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如何从“线上展厅热潮”中一举致胜?
来源:瀚望艺术网 发布时间:2020-5-1 19:32:00 阅读:1152

卓纳画廊线上销售总监Elena Soboleva在巴塞尔艺术展上拿着她的iPad

线上展厅所指的范围很广,从简单到内容丰富的网站,有时甚至是市场数据网站,这些网站都提供了作品的基本细节(艺术家、标题、创作日期等)的数码照片。它们可以是长期的项目,也可以是一周的项目;可以是一个画廊项目的线上展示,也可以是完全独立的线上项目。可以做的事似乎无穷无尽。

自 2月下旬以来,因疫情而隔离的现实已迫使世界各地的数千家画廊暂时关闭了它们的实体空间,在过去六周里,你很可能比以往任何时候都更频繁地听到“线上展厅”这个词汇。然而,这个词并不是一个固定概念,而是包含了许多内容。


尽管如此,线上展厅的涉及的一个方面是肯定的:陷入困境的画廊必须投入大量的时间——如果想要通过线上项目来拯救画廊的话。


你的线上展厅要如何区别于他人?




如果你想做的只是在一个网站里放作品缩略图,让潜在买家去点击查看单个作品,那么到2020年,这将是一个相对轻松的过程。拥有最低技术能力的画廊主可以通过“傻瓜建站式”网站(如squarespace),以几百美元甚至更少的成本去轻松实现这一目标——当然,是已经有良好的数码图像和信息存档的前提下。


然而,艺术品电商最让人清醒的一个方面是,它在本应提升的收藏过程和在互联网上购买任何商品之间,抹去了这个界限。如果你的目标是创造一种比去亚马逊定制板块更有文化内涵的体验,那么画廊主就必须创造性地去考虑用户体验。

要到线上去,那么需要细节拍摄、现场图或或者视频片段吗?艺术家对个人作品的描述,或者画廊提供的原始材料或艺术史相关评论,能提供有用的见解吗?最重要的是,在你的预算、技术和时间限制内,你能完成到什么程度?得到一些深思熟虑的答案将有助于预防“电商综合症”的发生。

你的线上展厅是否应该遵循物理空间的限制?


Marco Fusinato的作品《Constellations》(2015–18)在悉尼双年展,2018

许多画廊主忙碌之中把线上当作解决当前危机的默认手段,简单来说就是把实体空间的同款展览给搬到网上去,展期依然是常规的四到六周,然后接着进行下一个展览。

当你有实体空间时,这些标准是有意义的,大多数观众只会去一次,但其实用同样的方式做线上展厅,却没有什么必要。毕竟,“装卸”一个展览只意味着上传、撤下数码资料,观众可以很容易地从舒适的家中通过点击鼠标来到一个画廊主的虚拟空间,如果他们有良好的购买动机,就会多次访问这个线上空间。


那么,把之前计划的一个为期六周的展览分成几组,每一两周轮换一次,是不是会更好呢?你能同时举办两场个展吗?这两场个展在你的实体空间里并不合适,但却能在你无拘无束的网络空间里创造出来。既然虚拟观看可能是唯一可用的观看方式,那么艺术家们该如何以不同的方式去思考创作?与他们的实体画廊分开会给画廊主带来一些问题,但也能解决其他问题。

你的线上展厅应该有多好用?


“Kelly Akashi: Mood Organ”展览现场图,2020

因此,画廊必须在互联网上进行的信息交易中确定自己的“个人汇率”,几乎任何在线的东西都可以作为数据收集的机会。观众是否必须提供他们的电子邮件地址或其他信息才能进入线上展厅,或者,任何人都可以匿名浏览吗?每个作品的价格是可见的,还是必须通过电子邮件询问?如果是后者,谁来跟踪客户,用什么方法,在什么时间内——你的线上展厅应该清楚陈述这些信息吗?这些都不是新问题,但向数字化的过渡使它们凸显出来而已。

艺术市场的排他性导致了数字销售平台的普及非常缓慢,这已经是公认的现实了。尽管在这方面的规范已经逐渐改变,但画廊主们仍倾向于谨慎地避免透露库存信息、向谁透露以及经过多少审查。因为虚拟空间提供的监控功能更少,而且提供的线索也更少,所以启动一个线上展厅就可以预见这些问题。


你将如何推广和激活你的线上展厅?


HouseParty的logo

如果一个线上展厅出现了,但没人使用,会有很大影响吗?答案显然是否定的。

每个画廊可能都愿意相信,它是一件有足够意义的事情,客户会自愿浏览它的网站,或至少通过电子邮件或社交媒体帖子点击链接。然而,如今在人们的收件箱太满、生活太忙碌,因此,如果你只做一点象征性的努力,你的线上展厅就不可能赢得藏家宝贵的注意力。

不要指望群发邮件和Instagram帖子会带来被动观看,更大的价值在于激发与观众的社交互动。你能通过举办一场艺术家和策展人可以公开参与的Zoom网络研讨会来激活你的线上空间吗?或者甚至每周在HouseParty(第一人称的模拟派对游戏)上举办一次“远程鸡尾酒会”。你最好用你的社交媒体账号和评论者进行持续深入的对话,而不是简单地发布信息。同时应利用你的线上展厅作为一个机会,并通过电话或电子邮件亲自接触藏家,加强联系。


最后,成功地在一个虚拟艺术销售空间仍然依赖于物理空间的相同元素:即经过深思熟虑的呈现方式,有自愿的远景思考,对于如何分配信息的原则是清晰和连贯的,以及对于艺术价值的认知,这是作为社区建设的基石。将这些概念应用到线上展厅并不容易,尤其是在时间有限的情况下——但这正是它如此重要的原因。