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现代艺术的力量
来源:画悟艺术网 发布时间:2018-11-08 8:35:00 阅读:1126

提到现代艺术,不少人想到的首先是个人意识和自我表现,很少有人会把它和政治或者公众利益联系起来。特别是那些描绘重大历史事件的作品,几乎成了古典主义的天下,和现代艺术相去甚远。



然而,情况也并不总是这样。比如,今天要给大家介绍的,毕加索的这幅《格尔尼卡》,就充满了人道主义精神和政治态度,并因此奠定了历史上的地位。

毕加索《格尔尼卡》



这幅画创作于 1937 年,可以说是用现代艺术的语言,写成的一篇反战宣言。它也是继戈雅的《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》和德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》以来,又一件表现战争与苦难的绘画形象。



毕加索在创作这幅画时,正值西班牙内战时期。当时弗朗哥政权倒向了法西斯,但大多数有良知的知识分子和艺术家,还是站到了共和国一边。

德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》



1937 年 1 月,尽管毕加索身在巴黎,但还是接受西班牙共和政府的委托,为次年春季的巴黎国际博览会的西班牙馆,创作一副装饰画。



可是,正当他酝酿题材时,同年的 4 月 26 日,发生了法西斯空军,轰炸西班牙北部,巴斯克族人重镇格尔尼卡的事件。而在此之前,西班牙共和国政府,已经允许巴斯克自治,格尔尼卡正是这个独立共和国的首都。

可以说,格尔尼卡的炸毁,是在西班牙狭隘民族主义的请求下,由德国一手操控并执行。



于是,在三个小时之内,整个小镇夷被夷为平地,1850 名无辜居民惨遭屠杀,无数惊慌失措的人流离失所。这一事件立刻引起了国际社会的强烈谴责。

毕加索《格尔尼卡》习作



毕加索的绘画,成为这次暴行备忘录的一部分。他以此为题,画了这幅《格尔尼卡》。在创作的头几天里,他共画了 25 幅草图。至最后完成,画面已高达 349.3 厘米,长达 776.6 厘米,刚好撑满他的一个大画室。



尽管这幅画综合采用了立体主义,表现主义的现代艺术手法,但毕加索在形象中注入的苦难,丝毫不亚于任何一幅写实的力作,使人一看就可以明了。

在画面的最右侧,一个女人高举双手,仿佛是从一座着火的房子上跌下来;在他下方有逃命的人,惊恐之状遍布全身;而在这个人上方,有一个窗口,从中伸出一个人头来。正是她手持油灯,让观众看清了眼前的一切。



于是,我们看到有受伤的人,手中正握着短剑,表明他仍然没有放弃战斗;而在画面最左侧,还有一位绝望母亲,双手捧着刚被炸死的孩子,发出撕心裂肺的哀嚎。

我们将目光再移到画面靠中央上方,有一匹因受到惊吓而嘶鸣着的马。它撕裂着嘴,吐着舌头,耳朵竖立,脖子也紧张的弯成了弓形。这种痛苦痉挛的悲剧性气氛,如同埃尔·格列柯笔下的拉奥孔。



马匹身上行行的颗粒,又让人联想到报纸的头条。在毕加索心里,这匹马就代表着饱受摧残的西班牙人民。而左上方那只眼睛,错位的牛头,形象狰狞,则象征着黑暗与邪恶。

整幅作品,由黑白灰的色调构成,场面阴郁情景恐怖,有点类似于战地拍回来的新闻照片。这是毕加索对战争暴行的控诉,对人类灾难的同情。所有形象都超越了时空,蕴含着愤怒的抗议声。



后来毕加索在《法兰西文学报》上发表文章说:



《法兰西文学报》

你以为艺术家是什么?一个低能儿?如果他是一个画家,那就只有一双眼睛;如果是音乐家,只有一对耳朵;一个诗人, 只有一具心琴;一个拳击家,只有一身肌肉吗?



恰恰相反,艺术家同时也是一个政治人物,会经常关心悲欢离合的灾情,并从各方面做出反应。 他怎么能不关心别人,怎么能以一种逃避现实的冷漠态度,而使自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?不,绘画并不是为了装饰住宅而创作的, 它是抵抗和打击敌人的一个武器。

《格尔尼卡》完成后,首先在巴黎世界博览会的西班牙馆展出。事实上,他既是毕加索个人的态度,也是西班牙共和政府的官方发言。后来这幅作品又在挪威,英国,美国各地巡回展出,反响强烈。



至二十世纪四十年代,经毕加索同意,借给了纽约现代艺术博物馆。同时毕加索也向公众表示,当西班牙作为一个国家,重新获得民主和自由时,他才是这张画的故乡,因为这本来就是为了西班牙人民而画的。1981初,此画按照毕加索生前的遗愿,终于回到了索菲亚王妃艺术中心。