人与艺术的多种可能性——蔡永辉
2019-11-15 蔡永辉
蔡永辉/中国泉州
知名教授、画家
个人荣誉及奖项
1997年油画《天长地久》获中华书画摄影艺术大赛二等奖 ；1997年油画《南音清曲》入选福建省首届油画大展；
1999年油画《南音清曲》入选全国第八届群星奖；1999年水彩《风和日丽》入选第九届全国美展，并荣获泉州市首届最高综合文艺奖项“刺桐文艺奖”一等奖；
2000年水彩画《宁静的海》获福建省水彩大展优秀奖 ；2001年水彩《惠女》入选中国首届水彩人物作品展；2001年油画《闽南古韵》获中国油画展优秀奖，并荣获泉州市第二届最高综合文艺奖项“刺桐文艺奖”一等奖；
2002年水彩《春晖怡然》入选第六届全国水彩画展，并荣获泉州市第三届最高综合文艺奖项“刺桐文艺奖”一等奖；2003年油画《闽南风情》入选第三届中国油画年展；2003年水彩《满园春色》入选全国小幅水彩作品展；
2004年水彩《凝》参加福建省水彩协会赴台湾展览；2005年水彩《薄暮》等参加台湾水彩联展；2006年水彩《喀什夕照》参加赴台湾澎湖艺术交流展；2007年蔡永辉赴德国艺术交流个展；2008年水彩《青春飞扬》获第14届群星奖银奖；2009年由清华大学主办《走进清华—蔡永辉油画个展》；
2012年油画《偶像物语》参加福建省非遗美术文献展； 2012年举办《雪域梦•享—蔡永辉个展 》；2013年惠女阿芳—“中日韩文都小使者”动漫形象为各大主流媒体登载；2013年《闽南正字-惠女阿芳漫画》正式列为泉州博物馆—世界闽南文化节闽南方言馆的视频互动栏目；
2014年举办“东亚文化之都”开幕式系列活动《惠女阿芳艺术展 》； 2014年水彩《高原雄风》获“丝路之情—福建省当代美术精品大展暨第十二届全国美展福建省作品选拔展”提名奖 ；2014年漆画《元宵乐》入选第十二届全国美展漆画展区 ； 2014年油画《西街印象》参加“2014东亚文化之都—中日韩城市书画联展”；
2014年惠女阿芳漫画形象及系列作品参加文都—海丝国际艺术家等展览；2014年《闽南文化使者“惠女阿芳”形象设计》参加第七届海峡两岸文博会，并荣获2014年度福建省“2014年度福建省最具创意文化产品评选”最高奖；2014年惠女阿芳的艺术原创接受中央电视台专访，并在记录片《扬帆海丝》中重点介绍，由央视四套中文国际播出；
2015年接受中央电视台网络频道专访惠女阿芳与海丝主题创作；2015年《惠女阿芳海丝小使者》主题形象选入由中国宣传部主办的国际海丝研讨会《泉州印象》画册；2015年亚洲艺术节系列活动—《惠女阿芳画说闽南》新书在源和1916—大麦仓发布，该书由上海文化出版社正式出版
人生只有一种可能性吗？人只能在一个领域有所成就吗？年龄是你追求梦想的障碍吗？都不是，蔡永辉用自己的努力，自己的天赋，自己的思考，自己的技巧，自己的追求来证明这些，一部《惠女阿芳》系列作品，让他的声名传遍各地，而这，仅仅是他涉及的其中一个领域，本期天空下，深入了解美术大家蔡永辉教授。
Q:《惠女阿芳》的创作构想，是来自于什么样的思考？
A:源自于对中国传统文化和闽南本土文化的喜欢，并对当下美术创作的价值取向，及其文化的互动作出的深刻思考，所以选择构建一个可以不断跨界与延续的艺术创作体系，是由具有典型文化标识的动漫形象——惠女阿芳进行开放式的传播而展开其艺术之旅。
Q:为什么在学院派创作达到巅峰时却转向惠女阿芳创作呢？
A:美术的发展不能禁锢在美术领域本身，如果让美术和文化的各个领域进行交融和结合，那么它的发展空间、价值取向和社会意义就会更大！这就是我进行惠女阿芳创作的价值观。
Q:为什么会对惠安女这种人物类型情有独钟呢？
A:“封建头、民主肚、节约衫、浪费裤”是惠女与生俱来的的文化形象，同时在文艺创作方面也成为中国闽南的强烈视觉符号，因此，我选择了惠女形象。但是，自己创作小惠女阿芳与普遍的惠女艺术造型不同的特质，是赋予了她典型的多元闽南文化气息，和这个时代开放性的文化品性，是由一个个充满人性化的故事构成，而不仅仅是简单的美丽外表。
Q:油画、水彩画、素描等等，你掌握了多种绘画技法，并且都极有造诣，常人可能穷极一生可能都很难涉猎到这么多方面，你是如何做到的呢？
