小议蔡永辉与他的作品创作

泉州画家蔡永辉近期在鲤城举办了个人作品展览。数十件作品作为他艺术创作上的阶段性探索成果，展示了他各个时期在艺术观察与人文思考采取的不同视角和思想维度。其中包含艺术主题的表达、图式与语言的选择，容纳了真诚、相互的生活和从艺态度。

作为青年画家，永辉的艺术探索经历了几番曲折和磨砺。从他的不同系列作品亦可感受到这种思考是伴随着不断进行的观念整合与图式选择。

蔡永辉从89年毕业于福建师大美术系以来，一直专注于油画创作。他那种执着的精神已为当地画界的朋友所认识，并常有作品参加各级展览和被刊物介绍。也许他那些数量可观的画作只是他艺术的一个侧面，而不被熟知的却是那些只有画家个人才能深切体味种种艰难和欣慰。

大学毕业初期，他多画肖像。较为典型的是《南管典韵》组画，画中吸收了古典主义风格，同时，在借鉴某种前人的经验图式过程，他愈发感到纯属个人化的内在情感与语言表达融合上的不足，深感艺术上需要进行相应的思想清理和拓宽视野，永辉开始了他为期一年的深造学习。赴西安美术学院研修油画，给他艺术带来的变化是双重的：一方面他通过课堂练习，弥补了自己油画基础的缺憾，对写实油画从技术到品性有进一步的认识；另一方面由于自己远离熟悉的生活，从南到北，跨越不同的地域，领略了身处不同文化情景中造成的视觉接受和观念冲击，当他审视原有的艺术时，自然地将自己摆在一个重新选择的位置上，面对着国内画坛潮流涌动、观念多元的境况，是放弃已有过实践积累的古典写实；还是尝试多种语汇的综合？或是立足本土文化，讲求内心的真实？思维的跳跃或多或少地影响了他对作品主题与语言的提纯。《生活空间》、《梦蝶》、《飘》等这个时期的作品，呈现了再现与表现，具象与意象的混合，多种因素的交织。永辉创作心态上趋向于平静的是近期他推出的《南音清曲》二联画、《水月镜花》系列，他似乎开始找到一种可用以自己持续表达的话语情境。

虽然，以闽南地域文化内容为题材，在他不算长久的创作生活中，一再出现。真正意义上的个人话语陈述也从此展开，正如作者所言：“我非常渴望那种纯朴挚诚、原始自然的心态，以此寄托我对传统的世俗文化深深的迷恋”。现实生活过于喧闹与繁杂，使他更珍惜从世俗生活中提升出来的那份自然与放松；一些来自于民间、民俗艺术祥和抒情的元素被吸入他的画幅里；一些原本是中国传统文化的题材被置换成油画语言表达的媒介。显然，这种置换表达无论从作品内涵及语言表达的到位对于永辉，可能还需经过长时间的艰苦摸索，而这般日渐明晰起来的作品精神，让他适度地感到兴奋和宽慰。

诚然，画家进入画室，面对画布，执起画笔，在那些画幅上寻找他的精神的同时实现他对精神性的寻找。对于画家蔡永辉来说，这种工作成了自己实现理想的方式，并为此倾注才华。

如果把他的天性与人生使命汇集在一起，那么可以说，蔡永辉到了自己人生的精神家园，并随时准备为这个家园进一步梳理与建设。蔡永辉以绘画的方式直面人生如同他的天性一样，沉静、平实、真诚而略显内倾。他的艺术亦依托不断选择主题表达的过程，逐渐接近了属于个人的真实心境。

李豫闽（福建师大美术学院院长、博导）

摘录于一九九八年《泉州晚报》海外版