风已过境，不知去往何方。

天空清丽，九十九只飞鸟越过了地平线

高高地越过夕阳

喧嚣即将熄灭

原野上那一大群的色彩凝望着大地渐归平静

                                                                                                               ——本舍·题记

今年五月十四日的厦大美术群里，

忽然冒出师兄黄俊清为我点赞。

多年以前，在我考学的时候，

师兄曾对我有过悉心指导，让我受益良多。

他说24年不见了，又讲了许多夸赞的话。

我说我辞职多年了，

他说他现供职于厦大建筑与土木工程学院。

然后彼此聊了艺术的追求，还有近期的创作，

我便看到了这一系列的水彩画儿——

薄暮秋天的林下，连空气都如此静谧。

我喜欢能使景色活泼泼起来的笔墨色彩，画出“天空的蓝色”与“画出树的凉意，画出阳光的温暖”便截然不同。

在俊清师兄的作品中，可以捕捉到颇为高明而十分贴切的情状，此种技巧、性情、学养、境界的达成，在下文中有详细评述，由师兄本人分享创作体会，还有诸多艺坛名家、师友学生及社会各界人士的品评，以供大家更好地欣赏。

水彩的乐趣在于它的挑战性，在绘画的过程中随时可能遇见不可测的因素，也更考验一个画者控制画面的能力，它不像油画那样方便涂抹和修改，有些时候，你或许只能无可奈何的看着它留下遗憾。完成一幅水彩作品，起笔落笔间是创造和面对困难的过程，它激发了我的热情。

                                                                                                                        ——黄俊清

欣赏黄俊清画作的一个最直观的印象是，画家的创作灵感与行动都是在瞬间里产生的。画面一气呵成。所描绘的各种景物被赋予清新，飘逸，透气和明媚的气韵与质感。在水彩画里，画家对水的驾驭运用自如，使应物象形之法进入了一个充满诗意的自在生成的过程：形与色在似与不似之间漫游，以偶发的状态来映现画家以敏锐和细腻的感受发现到的自然与艺术的并行之美。        

在我看来，黄俊清的绘画魅力不仅在于他在眼睛和手的实践上达到的艺术高度，而更是他在精神层面上长期保持的一种心境，气质和态度使然。

正所谓“问渠那得清如许，唯有源头活水来”，黄俊清在绘画上进行的探索，首先源于他对自然的热爱和体验，并且能始终以一种阳光的心态感受生活与生命。

                                                                                                                       ——秦俭

色彩构成突破了完型，笔法简练，不媚俗，趣味纯正。

                                                                                                                      ——丁一林

手法新颖，巧妙地用点、线、面的处理手法，营造出了很别致的画面效果。敢用对比色，构图也很好，体现了作者很强的把控画面的综合能力。

                                                                                                                      ——马百齐

There are only two people that I like watercolors, one of them is August Macke, German, and yours!  ... Ps. Maybe one day we could trade a small painting. In this case Id really like one of your oils. Those are best. 

                                                                                               ——Bernardo-Delaburns

读之喜由心生，一份持之不变的艺术真诚，简单又丰富多彩的美，构成于天然又抒画于畅然，色彩常有精妙之处，透明而有层次与深度，可赞可贺可喜！

心豁然而静穆，意隽永而俊清；保持人格之原态，君子务本，行之当高远。

                                                                                                                    ——洪瑞生

扎实的基础，敏锐的色彩感觉与睿智的思考。整体感觉像萨金特，但是在画面构成上又比萨金特更现代，更宁静。

很会用色彩，色调控制得很好。特殊的干画法与大胆的笔触，将色彩的疏密关系，意境处理得很好看。还有就是色彩纯度的处理您很老练，既有清淡微妙而富有诗意的，又有强烈色彩对比的佳作，虽然不一定都忠实于对象，但是绘画性都很强。

