千叶成夫：当代日本“水墨画”存在吗？
2018-1-16 潮望艺术网
千叶成夫
Chiba Shigeo
千叶成夫，1946 年生于日本岩手县，成长在东京。早稻田大学文学系美术史学专业博士后课程毕业。1972-1974 年，在法国巴黎大学附属美术考古研究所学习（巴黎大学博士）。2000 年至今，任东京国立现代美术馆主任研究员、日本中部大学教授。
◎
编者按
千叶先生的文章明快而直接，一看就是有感而发，直抒胸臆。因为语境的不同，千叶先生面对水墨并没有很多情感上的纠结，也没有那种“先有结论再去讨论”的矛盾心理。而是直截了当的给出了自己的观点：水墨画如果不剖析打破自已，作为绘画不可能再有发展了。其实这一点对于中国的艺术家来说也并不是很新鲜的观点，虽然我们得出结论的过程可能不同。
另一点与中国的水墨从业者相似的是，千叶先生对中国水墨的唐宋时期是肯定的，虽然他认为当时的水墨也并没有做到“重现事物真实的本质”。而随著时代的发展，水墨最大的问题在于囿于自身的“牢笼”，将自己的形式，或者说“界限”看得过于重要，从而错过了作为绘画真正需要重视的东西，比如说人的内心，比如说生存的现实。
那么，如果我们全部打开，将水墨仅仅看作一种水性颜料与其他颜料混为一谈，自由的表达之中是否还能保留水墨的精神？千叶先生并没有给出答案，或许，这个答案只能留给艺术家个人的创造力了。
最后，千叶先生简略梳理了一下日本绘画发展历史的特点，其中谈的“诗”与“画”的关系，绘画与武士阶层的关系，现代日本画“不过就是一般意义上的多色画”等观点，也可以看做是对今天水墨发展的一点参考意见。
关键词： 内心本质 形式 当下状态 诗 故事 解体
◎
当代日本“水墨画”存在吗？
文_ 千叶成夫（日本） 译_ 刘丹姝
现在，水墨画如果不剖析打破自已，作为绘画不可能再有发展了，这个问题是很明显的。纵观历史从唐到宋的水墨画发展来看，本来水墨画是把人的心和精神映射出自然的活动，并不是再现现实中的自然。这是我的看法。但是，一直继续了再现自然这个方向并且不断深化；向花鸟、动物伸手，结果还向色彩伸手，最终还是容许了再现现实这样一个世俗性的发展。
早期的水墨画从唐代到宋代时期，从完成的作品来看，虽然似乎可以通过人的内心与精神映射出人们直观表面，可能是当时想要做的事情，但这并不是要重现事物真实的本质。我是这么认为的。这么看来，在那个时期人们脱离了继续挖掘内心本质的方向，把重心放在花鸟及动物身上，这样的倾向结果导致人们以世俗的眼光重现现实。
但在这之后，世界现代化建设加快了速度，阻止这样的趋势发展。要是只拘泥于像花鸟鱼虫那样的水墨绘画，虽然自然优美但毫无意义。不关注正视物象真实的存在，只局限于水墨表像是现当代水墨画重大的错误观点。据说是因为受到“形式”的约束。如果这样，就没有重视水墨和自然颜料的意义，不直视这样的现实而一概在意水墨，是现当代水墨画最大的错误。也就是说一直被束缚于形式。
因此，水墨画的自我解体；第一水墨画终究是以人心和精神与自然的关系为主题。与其说主题，是要回归这样一个基本构造的原点。把主题之外的诱惑固然排除，但是在超级现代化的当下状态还能描绘原来样子的水墨画吗？
第二，在不使用水墨之外的色彩这样一个原则上去思考，就算在今天，墨色的黑和作为辅助的余白的白，应该能表现出各种色彩。
第三，另一个可能性是，干脆不在乎水墨而利用各种色彩，各种画材打开心扉。也就是将它们归纳为大类的绘画的概念。这时候，在形式上已不是一般的水墨画，怎样能表现水墨画的精神便成为问题。这种答案只有画家自己能找到。由于答案所处地域不同其结果也是不一样的，历史与文脉各不相同，因此将它们用普通方式理解，去寻其特点也不是简单的事情。就算是这样，由于我是个日本人，让我来稍分析一下日本的情况作为参考。
