王子武的大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》卷2016年10月由人民美术出版发行，其中收录了王子武大量的人物、花鸟、山水和书法作品。

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《白石老人》

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《敬爱的周总理》

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《黄宾虹先生》

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《黄宾虹先生》

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《鲁迅先生》

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《白石山翁画像》

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《蒋兆和像》

大红袍——《中国近代名家画集·王子武》卷
《自画像》


｜自画像题字｜
惨淡经营愧无能
枉费衣食哭无声
画不出奇画到死
不负此生了此生

当代人物画大家王子武
文／邵大箴

如果有人问我，在二十世纪中国美术领域，哪门艺术成就最为显著，我会毫不犹豫地回答：中国画人物画。理由是，它打破了我国数百年来人物画沉沦的状况，不仅恢复了魏晋、唐宋人物画写形传神的光辉传统，塑造了许多有血有肉、有时代气息的人物形象，而且在语言上有新的突破和拓展，予人以强烈的艺术感染和精神鼓舞，从而推动了社会的变革，成为中国现代文化生活中不可或缺的重要艺术形式。

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
封面

绘画是一种视觉艺术，大众通过观看受到某种刺激，引起感情和心理的变化，转而对思想产生影响。画作中被观看的对象，必须要有某种形的展示，尤其是人物画，具体的形象不可或缺。早在南齐时期，谢赫便在他的著作《画品》中把“应物象形”和“气韵生动”作为“六法”的重要内容。从此，写形传神、形神兼备便成为中国历代绘画的品评标准。

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内页 《关中老农》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
内页 《悼红轩主曹雪芹先生》

绘画不以简单的写形为目的，而是要通过写形来传达神韵，表现内在精神。绘画中抽象的神或精神不可能独立存在，而是寄寓实在的形之中。就形与神两者之间的关系而言，中国画与西画有共同的追求，都讲究写形不忘传神。然而中国画对这一点更为关注、更加强调，这与在先秦诸子哲学影响下的古代美学观念有密切关系。中国文论中的意象说，突出“意”的作用。“意”，主要是指创作者对客观物象的认识、体会和感受，强调艺术家在把握对象过程中主观意念的作用，有相当的主观性。又由于中国画运用笔墨的勾、勒、点、擦、皴、染来写形写神，传达作者的感情和趣味，显然比起西画来，就更具主观意识，更具哲学意味，这也是中国画的魅力和独特的价值所在。

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内页 《钟馗》

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内页 《正一玄坛像》

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内页 《范宽赏雪》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
内页 《宋人词意》

但是一切理论和主张都有某种规定性和制约性，中国画的意象说和写意理论如果忽视或忘记它存在的前提，即是在对客观物象深刻观察和研究基础上的追求，就容易走向反面，丢掉对物质形态、结构和内在意义的生动表现，或导致画面的概念化，或造成笔墨语言的符号化。晚清以来末流的文人画即落入了这样的陷阱而不能自拔。绘画的衰退，尤其是人物画的式微，当然难以避免。

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《自画像》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《关中老农》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《民兵连长》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

现代中国画的人物画掘起于二十世纪初，其时中国社会正面临摆脱封建、殖民、贫穷和走向独立、民主、解放的大变革。社会大众需要艺术作为推动社会前进的助力，人们要求在艺术中看到有血有肉有思想的人物形象。受文人画漠视的写实方法，被画界先驱们重新认识其价值和意义，并受到大力提倡，有力地催化了人物画的复兴。西学东渐和西画写实方法的引进，虽然对传统文人画有所压制和产生了一些负面影响，但也刺激了中国画的革新步伐。摆在中国人物画家前面的任务是艰巨的，因为人物画的勃兴不是仅靠写实造型功力的提高便可以达到，只有使传统的笔墨语言和西画的素描造型融合于一体，形成具有中国传统文化内涵的绘画语言，方能产生有时代气息和民族风采的新体人物画。这绝非易事，需要几代人的不懈努力。令人感到自豪的是，二十世纪初以来的中国几代杰出画家，经过奋力拼搏，终于取得了可以被称之为伟大的成就，他们创造了光辉灿烂的中国画人物画画廊，毫无愧色地展现在当今世界艺坛，为中国艺术争得了荣誉。本文论述的王子武，是其中耀眼的一位。

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《老武术家》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《东海渔民》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《渔女》

王子武的作品大多为写生人物画。写生，在古典绘画理论中，往往被看成是为艺术家搜集素材的一种方法，是创作的准备阶段。但从十九世纪末开始，这种理论被颠覆，写生也被视为创作的一种形式，人们把这种形式称为“写生 - 创作”。因为画家面对客观物象的直接写生所必须具备的功力与修养，以及最后完成的画面，毫不逊色于任何一种其它形式的创作，甚至具有更直接更生动的艺术感染力。

