* 文武状元 *

作为元明清三朝都城，北京地区从辽、金时代其经济文化就开始繁荣，通过对山西应县佛经木刻版画的考古发现，辽南京（今北京）显忠坊南颊住冯家、仰山寺前杨家和大昊天寺福慧楼下成家等，均为刻版印刷佛经的私家作坊。可见北京地区从辽、金时代起就已成为佛经的雕版印刷中心。“……辽金北京地区的木刻版画，呈现出北方民族朴实浑厚、刚劲豪放的整体特征。风格上，其版画写实严谨、质朴率真，画面具有较强的装饰效果……”① 这些辽金时期的木刻版画为明清北京刻绘木版年画奠定了坚实的基础。总体而言，北京年画综合了辽金时期版画和古代宗教壁画的艺术气质，显得古朴厚重，威武雄壮。其艺术特征从构图、造型、色彩、表现手法几个方面分析如下：

一、构图饱满匀称，富于装饰性

“经营位置”作为谢赫“六法”之一，自古就是绘画中的重要技巧，作为民间绘画的年画也不例外。北京明清时期的绘刻年画经过漫长的历史发展，形成了一系列构图法则。

* 镇宅福神 *

* 三星在户 *

对称性是北京年画构图的主要特征，其中又可分为单幅画的对称性和双幅画的对称性。单幅画中运用对称的构图规律，不论是一个人物还是两个人物亦或是众多人物，都讲究对称性。如在《镇宅福神》中，安排魏徵正面坐于画面，人物的鼻子和嘴就在画幅中轴线上，身体左右对称，顶天立地、方方正正地满铺于画面，给人稳重踏实之感。在画面上方左右两角的空地有两个小牌子，分别写着“镇宅”“福神”四字，画面满满当当。以及《文武状元》画面中左右两位状元，构图基本对称。在对称中又有变化的是两位状元手中所执之物，右边的手握笏板，代表文状元；左边的则手举一把翎箭，代表武状元。再者《三星在户》中描绘的是福星、禄星和寿星三位，构图上把高高的正面而立的福星（天官）作为中轴线，福星左边安排的是员外郎（禄星），右边是硕大脑门儿的老寿星，禄星与老寿星侧面相对而立，全图呈“品”字形稳定的对称结构。通过手执不同器物，对称中求变化，天官手握如意，禄星抱婴儿，老寿星手拄龙头拐杖，各司其职。在《八仙庆寿》中，自上而下以南极仙翁、白猿献大寿桃和聚宝盆上金马驹三点连线为画面中轴线，仙童、天官、员外郎及八仙人物左右对称分立两侧，布局均衡对称而又重点突出、层次清晰，属上乘之作。

* 八仙庆寿 *

双幅年画的对称性构图更是不胜枚举。门画除了“独座”外都是成双成对的，由于装饰两扇门，构图上要求两幅画中的人物对称，整体外轮廓基本对应，这是自古就沿袭下来的规律。大门的将军门神都是双双相对而立，构图左右呼应对称。但是在形象的重点细节上是有明显的区别，如面相黑红喜怒变化、眼眉胡须表情各异，还有所持不同的器物，形成严格统一而又丰富的画面效果。如在《秦琼—尉迟恭》中，构图就是对称的大结构中包含着细节的变化。秦琼与尉迟恭基本是以相同的姿势和打扮相对而立，两幅图左右对称。秦琼为粉面、细眉凤眼、五绺美髯的俊相，双手握一对金色铜锏；尉迟恭则是赤面、立眉环眼、虬须满腮的怒相，双手执一对黑色钢鞭。