日本列岛的美术，古往今来受从中国直接或者经由朝鲜半岛到来的事物的影响，便深入展开。事物的到来前后是有时差的，在中国前汉（西元前3 至2 世纪）时期存在的事物的抵达延迟的理由主要有三个；第一是主要是佛教绘画先行，然后他们已经形成了日本列岛的绘画的主流。
第二个理由是来自根源性的，其实也就是自然观的差异。定居在日本列岛的人们从来没有将自然物件化，而是与自然一体化。日本列岛的土地水空气就是这样的事物。从不将它们物件化，因此也没有表现以及描绘它们。
第三由于日本的特殊情况，12 世纪中国的水墨画刚刚输入到日本的时间（已经在中国诞生1500 年了），接收它们的知识阶层是僧侣，对他们来说这些绘画是诗，并不是画。画是附著于诗的“插图”。所以日本人自己开始画水墨画（山水画）是从13 世纪后半期。就算那样水墨画（山水画）依然是“诗”，并不是“画”。
在水墨画抵达后的200 年间只是停留在输入的阶段，现在一想真的是很奇妙的事情，但那却是事实。那也就是日本当时是文学优先的地位（其实现在也是）。画是表达故事的手段，故事是主体，绘画是随从。就是因为有这样的背景，在当代日本有了漫画，动画，插画等将故事为核心的形象表达在当下流行。就这样，日本的水墨画成就凸显而出只在很短的一段时间，出类拔萃的画家也只诞生了一小部分。再往后，就是一些有教养的武士的兴趣爱好罢了。
作为附言我在这里提出，现代化之后，一般被称为日本画的事物，和在全球化时代意义下的水墨画有相似之处而并非一样的。既便使用自然的岩料，也使用一般的水性颜料，不过就是一般意义的多色画。主题也各种各样，山水风景也不是表现的主体，一概归类到普通的油画更为合适。一直专注于形式的结果，就成为了不过是一直在解体的事物。
Chiba Shigeo
千叶成夫，1946 年生于日本岩手县，成长在东京。早稻田大学文学系美术史学专业博士后课程毕业。1972-1974 年，在法国巴黎大学附属美术考古研究所学习（巴黎大学博士）。2000 年至今，任东京国立现代美术馆主任研究员、日本中部大学教授。
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编者按
千叶先生的文章明快而直接，一看就是有感而发，直抒胸臆。因为语境的不同，千叶先生面对水墨并没有很多情感上的纠结，也没有那种“先有结论再去讨论”的矛盾心理。而是直截了当的给出了自己的观点：水墨画如果不剖析打破自已，作为绘画不可能再有发展了。其实这一点对于中国的艺术家来说也并不是很新鲜的观点，虽然我们得出结论的过程可能不同。
另一点与中国的水墨从业者相似的是，千叶先生对中国水墨的唐宋时期是肯定的，虽然他认为当时的水墨也并没有做到“重现事物真实的本质”。而随著时代的发展，水墨最大的问题在于囿于自身的“牢笼”，将自己的形式，或者说“界限”看得过于重要，从而错过了作为绘画真正需要重视的东西，比如说人的内心，比如说生存的现实。
那么，如果我们全部打开，将水墨仅仅看作一种水性颜料与其他颜料混为一谈，自由的表达之中是否还能保留水墨的精神？千叶先生并没有给出答案，或许，这个答案只能留给艺术家个人的创造力了。
最后，千叶先生简略梳理了一下日本绘画发展历史的特点，其中谈的“诗”与“画”的关系，绘画与武士阶层的关系，现代日本画“不过就是一般意义上的多色画”等观点，也可以看做是对今天水墨发展的一点参考意见。
关键词： 内心本质 形式 当下状态 诗 故事 解体
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当代日本“水墨画”存在吗？
文_ 千叶成夫（日本） 译_ 刘丹姝
