你参观过卢浮宫和大都会博物馆，你膜拜过《西斯廷教堂》和《大卫》。你有幸在巴塞罗那一睹高迪建筑的风采，到维也纳感受克里姆特的金色光芒。也许你已经打卡了传奇的埃及金字塔，对兵马俑叹为观止。如果你正想计划一场另辟蹊径的假日艺术之旅，或许你需要一些灵感。

下面，我们分享了以上那些著名艺术之都之外的10个艺术胜地。尽管观看艺术通常是相对温和的体验，这些朝圣之旅却未必。准备好踏出自己的舒适区，去到那些著名的花园，史前的洞穴，令人目眩的美术馆，还有超现实风景中的雕塑，它们一定会让你大开眼界。不论你在追寻一场冒险之旅，还是一处冥想胜地，这里总能找到你想要的。

1. 日本濑户内海建筑和艺术圣地 日本直岛

直岛是濑户内海的一座偏远僻静的小岛，祥和的自然环境中却有着惊人的艺术装置、美术馆和建筑。90年代，日本 Benesse 集团开始在此地展示他们的现当代艺术收藏，于是这里变成了一处艺术旅行名胜。

Benesse 集团邀请安藤忠雄设计的建筑内收藏着从莫奈、伊夫·克莱因、赛·托姆布雷到布鲁斯·瑙曼等大师杰作。处在中心的是 Benesse House，一系列超现实主义建筑展示着日本本国的和国际艺术家的作品。这里正是草间弥生著名的南瓜雕塑所在。如果你订一间房，你就可以在夜间欣赏这些艺术品。

其他不可错过的亮点包括位于地下的地中美术馆，那里有詹姆斯·特雷尔的“Skyspaces”，有致敬韩国艺术家李禹焕的李禹焕美术馆，有由废弃房屋改建的 Art House Project，还有致敬建筑师安藤忠雄本人的安藤博物馆。

如何抵达：从高松、宇野或犬岛搭轮渡前往直岛宫之浦（Miyanoura）港口。

2. 西德克萨斯的极简主义经典 德克萨斯玛法

玛法并不太容易抵达。但西德克萨斯镇的偏远正是使它成为令人能够屏气凝神观赏极简主义艺术的绝佳背景。

唐纳·德贾德让面积仅有1.6平方英里的玛法成为了艺术史中的名胜。这位极简主义艺术大师在1970年代定居于此，这里在二战期间曾是军事训练基地。如今，你可以参观贾德的故居和工作室——那里是通往艺术家伟大思想的窗口，彰显了被他在生活方方面面付诸实践的秩序和精确。

记得预约参观齐纳提基金会，这座露天美术馆由贾德创建，他邀请艺术家将这些废弃的军械营改造成艺术空间。这里有六座致敬丹·弗莱文霓虹雕塑的建筑，还有展示着约翰·张伯伦、罗尼·霍恩、查尔斯·威尔西作品的不加修饰的宽阔空间。一定要留出一些时间给罗伯特·欧文的《无题（黎明到黄昏）》（2016），看一看这座黑白织物填充而成的马蹄形雕塑沐浴在日落的余晖中。

在你进出小镇的途中，也别错过与玛法齐名的 Prada Marfa。这件位于邻近的瓦伦丁镇的 Instagram 观念名作由艾默格林与德拉塞特创作，外观仿照了 Prada 商店。

如何抵达：搭乘飞机前往埃尔帕索国际机场，驱车向南大约三小时抵达。

3. 遗世独立的巴西艺术绿洲 巴西布鲁马迪纽（Brumadinho）的因赫泰姆艺术中心（Inhotim）

一个阳光明媚的晴朗日子对于参观因赫泰姆艺术中心再适合不过。盘踞了5000亩繁茂绿林和花园的艺术及植物机构是全球最大的露天当代艺术博物馆。来到这里，你会有足够的机会在户外散步，游览美术馆的户外艺术和展示场地特定装置的建筑展亭。

因赫泰姆艺术中心的镇馆之作之一是巴西新具体运动（Neo-concrete）的艺术家何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）的《Inveno da cor, Penetrável Magic Square # 5, De Luxe》（1977）。这系列暖色调的水泥墙形成一个方形，坐落在棕榈树和一片湖水中间，令人想要沉下心思考，联想起我们对于色彩和奇观的微妙感受。走过这片区域，你还会看到其他同样美妙的作品，比如奥拉维尔·埃利亚松的万花筒望远镜、约格·玛吉（Jorge Macchi）的静谧泳池，池塘里草间弥生的一系列反光圆球，吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）的漂浮树等等。在展亭中，你能找到奇特的室内装置，比如切尔多·梅雷莱斯（Cildo Miereiles）充满红色家具的室内设计，和阿德里安娜·瓦雷让（Adriana Varejao）的装载着覆着瓷砖的沉浸式装置的漂浮方块。