                                                                                                                    ——吴锡安

淡雅清新，不经意间透出了学识和修养。很好地发挥了水与彩两方面的语言特点，轻松明快简捷律动，渐具风格。

                                                                                                                     ——李全淼

轻快、阳光、和谐、柔美，都是视觉的层面的感受，最主要的是，所有特点构成整体的面貌，具有自己的语言特色。

                                                                                                                    ——黄永生

作者对色彩三要素的控制做得很好。此画看起来似乎什么颜色都有，但是并不眼花缭乱，诀窍在于此画最吸引观众的是中间暖色的花，而背景的颜色，其明度与纯度都严格控制得比花略灰略暗。而色相又都是冷色，在冷色中有很丰富的变化。由于这样的变化，被作者处理得比较自然，所以也不觉得呆板。整个画面的色彩从中心的最艳、最暖、最亮、对比最强，向四周放射开去，渐次递减，组成了有空间感、有韵律感的美丽画面。  这幅画既不同于一般的讲究条件色的写实作品，也不同于颜色平涂的装饰画，作者有自己个人的风格面貌，清丽可人。

                                                                                           ——吴锡安《向名画学色彩》

俊清的画，和他这个人很搭调：干净、朴素、理性、稳重与平和。就画风而言，他的画概括力强，构图用色，都经过一番揣摩，显得比较谨慎。情调表现不温不火，气象娴雅，显示出都市小资们的审美情趣。

艺术是一种生活，更是一种调剂，是放松心情，释放压抑情感的工具。这一点，很像是中国古代文人们的生活，他们在公干之余，忙里偷闲，在书斋文房里舞文弄墨，让个人的性灵不至于在日常琐事或名缰利锁当中消磨殆尽。

俊清酷爱音乐，尤其是喜爱西方古典音乐。平时为人也是不急不躁，态度严谨克制。这些都不知不觉地融入到了他的画风中，让他的画作体现出了个人的特征：尽管是在抒情，但情却是被牢牢地被控制着。

                                                                                                                       ——童炎

黄俊清始终以阳光心态感受生活生命，其画恰如其名，清新，飘逸，透气，诗意，洋溢着南国明媚的气韵与优雅的质感。

                                                                                                                    ——范希平

独特的极简色彩语言，光与影的淋漓表达。

                                                                                                                      ——海汀

平平淡淡的笔调，干干净净的美。真正切切的情怀，轻轻松松的作品。

我要为“漫无目的”点赞！它既是一种心态，也是一种境界，艺术不就需要这样一种心态和境界么？对你的画最强的印象莫过于“多云”的气候所传递出的一种漫无目的的“闲”气，它既没有炽烈的阳光给人的亢奋和焦虑，也没有“多云转阴”给人的那种沉闷与憋屈。一切总是那么“正好”，平淡中见真切，波澜不惊中显稳健。这是对艺术情绪的有效管控，让它像一股清泉缓缓地流淌……

像一杯绿茶，可以泡很久，而且越泡越有味。画面看不到过多的激情，而有的是只在文人身上才具备的理性思考。无论是谁，只要停在画前都会平心静气，渐渐的就被带入那空旷无边的诗的境界。

                                                                                                                     ——李肇瑜

我结识俊清兄是在一次偶然的巧遇，因为彼此同道，聊的话题也就多了起来，话投机往来次数也就多了，我们隔三差五就会邀几位道友把盏夜话，煮酒论道，常不觉东方即白，日子好生畅快……

时光荏苒，这样的日子不知不觉过了有些年头了，其间与俊清兄在一起的时候聊得最多的是画道，在他的言语间我能感受到他对绘画艺术独到的见解及不倦追求。尤其是他的勤奋，在我周围的道友当中是少有，他几乎是每日笔耕不辍，着实让我既钦佩又汗颜啊！

然而作为一位有一定高度的艺术家，光靠勤奋是远远不够的，它还需要养“心”和养“气”。心顺了，气也畅了，画道亦是如此！画如果不走心，自然也就肤浅了。可喜的是我们常常可以在俊清兄的画作当中找到那股平静、自然之清气……实属难得！！也许这就是源自他本真的生命之气……因为在我的印象当中，他的为人为艺一直是在一种平静、自然状态当中延展……

这件《室内的小花束》的画作，又一次让我闻到这股清新、自然、平静之气，仿佛是从这束怒放小花蕾中缓缓飘散开来，弥漫在我的心田……于是，在这寂静的秋夜也让我想到了泰戈尔的诗句:“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，我想这是我对这幅画作最好的诠释……