现在，水墨画如果不剖析打破自已，作为绘画不可能再有发展了，这个问题是很明显的。纵观历史从唐到宋的水墨画发展来看，本来水墨画是把人的心和精神映射出自然的活动，并不是再现现实中的自然。这是我的看法。但是，一直继续了再现自然这个方向并且不断深化；向花鸟、动物伸手，结果还向色彩伸手，最终还是容许了再现现实这样一个世俗性的发展。
早期的水墨画从唐代到宋代时期，从完成的作品来看，虽然似乎可以通过人的内心与精神映射出人们直观表面，可能是当时想要做的事情，但这并不是要重现事物真实的本质。我是这么认为的。这么看来，在那个时期人们脱离了继续挖掘内心本质的方向，把重心放在花鸟及动物身上，这样的倾向结果导致人们以世俗的眼光重现现实。
但在这之后，世界现代化建设加快了速度，阻止这样的趋势发展。要是只拘泥于像花鸟鱼虫那样的水墨绘画，虽然自然优美但毫无意义。不关注正视物象真实的存在，只局限于水墨表像是现当代水墨画重大的错误观点。据说是因为受到“形式”的约束。如果这样，就没有重视水墨和自然颜料的意义，不直视这样的现实而一概在意水墨，是现当代水墨画最大的错误。也就是说一直被束缚于形式。
因此，水墨画的自我解体；第一水墨画终究是以人心和精神与自然的关系为主题。与其说主题，是要回归这样一个基本构造的原点。把主题之外的诱惑固然排除，但是在超级现代化的当下状态还能描绘原来样子的水墨画吗？
第二，在不使用水墨之外的色彩这样一个原则上去思考，就算在今天，墨色的黑和作为辅助的余白的白，应该能表现出各种色彩。
第三，另一个可能性是，干脆不在乎水墨而利用各种色彩，各种画材打开心扉。也就是将它们归纳为大类的绘画的概念。这时候，在形式上已不是一般的水墨画，怎样能表现水墨画的精神便成为问题。这种答案只有画家自己能找到。由于答案所处地域不同其结果也是不一样的，历史与文脉各不相同，因此将它们用普通方式理解，去寻其特点也不是简单的事情。就算是这样，由于我是个日本人，让我来稍分析一下日本的情况作为参考。
日本列岛的美术，古往今来受从中国直接或者经由朝鲜半岛到来的事物的影响，便深入展开。事物的到来前后是有时差的，在中国前汉（西元前3 至2 世纪）时期存在的事物的抵达延迟的理由主要有三个；第一是主要是佛教绘画先行，然后他们已经形成了日本列岛的绘画的主流。
第二个理由是来自根源性的，其实也就是自然观的差异。定居在日本列岛的人们从来没有将自然物件化，而是与自然一体化。日本列岛的土地水空气就是这样的事物。从不将它们物件化，因此也没有表现以及描绘它们。
第三由于日本的特殊情况，12 世纪中国的水墨画刚刚输入到日本的时间（已经在中国诞生1500 年了），接收它们的知识阶层是僧侣，对他们来说这些绘画是诗，并不是画。画是附著于诗的“插图”。所以日本人自己开始画水墨画（山水画）是从13 世纪后半期。就算那样水墨画（山水画）依然是“诗”，并不是“画”。
在水墨画抵达后的200 年间只是停留在输入的阶段，现在一想真的是很奇妙的事情，但那却是事实。那也就是日本当时是文学优先的地位（其实现在也是）。画是表达故事的手段，故事是主体，绘画是随从。就是因为有这样的背景，在当代日本有了漫画，动画，插画等将故事为核心的形象表达在当下流行。就这样，日本的水墨画成就凸显而出只在很短的一段时间，出类拔萃的画家也只诞生了一小部分。再往后，就是一些有教养的武士的兴趣爱好罢了。
作为附言我在这里提出，现代化之后，一般被称为日本画的事物，和在全球化时代意义下的水墨画有相似之处而并非一样的。既便使用自然的岩料，也使用一般的水性颜料，不过就是一般意义的多色画。主题也各种各样，山水风景也不是表现的主体，一概归类到普通的油画更为合适。一直专注于形式的结果，就成为了不过是一直在解体的事物。
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