蔡永辉 （张川里 摄）

蔡永辉，现为泉州师院美院教授、中国美术家协会会员、福建省美协油画艺委会委员、福建省美协水彩艺委会委员、泉州市美协副主席；曾多次参加国内外美术大展并获奖，在国内外举办八次个人主题画展，出版《中国当代最具收藏价值的画家—蔡永辉》等四部个人专著。

“惠女阿芳” 是弘扬海丝文化的使者

2015年2月中旬，21世纪海上丝绸之路国际研讨会在泉州举办，蔡永辉的插画《海丝小使者》在海内外嘉宾面前亮相时，令人耳目一新。在这幅作品中，小惠女“阿芳”与各国的海丝小使者手拉着手，成为弘扬海丝文化的使者。

“惠女阿芳是一个能承载过去、当代与未来，又能穿越历史文化，更能融合当代东西方文化的角色载体，她的成长过程即是一个肩负着文化传播使者责任的历程。”蔡永辉说。为了承担起这份特殊的使命，蔡永辉开启了“海上丝绸之路”采风计划，首站选择斯里兰卡，让“惠女阿芳”重走“海上丝绸之路”，给大家带来更多的惊喜。“我不断拓展惠女阿芳系列的创作视野，通过重走‘海上丝绸之路’等形式，把闽南文化通过艺术创作的形式传播到海外去。今后塑造的阿芳形象也将更具国际范，立足于闽南文化，走出国门弘扬海丝文化。”蔡永辉说。

“惠女阿芳”2009年诞生，在蔡永辉笔下，阿芳可以骑着电动车穿梭于西街小巷、会倚坐在小酒馆吧台上、还会在少林寺向师傅讨教功夫……阿芳可爱的形象深受大家喜爱，她是闽南文化哺育的小惠女，就生活在大家身边。她走到哪里，都带着闽南的故事传说和文化气息，承载了闽南人的记忆，同样也折射了这个时代开放性的文化内涵。

“阿芳是一个孕育于海丝土壤中，具有广泛包容性的文化形象。她的动漫主题作品的出现，很好地继承了以《大闹天宫》为代表的一系列中国优秀动漫的传统，补上了当今中国漫画界的一块短板。”中央美术学院胡经纬十分看好阿芳的发展前景。他认为，当今我国青少年缺少一部立足于传统文化土壤的好动漫形象作品。

情景交融的美术创作

“情以物感，技以情发”，蔡永辉说，什么样的艺术言语最适合自己的创作表达，这是每一位艺术家孜孜以求的问题，也是苦乐参半的艺术实践过程，通过多年不断的探索和实践，他认为艺术技法是情感的外在表现手段，艺术家更看重的是情感如何随着自己的一笔一画付诸画面的过程，其次才是对技术的分寸拿捏。

在几十年的绘画创作中，蔡永辉一步一步地感受着艺术和生活，对绘画一如既往地热爱。在外人眼里，他已然成果丰硕，但他自己清楚以往那种中规中矩的路子并不是自己心里所渴望的，现在《小惠女阿芳》和《偶像物语》等系列作品的拓展创作，才是个人用理想元素重构的心之所向。“艺术走到一种高度，会从繁琐走到洗练，这是一种自然规律。”蔡永辉说。

要创作出传神的人物肖像画，难！因为画家需要走进人物的内心世界，达到“技随情发”。最近蔡永辉在进行以弘一法师《清凉歌集》为素材的系列油画创作时，就花了很多时间，去研究有关弘一法师的历史文献，尽可能多地去感悟他，走近他。“弘一法师明月似的思想灵魂，就像一股清新的暖风吹过我的心田，刹那间心情淡定祥和。”蔡永辉如此描绘自己的创作感受。

美术素养要从孩子开始培养

画家蔡永辉的作品，充满着热情、天真与执着。纵观他的艺术成长历程，不断演绎着一个个探索创新的故事，他将无尽的情感投入到艺术创作中，逐步形成了带有鲜明个人色彩符号的绘画语言，是可触摸谛听的心灵的声音。

“年轻画家不要局限于用一种艺术语言来对待个人艺术创作，要勇于挑战，不断开拓自己的艺术发展空间。”蔡永辉说。这一观念在他自己身上得到很好的体现。正如清华大学美术学院教授郑艺所说：“蔡永辉的绘画语境广泛、视野广阔，从水彩到油画，从人物到风景，以蓬勃有力的朝气，表现生活的风采。”

蔡永辉认为，要提高全民的审美素养，更需从孩子的美育着手。因此，创造良好的美术教育机构或创作优质的传统文化作品资源是较好的措施，这可以很好地填补地方的硬件缺失。

（本报记者陈智勇 实习生何淑芳 韩明月）