蔡永辉

从平面到立体再到真人演绎，堪称闽南传统文化在当今艺术领域所经历的一场传奇

2019-11-15 蔡永辉

中国美术界的“分道扬镳”

与当今中国一些画家忙于炒作自己的画作以抬高卖价不同的是，另外一些有追求的画家则沉溺于突破自我，探索和实践美术的社会功能。于是，一些令人耳目一新的以美术为主导的“跨艺术计划”呈现在人们的面前。蔡永辉的“阿芳计划”便是其中之一。

2018年5月30日15：00，中央人民广播电台节目播出北京主持人与泉州蔡永辉教授的电话访谈节目，“‘惠女阿芳”的前生今世及其未来引起听众的兴趣。蔡永辉认为，画家的价值并非是其画作的交易价值，而在于其创作对社会的影响。

2009年，蔡永辉在清华大学访学期间的结业个展上向观众展示了一组以泉州惠安渔女为原型创作的布面丙烯作品《诞生》，以此正式开启“阿芳计划”。

蔡永辉“惠女阿芳”的

布面丙烯画系列作品

蔡永辉“惠女阿芳”的

漆画系列作品

闽南文化知识引导的”精灵“

“封建头、民主肚、节约衫、浪费裤”，这首打油诗以生动的语言概括出惠安女黄斗笠、花头巾、露脐装、银腰带、七分裤的传统服饰特征，亦为蔡永辉创作惠女阿芳的具象特征，而且已不再仅限于惠安地域的文化符号——她是闽南文化知识引导的”精灵“，一个穿越历史的文化使者。

永辉“惠女阿芳”的

水墨画系列作品

中国美术史上

一个与众不同的“阿芳计划”

以“惠女阿芳”为主角，蔡永辉将传统的闽南文化与开放的海丝精神融合为主要创作线索，在油画、水墨、漆画、插画、动漫、公共雕塑、影视、歌舞及绘本出版等，以不同艺术形式上陆续开展艺术实践。时至今日，蔡永辉的“阿芳计划”已经拓展成了一个集艺术审美、教育传播、文化传承、产业创新于一体的综合艺术计划。

蔡永辉“惠女阿芳”的

漫画系列作品

“阿芳重走海丝路”

2014年，中央电视台在《扬帆海丝》纪录片中重点介绍了海丝使者“惠女阿芳”与蔡永辉的艺术。以此作为起点，2015年，蔡永辉开启了一个不同于以往创作思路的艺术项目——“阿芳重走海丝路”。

抱着文化交流的美好愿景，蔡永辉计划带着“惠女阿芳”的艺术成果前往海上丝绸之路沿途各地进行各种形式的展示与交流。2016年，应斯里兰卡“斯中友好协会”邀请，蔡永辉携作品参加“斯里兰卡与中国国家友谊展览”，并获得最高奖“吉祥奖”，而《惠女阿芳画说闽南》一书被科伦坡艺术学院收藏；2016年，“阿芳重走海丝路”的第二站在美国展开，“阿芳计划”作品在北德克萨斯州大学国际艺术展示中心进行展示，同期进行的公开讲学获得了校内师生高度的评价。

“神话阿芳”

在蔡永辉惠女阿芳的漫画系列作品中，阿芳还成了一位神话人物，她既是二十四节气的主角，还是穿梭于闽南传统的民间故事、神话传说之间的人物。而这种大众化的角色塑造，使阿芳更贴切地走进闽南社会生活，为上至老者下至稚童所喜爱。

如果说传统文化的反哺是整个“阿芳计划”的立足之本，那么公众普及之路则是整个“阿芳计划”中最富意义的亮点。截至目前，面向广泛读者的阿芳漫画《惠女阿芳画说闽南》在报纸上的连载数已累计约120篇，并于2014年集结成书。

从“平面阿芳"到"立体阿芳"

2016年，蔡永辉将“惠女阿芳”及新诞生的“蟳浦阿香”设计制作成公共雕塑置于校园内，从而进一步制造了与观者亲密接触的机会。除了艺术形式上的不拘传统，“阿芳计划”也更多的依靠地方报纸、网络平台等影响广泛的公众媒体进行传播。曾先后接受中央电视台、福建电视台、福建海峡卫视、泉州电视台等多个电视媒体专访，并于新华网、中新网、人民网、东南网及泉州网等网络媒体上转载传播。

蔡永辉“惠女阿芳”的

雕塑系列作品

从“立体阿芳"到"真人阿芳"

2013年，“阿芳计划”开始在传播更宽、受众更广的影视、戏剧领域进行探索，此时，泉州春晚知名小演员苏铭钰正式参加阿芳计划创作，被逐步打造为真人版“阿芳”参与各类展演。从“平面阿芳”到“立体阿芳”再到“真人阿芳”，蔡永辉的“阿芳计划”一步步演绎着更加丰富多彩，生机勃勃。当真人版的“惠女阿芳”走进百姓身旁，阿芳成了我们生活中所见过的某个邻家女孩，是那么可亲可爱。而2018年5月27日在永辉美术举办的《惠女阿芳形象代言人交接仪式现场直播》活动，又凸显出文化传承的意义，为“阿芳计划”增添绚丽的色彩。

交接仪式上，蔡永辉向”惠女阿芳“第一代和第二代形象代言人苏铭钰和蔡婉明颁发荣誉证书。

《传承——两代惠女阿芳形象代言人》吴瑞峰摄

重新演绎

弘一法师的《清凉歌集》

纵观蔡永辉的艺术道路，“阿芳计划”在近年来所呈现出来的公众化趋势与其个人创作一脉相承，他一直在探索，并试图将艺术与普通观看者的趣味进行结合。2016年，《清凉歌集》艺术创作分享会在泉州、厦门等地举行。现场，蔡永辉携手泉州语言学家王建设、南音传承人蔡雅艺，通过闽南语、南音和油画结合的艺术形式，重新演绎了弘一法师的《清凉歌集》。