“盛世繁英—江水沐花鸟画作品展”于2.28在诏安举行
2018-02-27 江水沐

江枫,福建诏安人,1981年毕业于福建工艺美术学校(现福州大学厦门工艺美术学院),1988年加入福建省美术家协会,1990年赴广州美术学院随周彦生教授研习工笔花鸟画一年,1999年结业于中国艺术研究院研究生院,修完美术学专业全部研究生课程。2000年加入中国美术家协会。福建省第九届人大代表。现为福建省工笔画学会副会长、福建省花鸟画学会常务理事、福建省美术家协会理事、漳州市美术家协会副主席。

盛|世|繁|英
——江水沐花鸟画作品展

主办单位
福建省美术家协会
中共漳州市委宣传部
漳州市文化广电新闻出版局
漳州市文学艺术界联合会
诏安县人民政府

承办单位
漳州市美术家协会
诏安县委宣传部
诏安县文化广电体育局
诏安县文学艺术界联合会

开幕时间
2018年2月28日上午十点

展览时间
2018年2月28日—3月3日

展览地点
沈耀初美术馆

待到江南赶上春 

——江水沐先生从艺经历和心迹访谈录
采访者:沈云枝、简清枝
(以下简称Q,提问)
受访者:江水沐
(以下简称A,回答)
Q:江老师您好!您的画名在闽南家乡一带广为人知,在福建省也有着较大的知名度和影响力,我们很想知道,您是怎样走上绘画之路的?最初的因缘或者契机又是什么?

A:我从小嗜爱画画。在诏安县城东小学从一年级开始,教我们美术的就是徐序行老师,徐老师是闽南著名的小写意花鸟画家,他有个小女儿跟我同班,那时每次去徐老师家,对他挂在墙上的那些画作,我总是留连忘返,对徐老师那是膜顶崇拜。
我们这一代人的童年没有荧屏,没有手机网络,也不知道什么叫动漫,那时我们的最爱是小人书,也就是连环画。摆书摊的有我的同学、玩伴,他们把连环画的封面撕起来张贴在一张大牛皮纸上,让租看的人挑选,碰上封面缺失的,那些同学、玩伴就请我照着连环画册临摹一张以作封面,我常常帮他们画封面,理所当然看连环画也免费啦!我乐此不彼,在临摹连环画封面的同时还画了不少里面我崇拜的人物绣像。上了初中以后,在诏安一中我认识了诏安知名花鸟画家沈荣添老师,荣添老师教我:中国画以线为主。这段时间我临摹了不少工农兵线描人物,开始花卉册页临摹和写生,大量的线描练习让我慢慢懂得用不同的线条来表现不同物象的质感;同时也开始练习素描,画静物写生、石膏模形等。其实就是“喜欢”两个字,仅此而已,很单纯、很纯粹。也就这样在不知不觉中,1978年全国恢复高考,我走进美术学校,成为恢复高考后第一届学生。

Q:兴趣是最好的老师,应该说是这样一份美好的初心,一路引领您步入专业的学术殿堂。您上个世纪八十年代初毕业于福建工艺美术学校(现福州大学厦门工艺美术学院),后来又先后研习、进修于广州美术学院和中国艺术研究院研究生院,可谓行程万里,转益多师,这些经历对您的为人为艺带来怎样的影响或者收益?

A: 到了厦门工艺美术学校,我学的是绘画专业。在校三年,刘守信、王振裕老师教素描,吴振勤、陈志宏老师教水彩、水粉,陈文灿、蒋永水老师教图案装饰,吴景希、丁朝安老师教国画人物,张云松、杨夏林老师教山水,孔继昭、王仲谋、郑景贤老师教花鸟,许霏老师教书法。我这里把老师们都列出来,就是想表达一种对往昔岁月的留恋,对他们的追念和敬重,也是感恩。
1989年4月,我到北京参观“全国第七届美展获奖作品展”,在中国美术馆徜徉三天,广州美术学院教授周彦生的巨幅工笔画《岭南三月》以其雄浑博大的气势、精细入微的绘画语言和表现技巧,使我留连忘返,留下深刻难忘的印象。以往看过不少中国画展,每当工笔画和写意画陈列在一起时,工笔画常因纤弱而缺乏力度,大有被笔墨淋漓的写意画“吃”掉的感觉,特别是在宽敞的展览大厅,力度更难呈现。而《岭南三月》却以其色调的整体效果和独特的装饰味道,表现出雄浑博大,庄重华滋,实在令人叹为观止。
1998年,我又鼓足勇气,到中国艺术研究院研究生部插班进修,用一年时间修完美术学专业的全部研究生课程。为提高学养、弥补不足,再平心静气读了一些书。讲到对我的为人为艺带来怎样的影响和收益,其实很多东西都是日积月累,潜移默化,所谓“润物细无声”,具体我真的还说不上。