如何抵达：从米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）的首府贝洛奥里藏特市（Belo Horizonte）驱车或搭乘巴士前往。因赫泰姆艺术中心每周三可以免费入场。

4. 包豪斯之家 包豪斯德绍，德绍-罗斯劳，德国

1919年，当建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在魏玛创建了包豪斯，他没有想到这所学校将会对艺术和设计产生如此深远的影响。他坚信学生应该“构思和创造属于未来的新建筑，将建筑、雕塑和绘画等形式统一起来，”他在一份宣言中写道。包豪斯学院在其14年的历程中，经历了三处校址，拥有包括约瑟夫和安妮·阿尔伯斯、马塞尔·布劳耶、保罗·克利、路德维希·密斯·凡·德罗和瓦西里·康定斯基在内的得天独厚的学术资源。如今，最有代表性的包豪斯旧址是1925到1932年所在的德绍校区，由格罗皮乌斯设计的校舍如今已成为包豪斯现代主义建筑经典。

格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍有着不对称的玻璃外立面和清晰的线条，如今被列为联合国教科文组织世界保护遗产。尽管这座建筑如今被一所学校使用，你仍然可以进入楼内，参观那些曾经的包豪斯学生和老师学习授课的教室。还可以走进大师住宅，游览教授曾经居住的空间，包括格罗皮乌斯、康定斯基、克利、奥斯卡·施莱默和拉兹洛·莫霍利·纳吉。

为了庆贺包豪斯百年，包豪斯德绍博物馆将于2019年9月8日开幕。

5. 艺术界的奥林匹克 意大利威尼斯双年展

没有艺术迷能否认威尼斯双年展的魅力。

这场每隔一年在运河边举行的艺术盛会是全球当代艺术的风向标。双年展分为 Giardini 和 Arsenale 两个展场，有着各个国家的展亭，在那些几十年历史的展亭中，展示着由各国家选派的优秀艺术家为场地量身打造的展览。双年展也有中心展览，由当今全球最有影响力的策展人策划，请来数十个重要的当代艺术家围绕主题进行展示。在双年展期间的整个威尼斯城，古老的宫殿、教堂和众多名胜古迹都能见到大胆的当代艺术。

尽管你能在一天之内逛完主要的展场，但那或许并不是最理想的体验。给自己几天时间沉浸在丰富的艺术中，别错过城中那些各具特色的艺术机构。威尼斯学院美术馆（L’Accademia）、Prada 基金会、格拉西宫殿、海关大楼博物馆及其他美术馆都会在双年展期间开幕新展。

如何抵达：搭火车到威尼斯，或是飞到威尼斯马可波罗机场。从机场搭船或巴士前往。

6.你能亲身体验的最古老的洞穴艺术西班牙埃尔卡斯蒂山洞，坎塔布里亚

拉斯科洞窟、肖维岩洞和阿尔塔米拉洞：这些全球最负盛名的洞穴艺术遗址拥有全世界全早出现的创意表达痕迹。但由于这些史前痕迹的脆弱，这些遗址长期以来并不对外开放。游客往往只能看到复刻版。但如果你想看真迹，坐落在西班牙北部坎塔布里亚地区的埃尔卡斯蒂一定不会令你失望，这里有40多处洞穴绘画遗迹。

考古学家通过研究1903年在西班牙北部被发现的埃尔卡斯蒂洞穴，了解史前人类的生活和思想。这些能追溯到旧石器时代的洞穴艺术包含了275幅对人类和动物的描绘，包括马、野牛、鹿、山羊和猛犸象。

如何抵达：埃尔卡斯蒂距离毕尔巴鄂约50英里，从蓬特维耶斯戈（Puente Viesgo）开车或步行25分钟即可到达。

7. 一座巴斯克城市中的美术馆奇观 西班牙毕尔巴鄂

古根海姆美术馆毕尔巴鄂分馆自1997年开馆以来就引来了不少争议，这座屹立不倒的美术馆完美的结合了明星建筑和世界级当代艺术作品。

这座由弗兰克·盖里设计的建筑可以从不同角度观赏。此外，在建筑外部走走，你还能见到不少公共雕塑，包括杰夫·昆斯巨大的《小狗》（1992）和路易斯·布尔乔亚30多英尺高的蜘蛛装置《妈妈》（1999）。馆内还有一间不规则伸展的展厅，理查德·塞拉的椭圆钢铁装置伫立其中。