* 尉迟恭-秦琼 *

另外，出于年节装饰的需要，年画构图中常常增加一些花边外框、衬底和题字，来烘托画面喜庆吉祥的气氛。1.花边外框型。画面四周有一个由各种吉祥花卉、瓜果、星官、童子、动物、文字和图案构成的花边外框。如门童画《三多吉庆》中，两幅画面均有一大一小两个童子，成对称图式。大童子在前，一手举宝石，一手托海螺；后面的小童子双手握长杆羽扇。上首分别题“三多”“吉庆”四个红色字。画的四周有很宽的花边外框，是由佛手柑、寿桃、石榴和红花、彩蝶串成，增添了浓厚的装饰趣味。 2.背景满铺图案型。画面背景用特定的有寓意的文字、图案满铺，也是北京年画的一种构图方式。如门童画《龙凤呈祥》中，两幅画中各画一对童子，分别骑在金龙和彩凤的身上。他们双手中托起的珍珠和元宝上，生出两片粉云，上写“龙凤”“呈祥”四字。在乘龙骑凤的童子身旁，均有一个手举红蝠系铜钱的童子。背景是墨绿底色上以红色“双喜”字和金黄色“葫芦万代”的图案铺满画面，衬托出新婚喜庆热闹的气氛。  

二、造型生动传神，留存唐代艺术余韵     

北京年画中塑造的人物形象生动传神、个性鲜明，表现出不同人物的性格特征和精神气质。 在《鞭锏门神》《秦琼—尉迟恭》《对锤门神》这类将军门神中，一对门神中的两个形象性格截然相反：一为粉面、凤目、长髯、和颜悦色的俊美相；一为豹头、环眼、虬须、威严勇猛的愤怒相。常将重点放在头面部位的塑造，其中面部五官又注重眉眼的刻画。如在《秦琼—尉迟恭》中，秦琼是细眉凤目，配上五绺美髯，一副温和之相； 尉迟恭则是粗眉竖立、双眼瞪圆、虬须满腮，一副畏怖的怒相。门画中的童子造型生动活泼，充满稚气。

* 鞭锏门神 *

从人物整体造型来讲，一是常常运用夸张的表现手法。首先是头部比例的夸张，门神中的武将头部与身高的比例多数是1∶4，有的甚至夸大到1∶3，如在《对锤门神》中，一对门神硕大的头面部几乎占去人物总高度的三分之一，在画面中异常醒目。以及《镇宅福神》中的魏徵头面部也占身高的三分之一，如若加上胡须的长度，则占身高的一半。然后是塑造的武将造型都不画脖子。“画将无脖项”是武将造型规则。前面几幅门神中的将军、鍾馗和魏徵都没有脖子，宽阔的肩膀，短粗的身体，雄强有力。二是造型注重气势的表现，民间画诀中讲究“文人一颗钉，武人一张弓”②。门神的整体造型势态如一张拉满的弓，蓄势待发。在《鞭锏门神》中，秦琼和尉迟恭的身躯就如同一张弓，腰腹部向前挺立，头部和腿部向后收，气势威武、雄壮有力，带有唐代北京云居寺石刻线画门神的气韵。经过历代传承和创造，这些造型手法在民间画诀中概括得非常清楚：“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”“年画要得好，头大身子小”“武将要蒜头鼻子火盆口，豹眼竖眉威严好，虬髯满腮如苕帚”“娃娃样：短胳臂短腿大脑壳，小鼻子大眼没有脖；鼻子眉眼一块儿凑，千万别把骨头露。”③民间画师在遵循画诀的同时，发挥着各自的创造才能，创造出动人的人物形象。

三、色彩浓郁厚重，带有古代壁画遗风

北京年画的色彩在全国年画中独具帝都特色，色彩浓郁厚重、对比强烈，有古代壁画遗风。现存北京明代的年画主要是工笔彩绘，就是人工手绘。工笔彩绘是手工设色晕染，色彩层次较丰富。特别是宫廷中的门画，大多是绢本工笔重彩，有的沥粉堆金，显得富丽堂皇、高贵稳重。如《绿地门神》中秦琼、尉迟恭头上戴的金盔和身上披的铠甲，还有护心镜和金瓜仪仗等配饰上都用了金粉和金箔，与画面上的正红、宝蓝颜色搭配在一起，产生辉煌灿烂的效果。

