春风十里—凤凰白鹭迎春艺术联展
主办:
凤凰白鹭茶书苑
开幕:
2018年3月26日下午15:30
展期:
2017年3月26日至4月27日
地点:
厦大人文学院(南光一)凤凰白鹭茶舍
写在前面的话
还记得第一次见到黄俊清老师的画,也是在一个春天。厦门的春天阳光明媚的像摄影棚里的补光灯,柔和而又光亮。那时茶舍的朱红色窗户开着,海风吹进来,感觉都带着阳光的轻柔和明亮。墙角的一抹色彩斑斓是黄老师的一幅水彩画,画中的南光群楼,此时像洒了一把揉碎的彩虹,又被大雨冲刷一场,色彩渲染开来,隔着腾腾的水汽,色彩如光晕一般散射开。这水汽中似乎还夹杂着清香的泥土花草的气息和植物窸窸窣窣伸展藤蔓的声响。
印象中的黄俊清老师,总是面带笑容,举止温文尔雅,让人如沐春风,让我联想到的也是春天的勃勃生机和万物所散发出来的生命力。这又何尝不是凤凰白鹭一直所追求的新文人式的生活状态——柔和而有力量,我们传统是儒雅的,面当下激烈的竞争下我们却有足够的智慧和心境来展示出我们自己的力量。更深层次的答案也许就在黄俊清老师的一幅幅画作中,有待我们慢慢欣赏慢慢挖掘!
默默生长,努力向上,日子就会单纯而美好! 来凤凰白鹭第一次艺术联展“春风十里”,和你一起看春天!
黄俊清,籍贯泉州。自幼热爱艺术,自小习画,曾学历艺术师范并执教中学美术。本科硕士均就读于厦门大学美术系,1995年留校工作。业余时间坚持绘画创作,2012年初涉水彩,作品多次发表于国内水彩学术刊物,也被多家艺术专业机构收藏。现兼任陕西省当代水彩粉画研究会研究员(首批)、理事,泉州市台商投资区(首届)美协顾问。
关于黄俊清老师的水彩作品,又给了专家、大众怎样的启发与感受?
欣赏黄俊清画作的一个最直观的印象是,画家的创作灵感与行动都是在瞬间里产生的。画面一气呵成。所描绘的各种景物被赋予清新,飘逸,透气和明媚的气韵与质感。在水彩画里,画家对水的驾驭运用自如,使应物象形之法进入了一个充满诗意的自在生成的过程:形于色在似与不似之间漫游,以偶发的状态来映现画家以敏锐和细腻的感受发现到的自然与艺术的并行之美。
在我看来,黄俊清的绘画魅力不仅在于他在眼睛和手的实践上达到的艺术高度,而更是他在精神层面上长期保持的一种心境,气质和态度使然。正所谓“问渠那得清如许,唯有源头活水来”,黄俊清在绘画上进行的探索,首先源于他对自然的热爱和体验,并且能始终以一种阳光的心态感受生活与生命。
文/秦俭
黄俊清始终以阳光心态感受生活生命,其画恰如其名,清新,飘逸,透气,诗意,洋溢着南国明媚的气韵与优雅的质感。
文/范希平
平淡淡的笔调,干干净净的美。真正切切的情怀,轻轻松松的作品。
对你的画最强的印象莫过于“多云”的气候所传递出的一种漫无目的的“闲”气,它既没有炽烈的阳光给人的亢奋和焦虑,也没有“多云转阴”给人的那种沉闷与憋屈。一切总是那么“正好”,平淡中见真切,波澜不惊中显稳健。这是对艺术情绪的有效管控,让它像一股清泉缓缓地流淌……
你的水彩像一杯绿茶,可以泡很久,而且越泡越有味。画面看不到你过多的激情,而有的是只在文人身上才具备的理性思考。无论是谁,只要停在你的画前都会平心静气,渐渐的就被带入那空旷无边的诗的境界。赞!
文/李肇瑜
百里之景展于方寸之间,画幅虽小,微中见著画面布局,用色用彩,处理得当。
黄老师的作品从画幅中,让人感到一种自然流露的美,而这种美的呈现已游离于技术层面,这是非常可贵的。
文/冯建中
只有心思明媚的人,才会画出淡雅清新的画。见画如见人。
文/金宁子
书画之妙,当以神会,难可以形器求也。今观俊清之水彩,或淡雅,或晴朗,或空濛或激越,色感富有生命张力,简约且有印象之写意也!
品周棠之笔法,忽惊觉俊清水彩与之有想通之处!读“穆如清风”之意境,如悟诗经风、雅、颂。
欣赏黄俊清水彩,我觉得他对色彩关系的敏锐感觉与把控能力非同一般。笔法简练,一气呵成,颇有大家之气度。
形而下者谓之器,形而上者谓之道。俊清之画,不仅在于画艺,更在于画道也。
文/林宗荣
“生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美” 我结识俊清兄是在一次偶然的巧遇,因为彼此同道,聊的话题也就多了起来,话投机往来次数也就多了,我们隔三差五就会邀几位道友把盏夜话,煮酒论道,常不觉东方即白,日子好生畅快……
时光荏苒,这样的日子不知不觉过了有些年头了,其间与俊清兄在一起的时候聊得最多的是画道,在他的言语间我能感受到他对绘画艺术独到的见解及不倦追求。尤其是他的勤奋,在我周围的道友当中是少有,他几乎是每日笔耕不辍,着实让我既钦佩又汗颜啊!
然而作为一位有一定高度的艺术家,光靠勤奋是远远不够的,它还需要养“心”和养“气”。心顺了,气也畅了,画道亦是如此!画如果不走心,自然也就肤浅了。可喜的是我们常常可以在俊清兄的画作当中找到那股平静、自然之清气……实属难得!!也许这就是源自他本真的生命之气……因为在我的印象当中,他的为人为艺一直是在一种平静、自然状态当中延展……
今晚这件《室内的小花束》的画作,又一次让我闻到这股清新、自然、平静之气,仿佛是从这束怒放小花蕾中缓缓飘散开来,弥漫在我的心田……
于是,在这寂静的秋夜也让我想到了泰戈尔的诗句:“生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”,我想这是我对这幅画作最好的诠释……
文/吴肖峰
生如夏花,死如秋叶,感觉还是悲怆了些。你的画早已无悲无喜,超越悲喜。其实悲和喜都是比较浓烈的情感,而你的画中是一种淡,让人在淡淡中,心底渐渐生出一缕欣愉。我认为生命最本真的状态就该是如此: 不是拼命折腾出大喜大悲,而是与自然相和,在长如细水的淡中品味丝丝欢欣。
文/许梅恋
读之喜由心生,一份持之不变的艺术真诚,简单又丰富多彩的美,构成于天然又抒画于畅然,色彩常有精妙之处,透明而有层次与深度,可赞可贺可喜!心豁然而静穆,意隽永而俊清;保持人格之原态,君子务本,行之当高远。
文/洪瑞生
看到黄老师的画册,清新淡雅而又俊朗清逸的美扑面而来。对于艺术创作我不懂,我只是感觉透过画作感受到明媚的阳光和对于生活的大热爱。欣赏黄老师对艺术的正念正知正觉。
文/赵英
而黄俊清老师本人,是这么理解的。
社会赋予艺术家的任务,是让他们尽量从表现美和创造美的角度出发,更多的用触及心灵的声、色和形来提升人们真、善、美的情感。这必须是一种远离说教的、致力于“大美”的行为。
当画家不再满足于被动的反映客观对象,绘画就逐渐走向具有主观表现意图的、看起来更富形