艺术家
张伟民
来源：画悟艺术网 发布时间：2017-7-27 20:13:00
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1955年生于浙江杭州。浙江画院原副院长。现为浙江画院中国工笔画研究所所长，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员，杭州师范大学特聘硕士研究生导师，浙江省文联委员，杭州市美术家协会副主席，享受政府特殊津贴专家。
『作品欣赏』
我以为创作与欣赏
是以一个生命静静地
倾听另一个生命
那是对生命的感悟
是人性根底的关照
是以一个生命静静地
倾听另一个生命
那是对生命的感悟
是人性根底的关照
苍茫时分 100cm×90cm 2013年 张伟民
我创作的核心理念不在于突破地域性的变化，不在于风格化的追求，根本的是如何将心性来作为艺术的先导，精神的追求来作为我对于绘画艺术价值的评判，在当代工笔艺术中表现出个人的生命状态。
因为我一直以为此乃大成之法，乃艺术之本质。
我创作的核心理念不在于突破地域性的变化，不在于风格化的追求，根本的是如何将心性来作为艺术的先导，精神的追求来作为我对于绘画艺术价值的评判，在当代工笔艺术中表现出个人的生命状态。
因为我一直以为此乃大成之法，乃艺术之本质。
春之潜流 180cm×114cm 1994年 张伟民
我以为以艺术的形式来检验人类的基本情感，以艺术的名义发现自己，表现自己的观念，验证自己的精神感知，直至心灵的反应。
所以我认为对艺术家来讲，心灵的视觉远比睛的视觉重要得多。只有具备了深邃的心的视觉，思想的观察有可能产生深层意义的审美状态。
那么，对于心灵的开掘与探索，远比对自然的审美、视觉的观察更需要学会投入。
我以为以艺术的形式来检验人类的基本情感，以艺术的名义发现自己，表现自己的观念，验证自己的精神感知，直至心灵的反应。
所以我认为对艺术家来讲，心灵的视觉远比睛的视觉重要得多。只有具备了深邃的心的视觉，思想的观察有可能产生深层意义的审美状态。
那么，对于心灵的开掘与探索，远比对自然的审美、视觉的观察更需要学会投入。
晦晦明明 68cm×89cm 1997年 张伟民
于我看来，有影就有光彩，有风就有芬芳。每一次繁花似锦，每一次衰风败柳都是一次生命的轮回；每一次都不能置身事外，情由于衷，感怀于内，仿佛是照映着生命的变迁，印记着人生的圆缺。
于我看来，有影就有光彩，有风就有芬芳。每一次繁花似锦，每一次衰风败柳都是一次生命的轮回；每一次都不能置身事外，情由于衷，感怀于内，仿佛是照映着生命的变迁，印记着人生的圆缺。
一夜春雨 62cm×68cm 1994年 张伟民
月出惊山鸟 61cm×110cm 1992年 张伟民
紫霞含烟 70cm×85cm 1997年 张伟民
而画面境界的形成，莫过于心境的形成。境界的深入，莫过于修养的润泽。通向优美典雅的画境，形成情境与心境。
而画面境界的形成，莫过于心境的形成。境界的深入，莫过于修养的润泽。通向优美典雅的画境，形成情境与心境。
怀春 95cm×107cm 张伟民
创造出摄人心灵的意境，莫过于首先使内心世界充实丰富，而空灵与虚无则是将灵魂摆脱世俗物质达到虚静境界，方能收纳与孕育精神，最终灵魂与技术成就出视觉的一切。
创造出摄人心灵的意境，莫过于首先使内心世界充实丰富，而空灵与虚无则是将灵魂摆脱世俗物质达到虚静境界，方能收纳与孕育精神，最终灵魂与技术成就出视觉的一切。
乱红飞过秋千去 195cm×173cm 张伟民
艺术应该以人为核心，艺术必然也必须体现的是人心、人性；艺术形式必然也必须是多样式，是以此呈现意识为主圭；其形式必然是深含意味的有感动人的审美形式；最终体现出这个时代这个人心的一种精神与情怀。
艺术应该以人为核心，艺术必然也必须体现的是人心、人性；艺术形式必然也必须是多样式，是以此呈现意识为主圭；其形式必然是深含意味的有感动人的审美形式；最终体现出这个时代这个人心的一种精神与情怀。
朝朝暮暮 113cm×121cm 张伟民
暮霭 65cm×80cm 1996年 张伟民
积雨初霁 80cm×110cm 2010年 张伟民
隔水依人 70cm×120cm 张伟民
冷泉 82cm×115cm 1994年 张伟民
冷泉（局部）
我要的是播下种子，一颗传统文化土壤中播下一个现代人的艺术种子。当花瓣散离，花朵的暗香将留存下去。
我要的是播下种子，一颗传统文化土壤中播下一个现代人的艺术种子。当花瓣散离，花朵的暗香将留存下去。
随花逍遥 63cm×82cm 1994年 张伟民
“都是生命温柔的灌溉”——所创作品，凡出自内心的追寻者无不是以生命、心性所滋养而成。
是以有限的生命追求无限之事业，当以生命为代价。”此话不假
“都是生命温柔的灌溉”——所创作品，凡出自内心的追寻者无不是以生命、心性所滋养而成。
是以有限的生命追求无限之事业，当以生命为代价。”此话不假
天风吹梦入云乡 175cmX180cm 2014年 张伟民
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