A:应该说在我的学生时期就很严格的进行绘画技巧的锻炼，也就是所谓的功底基础。所以，在面对繁杂的美术种类技法，真正需要的是综合修养和画外功夫，心有灵犀和触类旁通的再学习是关键，艺术都是相通的嘛！
Q:就你的观察和了解，在现在这个时代，惠安女的情况是如何的，能给我们介绍下吗？
A:传统惠安女的美总夹带苦涩，留给大家普遍的印象也是苦难、勤劳、坚韧；现在的惠女则不同，不仅风情万种而且比以前开放和阳光，虽然，同样承载着惠女与生俱来的生活价值观，但是更有机会追求自己的梦想。
Q:创作的时候，是随心随兴创作，还是会专门划分出一个时间段来进行创作呢？你创作的时候，有什么喜好，比如说喜欢极度的安静，不管发生什么事都不愿被打扰之类的？
A:目前，时间对我是很宝贵的，所以，创作时间的支配都是有计划安排的。没办法像青春年少时候随便的对待时间了，而更多的时间是进行创作的酝酿。一旦投入创作，也喜欢听听走心的音乐呵，当然，最不喜欢有电话打断我的创作啦。
Q: 作品曾经与中国诗词上过哈佛课堂，这是对专业水平一种极高的认定了，除此之外，还获得过很多荣誉极高的奖项，拥有了这么高的水平评价，你目前是如何看待自己与自己的创作的？
A:现在想尽可能的做自己喜欢的事，比如在展开《惠女阿芳》的创作时候是既辛苦也很快乐，因为，通过她可以与很多朋友一起交流、创作和分享！
Q:你是从什么时候开始画画的，又是怎样一步步达到现在的水平的呢？
A:呵呵，幼儿就开始涂鸦了，比较有意识的接受课外美术兴趣小组的学习训练，应该是70年代的小学阶段吧，比较有意识的接受课外美术兴趣小组的学习训练了，到80年代初开始专业训练，大学阶段接受的是苏派的美术教学体系，算是学院派的成才模式。而后，随着不断的国内深造学习、出国访学、学术交流等，都大大开拓了自己的视野。如果说现在自己有一些成绩也是一步一个脚印走出来的，关键是能够通过一些经历进行艺术思辨而不去盲从。
Q:结合目前的价值观和生活状态，谈谈对自己人生的看法吧。
A:如果喜欢艺术，就要先解决从事艺术的物质基础保障。自己嘛，很早就考虑这个问题，所以我会从生活角度去平衡工作，只有把后勤做好了，才能够放开手脚去追求理想，觉得自己是个既现实又充满理想的人，只要有一丝丝条件，我会尽最大努力的去追求梦想的。
Q:你的梦想是什么？实现了吗？
A:梦想是开辟有文化意义又普众的艺术创作之旅，这些年通过多元的《惠女阿芳》艺术创作项目，觉得正一步步走近设定的初衷目标。
Q:听起来很棒，画画是一段长久的路程，其中少不了他人的支持，一路以来，你最想感谢的人，是谁呢？为什么？
A:画画真的是很漫长，我有一位志同道合的太太，什么困难都能够克服，那是最幸运的，也是值得感谢的！同时，许多朋友的鼓励和支持都是坚持的动力。
Q:所以经济方面也是给你的贤内助管理咯，哈哈~
A:是的，我比较没有经济观，都交给我太太安排，我才能专注我的艺术创作。
Q:所以有一个好妻子很重要！再给大家分享一下自己对未来的规划吧~
A:做好当前的创作计划，打好扎实的交流硬件，期待向更宽广的平台进行文化与艺术的传播。
Q:到目前为止，最满意的作品是哪个（或者哪个系列），为什么？
A:可以分为绘画作品和文化创意作品。绘画作品代表作：油画《水月镜花》、《清凉歌》、《南音清曲》、《西藏组画》； 水彩《风和日丽》、《薄暮》、《春暖花开》、《高原雄风》；文化创意代表作：动漫形象《惠女阿芳》及其多元作品。
Q:目前在忙的事情或正在创作的作品是什么，对你而言，它具有什么意义？
A:目前，正在进行《惠女阿芳》绘画载体的其它主题系列创作，对我而言，只有持续而丰富的多元艺术和文化内涵才能铸起她的灵魂。
Q:平时是如何激发绘画灵感的呢？靠观察，靠想象，靠思考，还是其他的呢？
A:多看多想多学与厚积薄发！
Q:对有兴趣画画、想画画的新人们说几句话吧。
A:艺术态度很重要，专注做自己！
Q:给我们【天空下】栏目提点建议吧~
A:有条件的话，期待结合线上下开展互动的活动。
Q:我们正在做前期准备哦，也请继续关注我们《天空下》栏目，同时谢谢蔡教授的分享哈~
A:好的，不用客气。
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