乔治•康多介绍

乔治•康多（1957—）是现今美国最有影响力的在世艺术家之一，他的创作范围非常广泛，包括油画、素描、版画和雕塑，其作品被认为是对欧洲传统艺术的创新创作形式。康多曾在美国乃至整个欧洲举办过广泛的展览活动，其中合作过的博物馆有：美国惠特尼艺术馆、纽约现代艺术博物馆、休斯顿当代美术馆、墨西哥蒙特雷当代艺术馆、法国现、当代美术馆、德国巴登-巴登美术馆、荷兰马斯河美术馆以及都柏林爱尔兰现代艺术博物馆。他的作品在多家博物馆都有永久性收藏，如纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术馆、纽约所罗门古根汉姆博物馆与纽约布法罗阿尔布赖特•诺克斯博物馆等。

乔治·康多是一个带有文艺复兴色彩的人。凭借其扭曲——这也许可以被理解为是幽默——的肖像画，乔治·康多在国际上受到了广泛的赞誉。然而他同时还是颇有成就的音乐家，技艺娴熟的家庭厨师，有趣的健谈者以及——正如他在某篇文章里所叙述的那样——充满热情的赌徒。近日，乔治·康多在他位于纽约的工作室里接受了《FT.com》的专访，向记者讲述了他在15年前是如何前往摩纳哥为蒙特卡罗芭蕾舞团（Les Ballets de Monte-Carlo）设计服装和舞台布景、结果在经历了九天的停工期后最终逛到赌场的。

“我当时不知道应该怎么玩，所以我就观察那些老妇人把钱币投到老虎机里，”乔治·康多回忆说。在吃过午饭、经过了一瓶好酒的“润滑”之后，他来到了一台老虎机前，结果在他的第二轮就赢钱了。他赢回来的36.5万元法郎被放在一个银托盘里隆重地交付给他，为此他还在巴黎大饭店里要了两个保险箱。“现在我们才是真正的玩家了，”乔治·康多对他的说。“现在我们算是进入到了这个游戏中。”

这笔意外之财不久之后便被挥霍一空。他又重新回到了一开始的那台老虎机前，这一次他赢得了17万法郎。“从那时候开始，赌博就成了我在这个世界上最喜欢做的事，”乔治·康多一边说一边发出刺耳的笑。“所有芭蕾舞团的工作人员都不得不来赌场里找我，然后把我从桌子上拖走。”

乔治·康多对赌博的兴趣也许会让某些人吃一惊，不过他长期的作品经销商——Sprüth Magers画廊的共同所有人之一Monika Sprüth却对此不以为然。在提到乔治·康多的艺术创作时，Monika Sprüth是这样说的：“他总是有能力去承担风险。”

需要肯定的是，当他在30多年前开始创作作品时，具象绘画在当时几乎需要依靠强行推销。那时许多美国批评家和收藏家都不知道究竟是什么形成了他的作品——它们看起来像是介于早期绘画大师的作品与卡通片《兔八哥》之间。牙齿出现在了它们不该出现的位置，人的身上长出了野兽一样的器官，耳朵和煎饼一样大小，表情则带着一种怒目而视的狂热——然而所有这一切又都绘制得精细无比。乔治·康多特立独行的作品风格帮助复兴了这一垂死的媒介，为约翰·柯林（John Currin）、奈杰尔·库克（Nigel Cooke）等艺术家的具象派作品铺平了道路。

《精神病的女皇》 2006年作  
（2006年在泰特博物馆展览时受到英国人民申诉的作品）

《发恶梦的女皇》 2006年作

《年青的女皇》