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《女战士》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《小木子》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《蓉儿》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《小燕画像》

王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目，画工人、农民或知识界人士，需要艺术家与描写对象真切的感情交流，除了他们相互之间的黙契和配合外，更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏，这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸于画面。

这就是王子武所说的：“要画好人物，首先对要表现的对象须有强烈的感情和表现的欲望，才会笔墨之间有情有意有内容。”这里说的内容，主要是指人物性格、精神气质和思想情绪。在与对象接触和作画过程中，王子武细心观察、体验对象的心理活动，并十分注意这些心理活动在人物外部表情和动作中的自然流露。这也是他写生中关键的一步，即所谓“立意”。由此出发，他集中刻画人物的面部，从被视为人物内心活动的窗户——眼，到眉、口、鼻、耳、发。他善于抓住人物这些部位的特征加以细心地描写，他重视刻画的具体准确，更注意表现的生动和概括，十分注意这些细节的相互呼应和形成的整体感。在把握对象特征时，他强调夸张有度，严格遵守和谐的原则。

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

笔墨语言的洗炼和丰富是王子武人物画另一鲜明特征。一幅人物画之所以能感动人，主要在于传神，人物形象的神韵，要依靠笔墨语言来传达，在某种意义上说，笔墨语言能左右一幅画的成败。王子武有很强的以线为主的造型功力，这不仅得益于他学习西画素描所获得的精湛技巧，更由于他对传统笔墨语言有深入的研究。他用有节奏有韵律的墨线勾勒，以强调形象的结构，用富有浓淡虚实微妙变化的墨色，赋予形象以动人的情趣。总之，王子武用沉稳、厚实、含蓄而富有变化的笔墨语言，塑造出一幅幅形神兼备、气韵生动和富有诗意美的人物形象，如《老农》《老陕》《民兵连长》《越南归侨》《东海渔民》《艺术家杨祥麟》《蒋兆和像》《凉山少妇》，等等。除写生人物像外，王子武创作的古今人物画像如《李白与晁衡》《钟馗》《曹雪芹像》《鲁迅像》《张大千像》等，或用彩墨塑造，或用简笔勾勒，无不以形象刻画的深入和微妙的而令人赞叹。至于他的花鸟、山水画，遵循源于自然、高于自然的艺术法则，借物抒情，也有自己独立的面貌。

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《黑女人》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《家中喜事》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《关中道上》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《为曹雪芹先生造像》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《东坡诗意》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《终南进士》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《太白月下独酌》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《唐代画家卢楞伽》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
人物画

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《李白与晁衡》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《唐人诗意》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《悬梁奋发》

王子武是经过长期艰苦探索才取得如此卓越成就的，青年时期他考入西安美术学院，勤奋练习基本功，虔诚地向古代经典作品学习，并到北京等地拜访许多名师，聆听教诲。这时，他已清晰地认识到绘画手艺和艺术修养两者同等重要，他坚实的造型功力是经过长期磨练才获得的，在此基础上他努力提高全面文化涵养，追求作品的艺术格调和个性特色。一九七六他在一幅自画像上的题诗中说“画不出奇画到死，不负自身了自身。”所谓“奇画”即与别人不同面貌、具有深厚文化内涵和独特个性的画。要画出这样的画，除了他个人天赋和他出生、成长的有雄厚文化传统的西安地域这样得天独厚的条件外，还需要他勤勉、虚心和不畏艰辛的上下求索。他的笔墨语言来自于他对传统书法的长期钻研，他从碑石铭文和诸名家书法中吸吮养分，形成自成一格的书体，并以此锤炼和提高自己绘画作品的笔法墨法。在当代中国画坛，许多画家在把西画素描造型融入笔墨语言的探索中，都取得了可喜的成绩，而王子武在这方面成就突出，突出在由笔墨造成的形式语言的品质、格调和趣味，他的画能久久夺人视线和拨人心弦。就此一点，在中国现代美术史上也应该是可圈可点的。

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
内页 《蛙声》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
内页 花鸟作品

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
内页 《极目世同春》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《鹊声穿竹识新晴》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《大吉图》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《荔枝喜鹊》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《佳节长春》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
花鸟作品

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
花鸟作品

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
花鸟作品

王子武长期以来一心潜心求艺，淡泊名利，这也是他成为当代人物画大家的重要原因。在当今浮躁风气盛行的中国画坛，这尤其难能可贵，值得我们大家尊敬和向他学习！

丙申仲秋于中央美术学院
邵大箴

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《平型关大捷》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《轩辕大柏》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
作品

