蔡永辉

1967年生于泉州，现为泉州师院美院院长、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，福建省美协水彩艺委会委员，福建省高校海丝文化视觉艺术研究中心主任，闽南画派副会长，泉州市美协副主席，泉州画院特聘画师，福建省择优派德国驻地艺术家，清华大学美院访问学者，受邀美国北德州大学讲学，获“海纳百川”高端人才聚集计划 “泉州文化名家”。

作品入选第十二届、第九届全国美展、第六届全国水彩粉画展，第三届中国油画年展、中国水彩人物画展、全国小幅水彩画展等并有获奖；曾在美国、德国、香港及国内等地举办十二次个展。

作品欣赏

蔡永辉《春暖花开系列二》40×50cm 2014年 纸本水彩

韶华不为，诗意生活

胡经纬

《春暖花开系列》是蔡永辉教授于2014年创作的作品，这一系列韵味独到，与早年间的《水月镜花》系列及之后的《惠女阿芳》等作品体系可谓一脉相承。蔡永辉教授的绘画生涯十分清晰的阐释出一条理想主义的文人脉络，而这份执着的诗意情怀早已流淌在了他的生活起居和艺术创作之中。

《春暖花开》是一组别具风格的当代仕女画卷。中国古代的仕女题材作品多以表现闺中女子的相思之苦或是怨叹年华的易老。宋朝秦观感伤“韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。”美好的时光正因其短暂而被世人铭记。也正因如此，历史中但凡描绘仕女题材变将女性柔弱如水的特点与悲剧性的情感格外地放大，《春暖花开》描绘的少女却决然不同。她们可爱、俏皮得甚至有些出格；她们爽朗快活，眉宇间全无任何哀愁。她们热爱生活：或是抚琴抱琵；或是月下赏花，与猫为乐；又或者怡然自得、悠然睡去。她们将思念寄托于物，将时光致力于美丽的生活之中。

蔡永辉《春暖花开系列五》40×50cm 2014年 纸本水彩

19世纪，当马奈《草地上的午餐》公诸于世，在社会上引起了轩然大波。他将女躶体若无其事的置于衣冠楚楚的绅士之间，挑衅的是公众的道德观念，这是女性主义的呐喊。而今日，当我们再看《春暖花开》中的仕女时，会发现她们显得如此的自然、洒脱。她们散发着难得的自然主义光芒，虽不像马奈笔下那样讽刺有力，相反却获得了另一种自在。

画中之物一如古琴、琵琶，又如纨扇、羞花，皆是有着深刻文人印记之物。自工业文明进入中国，高速发展的机械齿轮碾过了男耕女织时代的田地。在大大缩短了世界距离的同时，也压缩人们悠闲度日的时间与空间。而画中这些满载寓意的小物件构架起了一种世外桃源般的生活方式，这是蔡教授美好生活浪漫理想的表达。

支撑起这种图景背后的是一种极致浪漫的表达方式。随性的线条自然的附着于物体的边界，大面积的背景是寥寥几笔的晕染，逸笔草草间便可感受到画中人物和创作者的情绪。在色彩与水离子的碰撞之下观看者看到的是诗情画意的梦境，甚至让人恨不得立马去翻看卷首的题跋寻找配诗。可以说这个系列中水墨化的情绪表达是创作者对水彩颜料一次成熟的材料实验。将某种创作情绪更加感性的带入每一次“泼墨”之中，使得作品更像是文人水墨的呈现而非西洋水彩。蔡永辉教授对水彩与水墨二者间媒介共性的理解，使这种结合具备了合理成形的现实可能性。 

蔡永辉《春暖花开系列七》40×50cm 2014年 纸本水彩

对于光的表现是该系列作品的另一亮点。今人总道“时光”、 “流年”云云，你会发现时间的概念似乎总与“光”和“水”纠缠不清。但凡涉及到时间的表达，避免不了的就是对光的探讨。在《春暖花开》中，画家对光影的处理可谓独具匠心。他利用水本身不可控的流动属性，让其在纸面上更加灵性的流淌，在画面上自然晕开而非理性的控制。这种创作方式在画面中随机形成了无数无意识的空白。不同的色层在相互叠加和碰撞之后，晕出了十分有趣而又与众不同的肌理效果。光斑浑然天成，仿佛在画面间自由的流淌。时光的易逝性和流动性与水彩的自身属性很好的结合，相得益彰。

与其说《春暖花开》是一次很好的绘画实践，不如说其是一种诗意生活方式理想化的表达。蔡永辉教授是一位美好生活的践行者，他笔下的作品虽不如宏大叙事的山川来得气势磅礴。但其恬静却似一盅初夏的清茶，细品之下方可沁人心脾。所谓韶华不为，美好的光阴本就短暂。面对节奏极快的现代生活，如此惬意之作更显得难能可贵。

也许就在哪一天，当你静静走过某一处古厝前。你会不由的想起这组作品，何不妨停下疲倦的脚步？沏上一壶茶，细细品味生活。