但毕尔巴鄂并不是只有古根海姆美术馆。毕尔巴鄂美术馆（Museo de Bellas Artes）也拥有精彩绝伦的永久收藏，从西班牙古典大师埃尔·格雷科和高雅，到巴斯克当代艺术大师，还有不少临时展。从 Euskal Museoa，Arkeologi Museo 到 Museo Marítimo Ría de Bilbao，这些美术馆提供了了解巴斯克地区历史文化的窗口。

建筑迷不能错过这些：十五世纪的毕尔巴鄂大教堂，高迪的 Casa Montero，圣地牙哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）的 Zubizuri 步行桥，还有菲利普·斯塔克重新设计的 Azkuna Zentroa 文化中心。

8. 无与伦比的沙漠艺术节 内华达州黑岩沙漠火人节

每年八月底，超过6万人前往内华达黑岩沙漠参加火人节。参与这场奇幻盛会的人们身着奇装异服，连身衣、皮草、护目镜，无奇不有。人们骑着单车穿过沙漠汇聚到营地和派对，他们推动包容、去商品化和自我表达等价值观念。而艺术在其中扮演了重要的角色。

火人节的场地 Playa 不仅有着成千上万个营地，还有上百件艺术品。火人节每年的艺术项目吸引了成百上千的艺术家参与，从已经广为人知的里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）、汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）和 Studio Drift，到构划了那些挑战空前雕塑规模的设计师和工程师。每一年，火人节艺术委员会选出一个作品主题，并为尤其有吸引力的项目提供资助。

火人节的艺术品往往是带有声音和灯光元素的巨大雕塑和装置。他们一定要非常醒目，且能经历风吹日晒的严酷沙漠气候。而这也为体验艺术提供了无与伦比的风景。

9. 阿联酋的艺术中枢 阿萨卡艺术区（Alserkal Avenue），迪拜

阿联酋的艺术景点早就不是秘密。沙迦艺术博物馆以其当代艺术展览项目和双年展而闻名，而卢浮宫阿布扎比则吸引着无穷无尽的好奇心和话题。尽管阿布扎比萨迪亚特岛（Saadiyat Island）的美术馆还没落成，有一处已经建好的艺术中心已经悄然发展成迪拜 Al Quoz 社区的活力中心：阿萨卡艺术区。

由一群不规则散布的银色仓库组成的阿萨卡艺术区聚集了60多家当代艺术画廊、非盈利机构、表演中心及其他创意公司。其中包括该地区首屈一指的画廊，包括Leila Heller、, The Third Line、Green Art Gallery、Lawrie Shabibi、Ayyam Gallery 和 Carbon 12。阿萨卡艺术区全年不断的展览项目带动着当地艺术社群的发展，包括夜间的画廊开幕活动、创意工作坊、表演和讲座。

千万别错过 Concrete，这座多功能文化空间有着天马行空的工业感设计，由雷姆·库哈斯的 OMA 建筑事务所打造。

10.墨西哥壁画天堂墨西哥城

墨西哥城不缺文化地标，它的美术馆密度甚至堪称全球最高。尽管来墨西哥不能错过路易斯巴拉甘（Luis Barraga）的建筑和弗里达·卡罗的蓝屋，但墨西哥壁画运动的果实同样值得充足的时间来欣赏。

一场墨西哥城壁画之旅一定不能错过壁画运动的三巨头：画家何塞·克莱门特·奥罗斯科（José Clemente Orozco）、迭戈·里韦拉和大卫·阿尔法罗·西盖罗斯（David Alfaro Siqueiros）。但还有更多艺术家推动了壁画运动，在这场盛行于1920年代到70年代的富有政治意味的运动中，艺术家们在公共空间和无人问津的墙上创作社会现实主义杰作。

在墨西哥城艺术宫（Palacio de Bellas Artes）你不仅能看到奥罗斯科、里韦拉和西盖罗斯的绘画，这里还有鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）相当令人惊艳的几幅壁画杰作。不容错过的作品包括里韦拉著名的《十字路口的人》（1934年），这件作品是他为洛克菲勒中心创作的那幅画的复刻，原作已经损毁。

如果你期待在室外观赏一些更粗粝的壁画，可以去墨西哥国立自治大学。校园内几座学院楼的外墙就有弗朗西斯科·埃彭斯·赫尔格拉（Francisco Eppens Helguera）、何塞·查韦斯·莫拉德（José Chávez Morado）和胡安·奥戈尔曼（Juan O’Gorman）的壁画。