“2013界.尚——中国当代实验作品邀请展”学术研讨会会议纪要
2014-8-9 潮望艺术网
9月28日至10月10日，由中国美协艺委会、第十届中国艺术节组委会大型活动部、山东美术家协会、山东艺术学院主办，中国美协平面设计艺委会、中国美协陶瓷艺委会、山东省美协陶瓷艺委会、山东博物馆、山东艺术学院设计学院承办的“界·尚——中国当代实验作品邀请展”，作为十艺节的重要组成部分，在山东省博物馆成功举办，展览构建起一个开放包容多元的高端实验性学术平台，杜大凯、刘巨德、钟蜀珩、何洁、张志民、潘鲁生、吕品昌、刘正、白明等画家、设计家、艺术家受邀参展，并得到了清华大学、中央美院、中国美院等高等专业院校的大力支持，9月28日在山东博物馆进行了学术研讨。
白明（主持人，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任）：这是在山东举办的第二届“界·尚——当代陶艺实验作品邀请展”，这个展览特别之处在于：它是第一次由美协的两个艺委会共同举办一个单独艺术门类的展览，也是一个品牌。本次展览仍以“跨界”为基点，作品内容更加丰富，体现出不同以往的新面貌。本次研讨会希望大家围绕“当代陶艺实验作品邀请展”的相关话题，根据所看的展览自由地研讨，也可以脱离陶艺本身来谈，但是最终还是要回到这个陶艺的话题里面。下面交由各个艺术家来发言。
邱耿玉（清华大学美术学院副教授）：首先，我认为陶艺家也应该跨出陶瓷界，到其它领域去拓展，这样才能体现本届展览的宗旨与追求，增强和关注它的实验性。其次，参展艺术家应针对本次展览主题的独特性而进行专门的设计制作，而并非拿以往的作品参展。此外，从目前来看，有很多陶艺家做的作品中实验性还不够强，这也应该是下一届“界·尚”展览所应该关注的问题。
夏德武（中央美术学院城市设计学院室内陈设工作室主持）：本届展览与上一届相比有几个特点：第一，材料显得更加丰富；第二，参展的艺术家年轻人明显增多；第三，本届的展览地点选择在博物馆意义更深远。作为一个面向未来的陶艺展览，“界·尚”可以做的更加大胆和当代。陶艺，可以说它是建构在陶瓷材料上的当代艺术。邀请更多当代艺术家参与进来，扩大跨界的层面，这样在无形之中增提了不少艺术的含量。
白明（主持人，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任）：夏德武老师提出了在我们行业圈里思考的比较多的一点：如何做一个更加有针对性和对跨界来说更有意义的展览。就像夏老师说的，“把当代性引进来”这个话题值得去研究，以及运作方式的探索。比如说怎么邀请，当代艺术家是否有其特殊的参展方式，如何能使艺术家应邀前来，邀请的方式应发生哪些变化，这些都需要大家来讨论。
章星（清华大学陶瓷艺术系主任）：我参加了两次“界·尚”展览，两届办展的主体和参展的主体说是艺术家，其实大部分为各院校的老师。上次的研讨会上有很多学生旁听，我期待他们的作品能够在本届展览上出现。我觉得下次我们的展览，大师或者老师的作品可以适当的减少，增加同学们的作品。这样不仅对于他们未来的发展，对于通过“界·尚”来塑造以山东为主体的年轻的中国艺术家，对于培养中国除了产区以外，通过高等教育出现的陶瓷新人，以及对于中国陶瓷界将来的发展都具有重要的意义。
周长积（山东建筑大学艺术学院院长): 参加本次展览很受启发，此次参展的作品都非常经典，看到很多大师的作品，创作的语言非常丰富。实际上这些作品如果放大以后，就是一个城市的艺术空间的载体，影响力更大。必要的时候，围绕陶瓷艺术，平面设计和环境艺术等专业也是可以参与到类似于“界·尚”的展览中。期待今后陶艺知识在大学能成为学生的爱好和欣赏的课程，但是真正的成功是走向社会，和社会接轨，与社会对话。
