《局部》第二季开始上线。在《局部》第二季发布会直播时，关于绘画陈丹青说：“……我甚至建议大家不要画画了，我虽然《局部》讲的几乎全是绘画作品，但是，我真的希望把这个变成一个是消遣，第二个就是好玩。……绘画真的过时了，真的过时了！现在最好的艺术还是我们所说的当代艺术，而当代艺术是什么材料都能做。……艺术再也不是雕刻和绘画了，再也不是了！......我一点也不鼓励八零后、九零后、零零后，你们去画画去，不要,太难、太难了！而且也没有必要了，真的没有必要了。当我看了意大利的那些画，我觉得十八、九世纪的人都用不着画画了。最伟大的画早就画出来了。”

关于绘画，方力钧在《像野狗一样生存》里说：“……有老先生们说：‘油画已经走到尽头了，西方已经发展几百年了，不可能再有什么了。’我觉得这个问题很无聊。我总是回答道，一个最基本的前提要先搞清楚，油画到底是一个手艺活，还是跟生命有关的事情？用吴山专的话说：你爷爷跟你奶奶做爱，你爸爸跟你妈妈做爱，你跟你媳妇做爱，你儿子还会跟你儿媳妇做爱，你能说你爷爷做过爱你就不必做了吗？它跟生命体是会有关系的。进一步来说：艺术和人的关系就是疾病和人的关系，只要人还存在，你能说疾病没有意义吗？二十年前你身上的感冒治好了，所以今年的感冒就不用治了吗？”
  “绘画艺术发展到今天，在我看来是没有一种技术绝对优越于其他技术的，因为艺术从整体上说已经获得了解放。历史上的任何一位艺术家，德拉克罗瓦、凡.高、塞尚、修拉、毕加索等等，无论是谁，他们每个人的探索只能解决一个课题，每一个人的努力只能解放一个部分，但这些课题在今天整体获得了解放。这个世界已经不分艺术材料和非艺术材料了，任何材料都不是最好和最完美的。做装置艺术的不一定就能通过对材料的选择而优越于传统绘画。那些做装置、行为就比传统绘画要时尚的想法，是一个很大的误区。”

  绘画、电影、音乐、诗歌、小说等等只是文学、艺术手段。这些手段是不同时代的人传情达意的媒介。早在一千年前，我们的唐诗宋词就达到了无法逾越的高峰，后人就不用再写诗词了吗？《红楼梦》这部中国古代小说的巅峰之作，成书也有三百年左右的时间了，难道后来的人就不要写小说了吗？全世界最伟大的音乐家：贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、帕格尼尼都是十八世纪出生的，后来的人就不要玩音乐了？显然绘画只是艺术的一种形式，不同时代的人都可以利用这种形式表现自己的情感，传达自己的观念，表明自己的态度。
  但是，同样是画画，不同的人对于绘画的认识和绘画的目的是大相径庭的。现在画画的人概括起来可以分成四类。
  第一类是匠人：一辈子就是“梅兰竹菊”练了一手活，一辈子不断的重复和复制着“梅兰竹菊”。他们有自己固定的市场，他们的画，价格可以被老百姓接受，他们也乐于把画画作为一种谋生手段，并且能够自得其乐；
  第二类是画家：一辈子在画某一类题材，他们画画的内容和自己的生活和现实社会没有关系，也没有想表达什么思想。他们有娴熟和高超的技巧，他们可以画的很像。他们有自己固定的市场和买家，总的来说，他们出卖的是绘画技术。能做到顶尖阶层的都有很丰厚的收入；
  第三类是体制内画画的：他们的目标很明确，就是通过画体制内的画不断地往高处走，从下级到上级，从地方到中央。能够走到顶层的人，他们的市场价格在位置的背景下都能有几何级的增长，当然还有那么多报酬丰厚的宣传性绘画任务，国家级的绘画工程；
  第四类画画的人是艺术家：这些艺术家也分为两种，第一种是对绘画形式进行颠覆性的探索和实验，他们的作品会有鲜明的个人语言和醒目的识别系统。他们会创造出自己的审美样式。第二种更重视绘画的思想力量。他们画的是自己生活的感受，生命的感悟。对于社会他们能够保持艺术家的独立性和批判性，他们作为一个艺术家对社会发生作用。方力钧就是这类艺术家的典型代表。
  生活艺术，艺术生活，是相辅相成的关系。生命中的感受写成文字就是诗歌、小说；谱写成节奏和旋律就是音乐；在二维平面的画布上主观的构建出你的心像就是绘画。所以，用什么形式并不重要，不必执念。重要的是你对生活的感受能力，你能够站在一个审美的高度去审视自己的生命，去享受自己的生命。并用某种形式把这种审美感悟、私人经验传达出去，成为人类的公共经验。