由于木版水印套色的发展，到清代时，主要有印绘结合和套色版印两种设色方式。印绘结合的属慢工细活，产量少，一般供应城区客户。年节时大量上市的还是套色版印的年画。套色版印通常包括一个墨线版和红、绿、黄、紫四种色版。虽然只有简单的三四个颜色，但通过一些巧妙的运用搭配，仍能产生丰富绚烂的效果。北京绘刻年画有以下几种色彩表现手法：

（一）主调统领：装饰年画的色彩讲究红火热闹、吉祥喜庆，往往用火热的红色作为主色调，明亮的黄色作为辅色，再少量搭配偏冷偏暗的绿色、紫色，正如民间艺人画诀称“红靠黄，亮晃晃”④。 如在《神荼—郁垒》中，从头脸、手部到全身分布了大量红色，是以红色为主色调。头盔铠甲和飘带等饰物上用了一些明黄色，在浓重的红紫色中显得金光灿灿。除了家中有丧事或是赶上清代皇帝驾崩之年（民间画诀有“断国孝，三蓝墨”⑤ 之说），用专门的“三蓝墨”（淡蓝、佛青、花青和淡墨、浓墨三色为主的色调）年画，一般木版年画上都离不开红绿颜色，特别是代表吉利的红色。“绿爱红：绿的常和红的在一起显得喜庆”⑥， 红花还需绿叶配，大量的红色搭配少量绿色，互为衬托，更显喜庆。

（二）软硬搭配：民间年画的色彩有软色和硬色之分，如黄色、绿色、桃红等为软色，黑色、紫色、红色等为硬色。关于色彩搭配，民间艺人有“软靠硬，色不愣”⑦ 之画诀，其实就是讲究色彩的轻重变化、明暗搭配。如在《鞭锏门神》中，画面中用了黑色（帽子、毛发胡须、钢鞭等处）、紫色（腰部、腿部）和红色（面部及全身各处）作为硬色，都是浓郁厚重之色；同时还搭配了黄色（铠甲、铜锏、腰腿部）和绿色（全身各处）作为软色以避免沉闷感，显得灿烂、透气。年画中软硬兼施的色彩搭配，相得益彰。色彩的软硬在表现不同性格身份时也要分别对待，民间年画讲究“文相软，武相硬”⑧。 表现文戏、文官一类题材多用软色，而武戏、武将则多用硬色。在《文武状元》和《三星在户》中，就没有用紫色一类的硬色，红色也是相对柔和、比较淡一些的水红色，还有一些明亮的蓝绿色。在童子门画中常常要增加桃红、粉蓝一类的软色，用在头面和手部。北京高碑店作坊印的门童画，先用蛤粉涂脸，再在脸颊染以桃红颜色。

（三）以色压阵：民间木版画常以分量重、有韧劲的色彩支撑画面阵势。民间艺人画诀“紫是骨头，绿是筋”，讲的就是用紫、绿这种能起到筋骨作用的颜色来支撑画面结构。在《秦琼—尉迟恭》中，幽深的紫色块很强劲，很有力量感，在画面中起到“骨头”的作用。偏冷的绿色，有通透感，有韧性。画中分布的少量条状绿色显得透气，强硬中增添了韧劲。北京的将军门神画中多用这种“以色压阵”的色彩表现手法。

（四）均衡分布：由于印刷技术上的局限，木刻版画每块色版的颜色都要均衡分布。一方面避免塌版污损画面，同时也使得画面色彩缤纷，带有跳跃感。如在门神画《神荼—郁垒》的配色中，红色版是主色版，红颜色也不能只集中在某一个部位，而是从头到脚都有分布，只不过红色块相对大而且多。黄色块主要分布在头盔、铠甲、金瓜仪仗等处，位置偏上。紫色块主要分布在躯干和腰腿部，位置偏下，但在画面顶部的帽子尖和仪仗上部也有零星少量紫色。绿色版从上至下以细长条状分布，面积大些的绿色块也相对靠下方。紫色和绿色都是作为“筋骨”，要稳住重心，起到压阵的作用。总体上，色版颜色分布原则是按照有重点有主次地均衡分布。