周武（中国美术学院公共艺术学院副院长）：本届展览早已超越展览本身的意义，我觉得展览对于学科来说是一个至关重要的学科建设举措。中国美院在自己举办陶艺双年展的过程中，锻炼了自己的师资和学生。同样，远宏老师组织这样的一个活动，不要看今天展览的作品到底有多少，作品是否别具特色或者是有多少的名家，意义在于它的这种推动，推出自己的新人，让自己的学生、研究生可以看到来自于不同地区这些作者的作品，这种意义对于从事教育的单位来说是深远的。另外，材料的研究也是非常有意义的，对于实验的陶艺来说，之所以称之为实验，它就是一种全方位的，不仅仅是造型来说，更重要的来说陶瓷牵扯到材料、工艺、烧成等等这些环节。个人认为实验要还原到材料的研究、工艺的研究以及烧成等等的研究当中。这种展览是要持续推进的，陶艺光靠北京、景德镇、中国美院不行，应该要所有的在座的每位院校大家来推动这件事情。
李宏文（青岛科技大学艺术学院副院长）：本次参展的参展的人员都是陶艺界的艺术家，都是圈内公认的做得不错的艺术家。但是，我们认为不错的作品，究竟在国内或世界上究竟是什么样的水平呢？我们自认为不错的作品是不是在国际上就是一流的呢？用一个什么样的方式，让包括艺术评论家、艺术品推广机构都可以以跨界的形式参与展览活动。展览的前半部分可以是我们艺术家的艺术作品展览完成，后面则由他们评论与推广。通过社会各界和媒体的评论，促进真正的层面上的变化，这对今后的展览更有意义。希望“界·尚”展览今后不仅在国内举办，更可以走向国际的平台。
唐英（四川美术学院教授）：最近参加陶艺展览，我认为比较好的，有创意的作品，恰恰是一些年轻人的作品。因此，要推崇年轻人，但不一定是陶瓷专业的，吸取不同专业的年轻人加入进来，补充新鲜血液。对陶艺的学习应转被动为主动。刚才周老师谈到陶瓷工艺，比如说釉料、配方，我认为更重要的还是观念上东西。前段时间在景德镇带了一个学油画的学生，虽只用了一天教给他烧陶的基础知识，但他的作品却取得了相当好的效果让人不可思议。从这一点可以看出陶瓷是什么材料、工艺是一个需要学习的媒介，但是并不是全部。
曹春生（景德镇陶瓷学院教授）：目前存在的一种情况或现象是，部分年轻人不太讲究造型的审美关系，不讲究造型的重现，做出来的东西有一种快餐的感觉，经不住时代的考验。陶瓷艺术，其实是各种学科的一种综合体的艺术实践的过程，构想、造型和做工以及技术、表现效果等各种层面的东西必须了解，技术层面的东西要把握好；创作者必须对于作品的烧成、温度、材料等成型的过程必须要了解，艺术创意属于个人的想法，但是作品的呈现方式及过程等技术层面的东西还是要扎扎实实的把握好。
陆斌（南京艺术学院设计学院副教授）：陶瓷不像油画、国画一样，它主要是技术性的创作，我希望各大院校不但要注重陶艺创作者的技艺和观念的培养，更要加强培养能够进行深度评论的学术性人才。
万里雅（职业陶艺家）：作为本身航海专业跨入艺术界，又在2011年拿陶瓷材料的作品参加欧洲当代雕塑展，恰成为了那次展览的唯一一件陶瓷作品，这样看来也是一种跨界，所以说陶艺家完全可以参加到其他的一些展览中，雕塑界对于陶瓷材料也是充满兴趣的，我本身通过做陶的那种平静下对陶瓷材料也有重新的认识与反思，所以我认为“跨界”是展览具备独有的特色，展览方式本身也具有实践性。
刘邦一（贵州民族大学美术学院教授）：贵州的牙舟陶很有特色，很多艺术家从贵州走出去，希望大家也关注贵州的陶艺。
