他是位艺术家、作家、诗人
四海为家
身负各种角色
同时还是政治激进分子
他
经常手持石块
砸向混沌的物质世界
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这位向冰箱投掷石块的艺术家叫
米·达勒姆（Jimmie Durham）
他曾经用三句话来解释自己的信条：
“反对建筑，反对叙事，反对结构”。

他的艺术创作包括
雕塑
绘画
写作
戏剧
行为艺术等
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他的诗的艺术（ars poetica）
如今可以被视为针对现成材料
进行的严谨仔细的
或者盲目自由放任的
亦或无政府主义式的应用
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他让石头
在自己的作品中扮演各种角色
比如，放在桌子上
包裹在一件衣服里
放在椅子下面
躺在一个破碎的床框里
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JimmieDurham出生于美国的阿肯色州，他是一位切罗基族人，作为一个兴趣广泛，四海为家的人，Jimmie Durham身负各种角色。
Durham是在20世纪60年代美国民权运动期间进入大家的视野的。他的第一次个展是1965年在美国得克萨斯州的奥斯汀举行的。1968年，Durham移民到了瑞士日内瓦，之后，他就读于日内瓦的一个高等美术学院，1973年，他回到美国参与“美洲印第安人运动”（AIM）。这个组织的目的是为印第安人争取在联合国的合法权利。从1973年到1980年，Durham一直为AIM工作，并成为这个运动的组织者。他同时还是国际印第安人理事会的美国代表。一直到AIM这个运动解散之后，Durham才回到了纽约，把自己的注意力重新投入到艺术上。

1994年移居到欧洲之后，Durham开始大量用石头来做作品，这是他反传统，反纪念性的一种表达方式。某种程度上，他把石头看成是天然的雕塑作品，并且是最恒久存在的雕塑。
　吉米·达勒姆和他的石头
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他还用石头去砸电视机，砸冰箱，砸汽车，等等，但有意思的是，他就是反对让石头去干大家都认为它应该做的事情——盖房子。他的反建筑雕塑，表演和视频影像寻求把建筑解放出来——通过对石头等既有建筑材料的放弃，从而摆脱建筑被赋予的稳定，持久和纪念碑式的隐喻。

Jimmie Durham说：“我想做的艺术，是那种每件东西，都不会发生在未来的某一天你需要决定是继续留着它还是把它扔了的情况。对我来说，如果我做的东西跟工艺完全无关，仅仅在知性上参与到我们这个平常的物质世界，那么我们就不必那么独裁了。”

就像达勒姆自己有时提及的那样，他的艺术研究居于一个理念，即事物的端倪发生在“语言之外”。这或许为理解达勒姆的谈话提供了额外的参考，因为他的谈话似乎是不可逾越的鸿沟的开端。在达勒姆的很多表演作品中，石头似乎成为了介质，或者说是工具，用以恢复无形而凌乱的现实，而他常常用录像来记录这些表演。他的雕塑多由动物头骨、装饰羽毛的回收的PVC 管子、破损的家具、当然也包括找到的石头以及等等各式的材料制作而成。这些雕塑是连续的怀疑仪式中种种的标志性碎片，它们与日复一日的生活相融合，并探寻着不可知的魔力。

这是一架体量惊人的飞机被巨石砸碎。这件作品极具戏剧性，因为那块巨石必然是假的。整件作品就如同一段铭文，宣誓着达勒姆个人的艺术原则。
这些破败的现成品唤起了人们对世界各地荒原的情感；这些以物为诗的作品被反复无常的铭文、标签、伤痕所修饰；这些虚设的神殿或其碎片成为了一种游牧式的自我构成的图腾。总而言之，这些雕塑是有意义的废弃物，甚至时常充满驱邪的力量。达勒姆是一位无国籍的民权活动家，1940 年出生于阿肯色州华盛顿的切诺基（Cherokee）社区，1970 年代末他放弃了美国印第安人运动（American Indian Movement）领袖的身份和活动，而这段重要的政治遗产贯穿他的艺术实践。

吉米·达勒姆(Jimmie Durham)呈现给我们的作品引发了我们对话的欲望。与平庸的对象的对话，它们显得很普通，甚至是被刻意忽视了，却无意中承载着一个与艺术家密切相关的，无法一目了然的，故事和/或一种政治现实。事实上，Jimmie Durham的作品是说不清的，无法被分类，并携带着关于对其身份、故事、“生命”的描述的谈话。艺术家将现成物邀请至此，比如邀请其经过一段终点为他的家或者他的工作室的路，与它们一起玩，然后以一种新的方式将它们送回去。

向美国政府喊话
还世界一个真实的印第安人!
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作为一个深入到印第安人生活中的艺术家，Durham的创作从根本上挑战了传统上对印第安人的理解和描述。他常常把印第安人使用过的木头，塑料，骨头，钢铁等引用到自己的作品里，他还把印第安人生活中的各种物品，比如牙刷，羽毛内裤，家庭照片等找来，按照社会类别和科学类别把现代印第安人的生活进行了古怪的分类。这些作品直接针对杂志和影视作品中对印第安人生活不真实的刻画。他通过展示这些作品试图说明——印第安人和我们一样，都是人，都过着正常的，普通人的生活。

2005年，Durham作为策展人策划了TheAmerican West（美国西部）展览，这个展览击破了关于牛仔和印第安人的神话。Durham通过自己这些不懈的努力，在印第安人和不了解他们生活的人群之间搭建起了一个对话的桥梁。由于Durham对印第安人的事业投入了巨大的热情，但却因为美国政府在对待印第安人问题中的不合作立场，最终Durham参加的AIM组织以解散告终，这使得Durham在1987年离开了美国，并决心永不回来。

Jimmie Durham在过去10年中创作的最重要的一批作品，向观众提供了一个全新而且横向的角度去看待这位艺术家形式化的、批判性的诗意世界。在他的世界中，各种物品和材料重新获得了它们原始而且先于言语的形式，变成了一种介于自然、技术与文明之间的界限的新起源的符号。

吉米•达勒姆的“威尼斯：物件、工作与旅游”
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吉米•达勒姆 / 《砸》 / 录像 / 91'52" / 2005
四年前，受Querini Stampalia基金会的邀请，吉米•达勒姆来到威尼斯，与当地的手工艺人：造船师傅、玻璃工人、金匠、木匠、甚至餐馆服务员频繁交流，试图通过物件讲述这些日常工作的背后故事。这些工人大多不是威尼斯本地人，而是来自突尼西亚、塞内加尔与孟加拉等地。此次在Carlo Scarpa广场的装置展将呈现一系列出奇不异的新物件，三百年的威尼斯老砖与日常商品之类互不关联的材料组合到了一起。游客想象中的（或艺术界想象中）威尼斯与其日常的手工劳作物件在这里会聚。