富贵乃以淡素看
Q:此中有真意,欲辩已忘言。有人说“你读过的书就在你的精神气质里”,可能也是这个意思吧!我注意到,您这几年由工笔转入写意花鸟画的研习和创作,花鸟画的工与写有着什么异同点?两者之间存在互相吸纳补充的空间吗?

A:由于工笔画的精致,以及创作过程的繁复,随着年龄的增长,近年来,我已有力不从心之慨,于是尝试涉足写意花鸟。怀着心仪和崇敬,我很早就曾造访请教于津门书画大家孙其峰先生,在长期的交往叙谈中,孙先生不止一次语重心长地教导我画写意花画一定要从梅兰竹菊入手,打好坚实的基础。在诸多名家中,最让我爱不释手的还是中国美院卢坤峰先生的《墨兰谱》,卢先生写兰摭检诸家之长,功夫精湛,儒雅动人,更以真本为师,力参造化,因从写生中来,所以洋溢着新鲜的生活气息,且每幅图稿都配以文采粲然的款题,兼之画风多样,令人受益匪浅。我亦步亦趋,每日做功课,力图“由浅说而深求之”。近阶段,我的写意画题材有所扩宽,但能力所限,画的多是小品、扇面、屏条,还不敢画大画,也画不好大画。

鹤顶兰
Q:几十年来,伴随着心爱的艺术您走过多姿多彩的人生,矢志不移、痴心以许的画艺反过来也哺育了您,成全了您。您曾经辗转过多个工作岗位,后来在文化单位从事行政工作,一干就是二十多年,如今也到了快退休的年纪了。峥嵘岁月,此情可待;春华秋实,薪火承传。孟子云“所谓大人者,不失其赤子之心也”,相信所有真正的艺术家都具有一颗赤诚、坦实的心。最后,我也怀着同样真诚的心,想听听您回顾、回味自己数十年间一路走来酸甜苦辣、云蒸霞蔚的艺术生涯,最想说说的心里话。

A:回顾自己几十年来的美术创作历程,我深刻理解体会了“业精于勤,荒于嬉”的内涵。在艺术创作的道路上,没有全身心投入,不经一番寒彻骨,根本没有成功可言。纵观自己所有结集出版的作品,无不是含辛茹苦,惨淡经营画出来的。有的作品数易其稿,画了一遍又一遍,慢慢推敲,逐步提高。所付出的辛劳,别人是难以体会到的。每当新作诞生,确有欣慰甘甜之感。再回顾艰辛的创作历程,又有心酸之叹。实际上,人都有惰性,我有时也会抱怨自己,何苦如此执着,苦苦追求,让大好的青春在笔下如水流逝,转眼就到了这个年纪?这时又想起前辈名家“五日一石、十日一水”的精神,想起黎巴嫩诗人纪伯伦那句“人,可贵的不是成就,是追求”的箴言,又不禁为自己的稍起享乐的念头暗暗惭愧。

几十年来,我在中国花鸟画这个领域由工到写,工写互参,倘佯跋涉,深感艺术的浩瀚深广,复杂无穷,只有经过不等量的吸收,不等量的融化,才能引起不等量的变异。浏览先贤前辈、当代大师的精品佳作,劲俏美、朴实美、宁静美、稚拙美,真是百花齐放争妍斗艳。吾生有涯,而艺海无边,如何兼收并蓄,做到师古而能通变,依样另画葫芦,游心笔墨,自出机杼,将这么多种美阐发、强化、揉合、融通在一起推向极端,达到技进乎道,浑然天成,使作品打动艺术欣赏者、寻求被打动的心理,将是一个穷毕生精力也很难完成的课题!我当一如既往,从传统艺术的百花园中,从现实生活中寻找自己所需要的,努力追寻“善师造化、勤发心源”的艺术境界,以使余生有事可做,充实而又快乐着!

清霜醉枫叶
清秋
君子兰
朦胧月色微
一实胜千言
玉兰院落月溶溶
雨过清香发
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