白明（主持人，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任）：这次展览和上一届比较有种变化是山东这一部分本地搞艺术创作进步很大，艺术家要立足最终还是要依靠作品，而展览就是一个很好的交流平台，把自己的作品放在一个这样的平台上，那他自己做作品的动机、动力都会发生改变。
我特别希望在展览里面看到陌生的面孔、陌生的形式以及方式，甚至说老作品换一种方式陈列也具有陌生感。这个恰恰是艺术具有多方面可能性的最关键的包容度。而这个包容度和空间感是跟大家息息相关的，也就是说作品不是只有陈列一种方式，在当代视觉艺术恰恰是可以有多种层次设想的。
这次展览有一个展览陈设太随意的问题。把十几件风格不同的作品放在同一个柜子里展示甚至放在地上，没有考虑艺术品的感染力，当然这是受场地空间的限制。这个展览和水墨展是不一样的，要考虑作品独立性，把诉求带给观众，并且融入整个大的环境里。
周武（中国美术学院公共艺术学院副院长）：什么是跨界？其实跨界我们还是要深入的探讨，不是一种形式也不是几种材料简单的交融相加，跨界不是观念当中的简单的一次性。中国文化中国陶瓷发展到今天，我们应该思考什么是当代的中国的陶瓷，这里面有一种民族文化的根源性。可不可以我们在座的专家出一个展览来推动这个展览，但是我们的展览要有明确的主体性，陶艺面向非常广，是一个脚踏几条船的专业。它不仅仅是一门艺术，它还带来生活品质的提升。可以制作一些与生活息息相关的并且具有中国特色的作品来参与到这次的展览上来。展览也可以是多姿多彩的，我们可以在展览中可以限定每一届的一个主题。在下一届中可以在展示和展台方面多做些研究和尝试。
李霁（山东工艺美术学院造型艺术学院教授）：现在人认为陶瓷是纯艺术的作品，是一种观念理念的设定，有造型的形式感作品。现在大学是用传承的东西来教学生，开发学生的创作思维以及造型观念和形式的东西。所以各个学校的风格很不一样，所谓的大同是中国限定的一种形式。中国陶瓷的发展有几千年的历史，那么中国的陶瓷是什么风格，很难用一句话来加以概括，在全国每个学校，南方北方都有不同。它们的性格不一样，一个地域促进一个民族的性格。
夏德武（中国美术学院城市设计学院室内陈设艺术工作室主持）：我认为首先必须跨界，因为当代社会知识与知识，艺术门类之间的关系是无法分开的，必须之间互相借鉴，另外，对于某种材料的实验性或介入是当代艺术家共同所具备的一种能力。
远宏（山东艺术学院设计学院副院长、教授）：本次展览是2011年两年后的又一次在山东展出，本次展览在大家的努力与支持下，其展览的规模与作品的探索性与延伸性，与第一届相比更加多元，新生代艺术家的作品增加，参加艺术家从不同的角度以陶瓷材料为载体，以开放性的艺术视野展示不同专业领域的艺术家跨界交融，其价值与意义，我想超越了展览本身。
刘玉泉（山东艺术学院设计学院院长、教授）：“界•尚”是一个关于艺术的主题，是一个在艺术形态与方式、材质等方面的探索，体现了艺术的、观念的、时尚的、前卫的、在创作理念上的融合与互相关照，体现当代陶艺实验性的基本特征，用全国艺术家带来的艺术形态与观念的实验性样本，用以对山东艺术学院设计学院学科的支撑，是有意义的，值得做下去。
“界•尚”活动已经列为山东艺术学院设计学院每两年一届的类于“双年展”的固定活动，在今后的活动中，我们要在主动策划方面下功夫，有主题的，依主题和不断更新理念的做下去，希望得到各位艺术家的持续支持与参与。
最后，我仅代表山东艺术学院向各位艺术家表示感谢！
陶瓷艺委会
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