* 绿地门神 *

* 龙凤呈祥 *

（五）背衬底色：如在《绿地门神》中，用深绿色的底色衬托画面中盔甲等饰物的金色和其他红蓝纯色，表现出金碧辉煌的效果。在《麒麟送子》《天仙送子》《龙凤呈祥》《富贵临门》等门画中，背景都有深绿底色。画面前景中童子粉白的头面上染着桃红色脸蛋，还有红色“双喜”字和黄色“葫芦万代”的图案在深绿背景衬托下，都显得绚丽多彩，画面丰富而又统一。

四、擅长运用象征寓意的表现手法

象征寓意是源自我国古老传统文艺的表现手法，在民间美术中广泛应用。在年画艺术中，通过民众熟悉和喜爱的形象，运用谐音、比拟借喻等方式，表达追求幸福生活和美好的理想、愿望，形成了许多约定俗成的艺术语言。北京年画中也大量采用了象征寓意的表现手法，其中主要包含谐音取意、象征符号及这两种方法综合运用的表现手法。

（一）谐音取意类。谐音是中国特有的语言修辞形式，俗称“讨口彩”。民间美术中常借用谐音来表达吉祥美好的意义。尤其在年画中，根据画面形象的认读，用同音相谐巧妙地表达某种不易直接表现的含义。例如《五谷丰登》中，童子手举凤头漆杖，杖头上挂一盏红烛花灯。借“凤”头与花“灯”之谐音“丰登”，其图像会意为“五谷丰登”之义。《连登太师》中是借童子手所持之莲（与“连”谐音）花灯（与“登”谐音）和坐骑之狮（与“师”谐音）子，组成一幅“连登太师”吉祥门画，寓意生子长大后会官位高升，达到太师级别。在画面的空白处补刻了一对喜鹊、两只蝙蝠、两个柿子和一个如意，象征双喜双福（与“蝠”谐音），事事（与“柿”谐音）如意。

* 五谷丰登 *

* 连登太师 *

（二）象征符号类。象征是一种以物征事的修辞手法，借用某种形象的事物暗示特定的人物或事理，来表达真挚的感情和深刻的寓意。民间美术中常用约定俗成的带有寓意的物象来表达美好的理想和愿望，这些物象在长期的发展中已经形成如成语般固定的符号。在年画中，这类象征符号可分为具象和抽象两种。具象的象征符号，如青松、仙鹤、乌龟、桃子、灵芝象征长寿；石榴、葫芦、金瓜等植物和鱼、蛙等动物象征多子；龙、凤、麒麟象征吉祥；牡丹象征富贵等等。抽象的象征符号，如卍（读“万”）字象征万代，盘长符号、八结符号象征吉祥富贵绵长无尽。明代年画《万年如意》中，就有一对门童手握仙杖，杖头悬挂一红色描金“卍”字，一柄玉石如意和一条鲶鱼。以“卍”字象征万代，与鲶鱼的鲶字同音谐“年”，加上玉如意，组合成“万年如意”的吉祥门画。

* 万年如意 *

注释

①李福顺：《北京美术史》，北京：首都师范大学出版社，2008年，第36页。

②③④⑤⑥⑦⑧ 王树村：《中国民间画诀》，北京：北京工艺美术出版社，2003年，第16页，第24页， 第125页，第126页，第126页，第124页，第125页。

（本文为2013年度北京市哲学社会科学规划项目：“北京民间绘画研究”的阶段性研究成果，项目编号13WYB029）

（此文刊发于《民艺》杂志2018年创刊号）