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
作品

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《黄陵古柏》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
作品

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《蜀国山色》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
作品

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
《石钟山记意》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
内页 《清品是兰》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
内页 《书法作品》

大红袍——《中国近现代名家画集·王子武》
书法作品

已登峰头 再期老境


他在关中道上长大，周秦汉唐丰厚的文化底蕴，黄土高坡高亢的秦腔，养育了他。1970年代，王子武先生的《关中道上》，画三套马车载粮而行，赶车人似哼着秦腔，天际群鸟伴翔，颇富乡情诗意，笔墨亦多趣。
1976年所作《子武卌年自写》，神采睿智而蕴含坚定。王子武先生为此画题诗曰：“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”可见他当年誓志出奇的信念。
他是敬仰和虚心向前贤学习的人，在徐悲鸿、蒋兆和的基础上，然后旁参山水、花鸟、书法，尤其齐、黄、潘、李用线的韵致，使笔墨质量得以升华。
在王子武先生有确切时间的作品中，1976年的《鲁迅像》，似蒋兆和那般写实，却分明多了些枯笔与湿墨的穿插呼应。1977年冬日的陕北老农肖像，更多了些体面的皴擦与渲染，也显然有蒋派的影响。正是这一年，他曾访蒋兆和，1981年再访蒋兆和，均以互相画像为乐。1977年，蒋先生为子武画像题道：“子武同志善以水墨写生人像，颇得传神之妙！京中幸会，交研技艺，并互为速写以留念。”
在20世纪中国人物画的巨大转折中，蒋兆和与王子武走在一条融汇中西的大道上，中西画两端的高度决定了这一流派的深度和高度。子武此间的《白石老人》《自画像》及《小木子》《小爱子》等近如西方古典写实的肖像，以墨与彩临摹的列宾油画《黑女子》，正是子武西画功底的见证。从蒋兆和到王子武踏出的这条大道，在美术史上的意义是不言而喻的。
1979年，王子武因以上肖像画的成绩受到美术界关注，是年，应邀为人民美术出版社出版的《中国画人物技法》一书撰《我是怎样学画人物写生的》一文，除有关情感表现之外，在技巧方面强调的是“线”，应该说，他在前代艺术家的基础上将西画造型原理与中国画笔墨融合又进深了一层。
但他并不满足于此。
1984年，是王子武“出奇”的一年。一幅《悼红轩主曹雪芹先生》，像天外来客般震动了画坛。人纵石横，章法呈几何构成，大处已见奇致。主人抿目微启作冥思状，外表之静难掩内心激荡，心思亦奇。面、手稍有皴擦，淡着赭色，余皆墨笔；衣领一笔独空，有笔不到意到之趣，语言亦奇也。宋陈郁论“写心”说：“写照非画物比，盖写形不难，写心惟难，写之人尤其难。”由此论可悟：写曹雪芹之心难，写之人王子武尤其难也。有难度的艺术方称为高端艺术，知其难而克之者可谓高端艺术家。因此，《曹雪芹像》当为王子武艺术全面出奇的里程碑。
从1980到1990年代，他的人物画创作揭开了以历史人物为主的新篇。双人者以《李白与晁衡》为代表，此图写两位诗人月下饮酒、吟诗情状，一扬、一抑、一言、一听，颇为自然，因夸张了那轮圆月，令人思味两位诗人借月思乡咏怀的名句。《悬梁奋发》辅以明暗色彩对比，表达孙敬奋志好学的精神；《齐白石小像》却纯施拙涩的白描，表现白石老人的节操；《唐人诗意》取杜甫《佳人》诗意，以暮色烟云衬佳人之白衫，既状其悲情，又现画题《在山泉水清》之节操……以上古典题材人物作品，皆是写心、写意之作，而且每一幅都以古诗作长题，融诸体为己，结体、点划皆有奇致的书法构成了一个综合文化的结晶。
古人说“画者，文之极”，王子武是公认的人物画大家，同时，他的山水和花鸟画也独树一帜。他原本是西安美术学院山水科的学生，兼修人物、花鸟。山水、花鸟成为他有益于人物画“出奇”的营养。轩辕巨木、黄陵古柏，古涩苍劲之线与人物画描法如出一辙。他喜爱生物，忌食其肉。猫狗走失，伤心数月。他喜青蛙，视为“崇物”“孙子”，《田家蛙声》也殊生动。所以，他的花鸟画有情，也受到收藏家的喜爱，而山水写生与人物肖像则自珍若宝，甚至秘不示人。

王子武

著名画家，1936年10月生于陕西长安（今西安市）。 1963年毕业于西安美术学院中国画系。1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作，先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员，中国画研究院院委，享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。