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香港2019巴塞尔这么火?
来源:画悟艺术网 发布时间:2019-4-1 9:50:00 阅读:1355
2019年3月27日-31日

香港迎来了

第六届巴塞尔艺术展香港展会

亚洲最大最顶级的艺术盛会吸引了来自全球超6000个顶级藏家、国际博物馆及机构组织到场,访客总数高达8万人。



评论家这么说:





所以我们为什么要去

巴塞尔艺术展呢



1. 巴塞尔艺术展的重要地位



成立于1970年,是世界公认的水平最高的艺术博览会,被誉为“世界艺博会之冠”。并以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”,每年于香港、瑞士巴塞尔及迈阿密海滩三地举行。



2. 汇聚了全球顶级作品



以精练的策展手法,呈现20及21世纪的现代及当代艺术作品,只有世界顶级艺廊能来参展。参观巴塞尔艺术展,让你直观感受全球最顶级前沿艺术创作。








本届巴塞尔的看点有哪些


2019年香港Art Basel ,共有36个国家和地区的242家画廊参展,阵容十分强大。不仅有来自欧美国家的老牌画廊加入,也有来自澳洲、印度、日本等国的顶级画廊,展示了亚洲及其他地区顶尖艺廊,所代表作品的最佳舞台。


为秉承巴塞尔艺术展支持亚洲艺坛发展的承诺,参展的艺廊半数来自亚洲及亚太区内,观众透过观赏资深及新晋艺术家的作品,深入了解亚洲区内多元艺术创作的概况,作品兼备艺术历史题材和前卫构想。






地点:

香港会议展览中心

时间:

3月29日至3月31日对公众开放





香港会议展览中心


八大展区介绍


主办方精心设计的八大展区各有特点,不论你是想单纯欣赏艺术品,还是希望进行艺术探讨,都可以在这里找到适合的选项,展会充分满足了艺术专业人士与爱好者们各种需求。


艺廊荟萃(Galleries)



Keiichi tanaami《Gap of Time》195×130cm,2019年


艺廊荟萃展区作为主展区,将带来196间世界顶级画廊的作品,包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影作品等。此次参展的不仅有强劲的回归阵容,还有21间首次参加的画廊,如果你想欣赏艺术大家之作,艺廊荟萃展区是不可错过的选择。



徐冰《Suzhou Landscripts》,平版印刷,220×87cm×4,2003-2013年



诚品画廊展出的我国当代艺术家刘小东个展,Luhring Augustine推出的Christopher Wool个展,The Modern Institute带来的由Simon Starling为本次艺术展特别创作的装置艺术,以及大未来林舍画廊展出抽象画家吴大羽绘画作品。



《向南飞》系列,刘小东



吴大羽



郭汉深《常在》,纸本水墨设色、金箔

125×38cm,2001







亚洲视野(Insights)

如果说艺廊荟萃展区是专注于世界范围艺术盛宴,那么亚洲视野展区就是一道来自亚洲的“特色菜”,本次亚洲视野展区旨在以亚太地区艺术家的作品,带大众回顾亚洲艺术发展历史。

在这里,你将欣赏到由21间画廊带来的精彩展览,除了个人展及双人展之外,还有独有的历史材料及主题式展览。



Natee Utarit《History of the White Skeleton Monster》,油画,190×228cm,2018年



Jinnie Seo《Spellbound-Everglow Ⅰ》,雕塑,2018年


今年亚洲视野展区的亮点之一是,首次参展的中国香港画廊Empty Gallery带来的《徐梯善:1984-1997》,这也是首次在亚洲展出这位驻纽约艺术家,多产时期的作品。



徐梯善《Becoming Fish》,丝网印刷151.9×182.9cm,1996年



艺术探新(Discoveries)



Jong Oh《Line Sculpture(cuboid) #32》,雕塑,100×46.5×25cm,2019年

艺术探新展区主要为新晋艺术家的作品,以此支持他们的发展,保持艺术的多元性。今年共有25间画廊在该展区开设艺术家个展,其中包括Sabrina Amrani带来的,韩国艺术家Jong Oh的作品,其创作始终坚持选择原地制作极简主义雕塑方式,以此让作品和环境彼此融合。



Aki Inomata《Why Not Hand Over a "Shelter" to Hermit Crabs?——White Chapel》,2014-2015年



Anna Hulačová《Emergency Call》,雕塑,46×30×35cm,2019年


艺聚空间(Encounters)



Jose Dávila《Homage to The Square》,装置艺术,2019年


艺聚空间展区主要为大型装置艺术作品,今年以“Still We Rise”为主题。其中有超过60%的作品都是首次展出,悉尼Artspace行政总监,Alexie Glass-Kantor担任此次艺聚空间的策展人,本次展区的设计理念是寻求应对挑战的不同方式,鼓励大家在面对困境甚至是绝望时依旧能保持希望。



Simon Starling《Zum Brunnen》,装置艺术,150×159×390cm,2015年


本次展会布置以项目为轴心,参展的艺术家有,Tony Albert,Joël Andrianomearisoa,Jose Dávila,Latifa Echakhc,Elmgreen & Dragset,Gerasimos Floratos,Mit Jai Inn,李昢,Pinaree Sanpitak,盐田千春,Simon Starling,以及赵赵,每位艺术家都用包含个人理念的作品诠释本次主题。



