南宋霜桕山鸟图页 绢本，设色，纵24.2cm，横25.4cm

一草一木，

花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的。

一枝一叶总关情，

至诚至爱，流诸笔端，

自然幻化出艺术之美和盎然生气。


花鸟画，中国传统的三大画科之一，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。

故宫旧藏扇面《红蓼水禽图》

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”可谓一语道破中国花鸟画独特的文化内涵、审美意蕴。

【历代名家花鸟画】

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。



唐代

▲ 韩干牧马图/唐/韩干

至唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。

▲照夜白图/唐/韩干

“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，马轮廓精细，形体健硕画面空白的部分则留给观众以想象的空间，仿佛骏马即将挣脱远去，消失在无尽的遐想之中。尽管整个画面的气氛紧张激烈，但看罢此卷并不会觉得胆战心惊。看似单薄简约的画面，实则充满了丰富的情节和感受。唐玄宗本来想让韩干跟着宫廷的画师学画马，韩干却拒绝道，“臣自有诗，陛下内厩之马皆臣之师也。”



五代

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。

▲ 黄荃/五代/写生珍禽图

得到蜀主“小笔精细”的夸赞，黄荃这一写生稿成为了花鸟画学习的标准教材。

▲黄居寀/五代/山鹧棘雀图

画面安静，仿佛是一个无人来过的幽静山谷。黄居寀是黄荃的小儿子，可以说古代画家的师承往往是家承。

▲徐熙/五代/雪竹图

江南处士的审美与情怀，高雅自任。



宋代


宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。

▲赵佶/梅花绣眼图

在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。

▲崔白/宋/双喜图

画面前方是一只皮毛褐黄的兔子，停在草坡上仿佛听到什么声音，忽然回头观看。顺着兔子的视线看过去，是两只长尾巴的绶带鸟，非常写实，同时兔子和鸟的呼应也完全靠动作和姿态表现出来。画面中的枯叶、草、竹叶的翻飞方向也很一致。

▲赵昌/宋/岁朝图轴

苏轼曾写盛赞赵昌：


“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。双翎决将起，众叶纷自举。可怜采花蜂，清蜜寄两股。若人富天巧，春色入毫楮。悬知君能诗，寄声求妙语。”

▲赵佶/宋/腊梅山禽图轴

画家皇帝赵佶不仅仅自己的艺术造诣极高，对于画院的选拔制度也有极大的建树。流传最广的是他的一道试题，“踏花归去马蹄香”，第一名的作品以蝴蝶追逐马蹄表现这一诗句，还有“万绿丛中一点红”一题，获胜者以绿树中的朱唇少女脱颖而出。另外需要注意的是，在宋代，诗画的关系开始变得极为紧密。

北宋 赵 昌 竹虫图轴

北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图轴

南宋 法常 鸟荷图轴

南宋 李迪 雪树寒禽图轴

南宋 翠竹翎毛图轴

宋人画 秋塘双雙雁轴

钱选 燕归来

宋末元初 钱 选 蜻蜓戏竹图轴

《宋人翠竹翎毛轴》

《宋人梅竹聚禽图》

同时，宋代的水墨梅竹成为了专门的独立画科。


文人画家们以淡墨作画，描绘的也并不是特别艳丽的花鸟，而是竹子、梅花、兰花一类的题材，以花木之自然特征寄寓以人的道德情操。这类作品在宋代得到苏东坡、文同几个文人的大力提倡后形成了很强的一股势力。

▲文同/宋/墨竹图

文同擅长画竹子，成语“胸有成竹”一词就是在说文同。

▲赵孟坚/宋/墨兰图卷


元代

元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。

▲郑所南/元/墨兰图卷

宋亡之后，一个叫郑所南的文人感叹国家灭亡，就犹如植物失去了根一样，他画的兰花都不画根，也不画土，代表他失去国家的心情。

▲王冕/元/墨梅图（诗画结合）

我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。

▲ 李衍/宋/双钩竹

▲ 赵孟頫/幽篁戴胜图

▲ 陈琳/溪凫图

元 边鲁 起居平安图轴

元 何大昌 芦雁图轴

元 任仁发 秋水凫鷖图轴

元 盛昌年 柳燕图轴

元 王渊 桃竹锦鸡图轴

元 徐泽 架上鹰图轴

明四家


沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。

沈周 鸠声唤雨

边文进 三友百禽

明 吕纪 桂菊山禽图

明 殷宏 花鸟 台北故宫博物院藏

吕纪 秋诸水禽

明 林良 秋鹰

明 佚名 《山茶花小禽图》 京都国立博物馆

清代

清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。

任伯年 桃花小鸟

此后，“四任”（指的是清代末年，在江浙、上海一带出现的最有名的画家们，即为任熊、任薰、任颐、任预）尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

石涛 秋鹰

朱耷 竹石鸳鸯图

金农 《墨梅图册》 写意

华喦 黄鹂垂柳

高奇峰 孔雀开屏

近现代

在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉、汤立的大写意花鸟，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。

陈师曾 栖一枝

吴昌硕/近代/芭蕉小鸟

赵少昂 花鸟

齐白石/近代/虾

徐悲鸿 红双喜

潘天寿 雁荡山花

李苦禅 鹰

黄幻吾 梅花小鸟

张大千 青竹小鸟

高剑父 芙蓉鸳鸯图

林风眠 双栖

后记

作为一种寄情于天地万物的艺术，花鸟画能引起大众共鸣，花鸟画题材除了祝福寓意外，也在抒发中国文人的生活情趣和精神操守，满足着每个时期寻常百姓对于美好生活的向往和追求。这正是中国花鸟画熠熠生辉、经久不衰的艺术魅力之所在。

宋 绣羽鸣春图页 绢本，设色，纵25.7cm，横24.1cm

小花鸟，大境界。在中国人的眼睛里，花鸟的世界，永远充满着生机与雅意。