                                                                                                                        ——肖峰

生如夏花，死如秋叶，感觉还是悲怆了些。画面早已无悲无喜，超越悲喜。其实悲和喜都是比较浓烈的情感，而画中是一种淡，让人在淡淡中，心底渐渐生出一缕欣愉。我认为生命最本真的状态就该是如此: 不是拼命折腾出大喜大悲，而是与自然相和，在长如细水的淡中品味丝丝欢欣。

                                                                                                                    ——许梅恋

今天再看，有新的感悟。水彩，用笔越少越难画。画家喜欢浅色与清新的调子。但高明在那几笔冷色调的笔墨。既有画面黑白灰的关系也有冷暖的关系。感觉总是恰到好处。甚至有明与暗平面构成的推敲，归为色块的抽象关系。

                                                                                                                   ——吴希晨

百里之景展于方寸之间，画幅虽小，微中见著画面布局，用色用彩，处理得当。从画幅中，让人感到一种自然流露的美，而这种美的呈现已游离于技术层面，这是非常可贵的。

                                                                                                                     ——冯建中

书画之妙，当以神会，难可以形器求也。今观俊清之水彩，或淡雅，或晴朗，或空濛或激越，色感富有生命张力，简约且有印象之写意也！

欣赏黄俊清水彩，我觉得他对色彩关系的敏锐感觉与把控能力非同一般。笔法简练，一气呵成，颇有大家之气度。

                                                                                                                   ——林宗荣

俊清师兄作品，内心超然后笔触清新。可以感受到他的心情！如小野丽莎吟诵的咖啡时光！

                                                                                                                      ——杨乐音

与俊清相识十几年了，既是同事又是同好。俊清的画，惟觉其好“色”而忘“形”——他对色彩关系的把握和运用，已臻于“随心所欲不逾矩”的境界，而对于形象的细节，则似乎有意无意的忽略，仿佛那些树那些房再具象一点，就对他的色彩表达构成了干扰。

                                                                                                                     ——刘俊杰

乙未初秋有幸结识俊清兄，每每相聚，皆以茶代酒论道品艺。俊清兄为人处世谦卑得体、儒雅洒脱。平日切磋，便是意见相左，也无面红耳赤之态，谈吐之间，见文人风骨。

孜孜不倦地探索与追求，是多年来俊清兄对水彩画赋予的极大热爱，以其对于艺术独特理解、厦大导师们多年熏陶，加之综合学科优势影响，令其在水彩画艺术上独辟蹊径，其水彩画有别于常人，画风脱俗，固守本心。

观其画，轻描淡写之间，尽显从容不迫；清新淡雅，又似春风拂面，清风徐来，又或是暖冬朝气，透彻心扉；方寸之间，微中见著。

本次作品虽多以风景花卉小品为主，却能在其布局与色调地追求上，感知俊清兄内心高雅之意。其画抛弃繁琐，凝练笔触，干净潇洒，无拖泥带水之诟。格局如高山流水，润物无声；色调如邻家小妹，淡雅脱俗。细细品味，其章法自成一体，错落有致；其节奏律动，急骤舒缓，松弛有度；其着色韵味有如一股暗香，弥漫开来。画如其人，阳光帅气，泰然处之，已显大师风范。  

                                                                                                                       ——叶七

黄老师在厦门大学学习、工作二十五载，不断创作出了许多厦大主题的画作，其画意韵隽永、色调灵动……        

那北欧童话般的绚丽画面，传达出的清俊与绚烂，仿佛自画中有清风拂来，让观者如置身宫崎骏的梦幻国度……

 看黄老师的画，就像挖掘出了记忆中最赤诚的时刻，那么简单的美好。顿时就生出了许多面对生活的勇气，并感受到一种回归初心的召唤，让人联想到自己的理想、那些年的梦与童真、那些对生命的期待……