Elmgreen & Dragset《City in the Sky》

装置艺术,400×500×220cm,2019年



今年艺聚空间的另一大亮点在于,将呈献许多在自身领域享有盛名,但在广泛的观众群体中鲜为人知的艺术家,他们将日常生活融入艺术作品,借此表达自己的主张。例如泰国艺术家Mit Jai Inn的《Planes (Electric)》,中国艺术家赵赵的《弥留》及澳洲艺术家,Tony Albert的《Native Home》。


策展角落(Kabinett)



王攀元《prayer》,油画,45.5×38cm,1975年

今年的策展角落展区,将涵盖21个由知名及新晋艺术家带来的,概念性创作项目,并将重点聚焦在来自亚洲的艺术家



Bagyi Aung Soe《The King and I》,纸本水墨,50×38cm,1980年



策展角落将风格迥异的展览分布于各个角落,在独空间展出专题群展,历史项目或个人展览。如果你在其它展区还未尽兴,那么策展角落可能是你的下一站。



光映现场(Film)



Vincent Namatjira

《Vincent & Donald(Indulkana)》

布面丙烯,122×155cm,2018年


今年是第六次设置光映现场展区,多媒体艺术家兼电影制作人李振华,将呈献27部灵感来自当代社会,政治氛围的电影及录像作品。



刘小东《Memory Tree 1》,油画,200×400cm,2014年


关于艺术家刘小东的数部精选电影也将在此展出,包括杨波执导的纪录片《刘小东在柏林》,中国台湾电影制作人侯孝贤执导的《金城小子》,及由贾樟柯执导的纪录片《东》,这些电影多方位展现了刘小东在艺术创作中的故事。





短片项目《失踪的警察》,由北京艺术家兼导演的雎安奇创作的《大字》,《钻的人》和《失踪的警察》组成,分别描绘了60年代、80年代及当下中国的情况。


与巴塞尔艺术展对话(Conversations)


如果说其它展区专注于艺术品欣赏,那么与巴塞尔艺术展对话展区则是,以对话形式进行艺术探讨。今年的22场座谈会邀请了来自全球各地的顶尖艺术家、画廊从业者、收藏家、艺术史学家、策展人、博物馆总监及艺评家参与,从多角度进行艺术分析。



Egon Schiele《Woman Disrobing (Edith Schiele)》,1917年


这次的座谈会内容不仅仅是对艺术品,艺术流派进行分析,还包括了艺术与商业、科技、自然,人文等方面的跨界交流,公众可免费参与其中,感受艺术的气息。



Judith Bernstein《Female》,121×160cm,1995年



看到这里,你是不是已经对今年的巴塞尔艺术展香港展会,有所了解了呢。作为巴塞尔艺术展的重要部分,香港展会一直有着举重若轻的地位,每年有无数的艺术圈人士及艺术爱好者慕名而至,相信今年也一定可以让藏家与观众们尽兴而归。



芭莎:近年来亚洲藏家数量与日俱增,这些藏家的藏品估价区间是多少?


Clare McAndrew:藏家们在购买艺术品和其它藏品时最普遍的价格区间,基本都在1万美金以下。在全球参与调查的藏家中,有43%的人声称这也是他们最常买的价位。这一数据主要来自英国和日本,在这两个国家,只有极少数的藏家会花费一百万美元收购藏品。


但在新兴亚洲艺术市场,存在比平均值更高的价位。12%的香港收藏家们称其最普遍的藏品收购价位在100万美元以上,这一比例在新加坡为9%。亚洲市场的藏品价位远高于我们之前在美国的调查中所得到的结果(不到1%的调查对象会以100万美元以上的价位购入藏品)。


芭莎:你认为这反映了什么趋势?


Clare McAndrew:这首先反映了美国的财富分配不均。尽管占比低,但这1%的藏家却有极强的购买力,常常比花费十万美元以下、占更大比例的藏家更能影响到总体买卖趋势。

部分画廊与艺术家作品



Rebecca Ackroyd,VAULT!,Sculpture Steel rebar, chicken wire, plaster, wax, synthetic hair, acrylic glass,120×115×130cm,2019 ©Peres Projects




Mary Heilmann,Three Yellows,2002 © Mary Heilmann; Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Stefan Altenburger Photography Zürich



Claudia Comte,The Marble Zigzag,Sculpture Arabesco marble,53×13.5×18.5cm,2018 ©König Galerie



Anne Collier,Woman Crying (Comic) #3,Photography C-print, 125.2×174.9cm, 2018 ©The Modern Institute



Damien Hirst,Sanctum (Unique),Prints&Multiples,118.5×115.5cm,2016 ©Paragon



Mieko Shiomi,Water Music,Mixed Media glass, paper,10.5×4×4cm,1964-2019©Yumiko Chiba Associates



Mark Ryden,Pretty Yak,Painting Oil on canvas, 51×41cm,2019 ©Perrotin



Taeksang Kim,Breathing Light-breeze, Painting Water, acrylic on canvas,190×190cm,2016 ©Leeahn Gallery



Ugo Rondinone,blue red yellow mountain,Sculpture Painted stone, stainless steel, pedestal,206×45×45cm, 2019 ©Esther Schipper



Imi Knoebel,motori e,Painting acrylic on aluminium,226×194×5cm, 2018 ©Galerie Bärbel Grässlin



刘小东,Memory Tree Work on Paper no.9,Painting Acrylic on Paper,27×20cm,2014 ©Eslite Gallery



Rob Pruitt,Coffee Table/Coke Table,Sculpture Mirror and chromed tire,27.9×73.7×73.7cm,2014 ©Gavin Brown's enterprise