原来，一切只不过这么简单，关注生活，享受阳光与树木，爱着所爱的一切，明天会更美。

——品黄俊清水彩——时光在此永驻，生命在此绚烂，那些关于美好的种种，在此浮现。

                                                            ——厦门大学95周年校庆画展特别撰文  （兰文）

严谨踏实、厚积薄发，观黄老师的作品，充满瑰丽、浪漫的想象，呈现宁静、祥和的意境，让人意犹未尽。

水彩不同于油画的表现，它更敏感与每一丝水的气韵，每一笔着色的考量，又在其间布置下诸多的仿佛天成偶得的精彩，十分难以驾驭，最是考验天赋与功底。但黄老师的水彩，光影变换清逸，笔触随性，其灵动中扑面而来的自然亲和之气：厦门的海风、海边氤氲的潮气，午后清爽的阳光……独有的绚丽色调渲染的梦之景象，真正让人感觉到画面的鲜“活”，这是老师对每一副画作的精心设计，也是老师下笔有神的见证。

真正的高士淡泊名利，黄老师正是这样一位固守住本心的人，没有谄媚附势的“市场题材”，没有追名逐利的“官样构图”，那一幅幅取自厦大的小景，安静的叙述着一位艺术家的真诚，他的儒雅不与之相处难说，他的画不亲眼一睹难述。

                                                                                                                    ——正山堂

他的作品是安静的，就像他热爱的生活一样，他创作的题材以风景为主：宽广的大海、辽阔的天空，还有校园里的树木、红房顶、流动的云彩，这些都是他身边最熟悉的景色。

从小就热爱西方古典音乐的他也从音乐中收获了更多的能量。就像一瓶美酒需要历经时间的酝酿，随着年龄的增长、人生阅历的累积，以及与不同人群的交流，这一路走来，黄俊清将所见所思融入作品中，他越发清晰地看见自己在绘画中前行的印记。

                                                                          ——《室内风尚》杂志刊登的点评 CJM

马蒂斯希望他的作品像安乐椅带给人愉悦祥和，追求一种平衡和谐之美，弗拉芒克的色彩节奏更加的豪放，这些都是我很喜欢的艺术家。

                                                                                                                     ——黄俊清

我发现塞尚和马蒂斯们即使并不十分了解东方文化，画面中甚至丝毫不顾及咱们东方人所追求的运笔的趣味和形式，我仍然从画面中感受到了浑厚和强烈的美，我就思索，这或许是因为他们甚至已抛开了线条、笔法上的桎梏，才令赋色更加随心所欲。大巧若拙，这是一种创作上自由的境界。越是成熟老练的作品，越能让人看见它的核心所在，这是一个精炼的过程。

                                                                                                                     ——黄俊清

回顾自己从早期较为具象的作品到意象的构成和色块，再重回具象的创作，早期自己的作品更多是传统绘画手法上对物的再现，而现在则更多的植入了主观思想、强调表达，更重取舍，表现手法上也更加自由。

                                                                                                                    ——黄俊清 

社会赋予艺术家的任务，是让他们尽量从表现美和创造美的角度出发，更多的用触及心灵的声、色和形来提升人们真、善、美的情感。这必须是一种远离说教的、致力于“大美”的行为。 

                                                                                                                    ——黄俊清

当画家不再满足于被动的反映客观对象，绘画就逐渐走向具有主观表现意图的、看起来更富形式感及抽象意味的风格。这种主观的将画面用合适的色彩或线条进行构图和布置的过程，本身就有着思想性。 

                                                                                                                      ——黄俊清

这些年涉足艺术，从开始的茫然无措、诚惶诚恐，到后来的熟门熟路、且观且悠游，渐渐获得了审美的乐趣。回首望去，艺术类似一个迷宫，层层叠叠、构架精巧，或曲径通幽，或豁然开朗，明暗交错、趣味无穷尽。这本就是一个游戏，可以从童年玩到年老，可以一伙人一起玩儿，也可以独自玩耍。当然，你可以把入口当出口，也可以把出口当作入口！

                                                                                                                  ——本舍·尾声

师兄问我这些年都干什么？

这些年我除了在艺术这个迷宫里逛游，就是在艺术这张大桌上饱餐，尽可能地把每一道菜都尝个遍。然后，满足地摸着滚圆的肚子，呼朋唤友道，嘿，哥们儿，这这这几道菜味道不错，真心不错，你若有兴趣不妨也试试。仅此而已！

最后，跳出迷宫，自去享受明月清风。

                                                                                                                     ——本舍·补遗