秋山晚翠图  五代·关仝
​
注重写实、尊重自然、取法自然的写实主义精神，在两宋时期被普遍采用。不论民间画工，宫廷画师，还是精通艺事的文人官员，对此都奉行不悖，使得这个时期的作品具备了一种显而易见的时代风格。最突出的特征是山水画的造境源于对自然造化的深入理解，紧紧围绕着自然山川这个本体进行创作。在这种造境理念主导下，两宋山水画家创作出的时代风格特征均以师造化、重丘壑、尚气势，把强调丘壑的情节性与可读性，作为山水画造境的时代审美趋向。对自然山水内在精神的描写，是两宋艺术审美主要的方向定位。

《万壑松风图》 南宋·李唐

《万壑松风图》绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。


一、“全景式”的构图方式与意境营造

北宋时，山水画空间布局的处理，大多数构图都是“层峦叠翠遥相望”的“远映”的空间处置，郭熙据此总结出“上留天之位，下留地之位，中间立意定景”的“全景式”构图方式，这种章法几乎成为那时取得视觉上和谐一致的标准模式。“全景式”大幅纵向的山水形式，一般主要适应于宫廷和寺院，以及较为宽敞的殿堂和庭院当中，这种构图方式最显著的特点，便是纵向的取景形式。具体要求景物大而全，囊括天地，包罗万象，从而表现崇山峻岭的雄伟与高大。构景布势往往在画面的中心位置突出巍峨耸立的主峰，以压顶之势矗立在眼前。围绕这个主峰，后有远山，前有河流，两岸有较为低矮的山峦、丛树，近处坡岸有房屋、百姓……这几乎就是五代和北宋早期的作品最经典的程式化样式。例如：荆浩的作品《匡庐图》，关仝的作品《关山行旅图》，范宽的作品《溪山行旅图》等。这些经典的构图方式所体现出的审美感受多是雄浑、整肃、凝重、平正、严谨、深厚等艺术审美要素。

​《 溪山行旅图》  宋·范宽

《匡庐图》  荆浩


二、平远、横向的构图方式与意境营造

北宋初期的李成是开启横向构图的先河，在他之前多是体现崇山峻岭的雄伟和高大，主要是纵向立式的构图方式。李成出身贵族世家，是典型的文人士大夫。由于环境和教养不同，使他的审美大有区别于出身平民的关仝和范宽。他的感情细腻而敏锐，儒学经义赋予他温和幽雅的品味。于是，李成在他的笔下放弃了关、范的沉厚肃穆的高山巨峰，成为寒林平野、古道西风般的赋情格调。李成喜欢并且善作平远山水，这也正是他的审美理想追求和情感的寄托。

南宋·米友仁  云山图

到了北宋后期在郭熙的倡导下，继承和发展了李成这种横向平远的构图形式，继而使后来的王诜又把这种风格在贵族士大夫当中广为传播，并且成为他们普遍喜爱的绘画风格。例如，李成的《茂林远岫图》、《寒林平野图》，郭熙的《窠石平远图》、《树色平远图》，王诜的《鱼村小雪图》、《江山叠嶂图》，董源的《夏景山口待渡图》、《萧湘图》等。

《树色平远图》  郭熙

潇湘图


三、纪游组合式以手卷形制为主的构图方式与意境营造

随着平远横向的山水画形制出现，山水画形式继续向着更加宽泛、自由化的方向发展。题材出现了专题性的细致化，诸如纪游、雅集、送行、隐逸、渔夫等专题化的创作，以及对四季、朝暮时间变化的细致化的表现；并且打破时间、空间的局限性，将不同场合的峰峦、岩壁、平坡、土丘、水域、松柏、丛林、楼阁、茅舍、竹篁、篱笆等不同景物组合在同一个平面上，横铺开来，极尽可居、可游、可行、可望的丘壑情节变化，彼此之间“安排有序，起伏自由，开合有度。确有一种开阔胸次，与造化争奇的气象。”它与纵向“全景式”的屏风、壁画、挂轴等静态的形式相比更多了一分想象的时空；而与平远横向的样式相比显得更为萧散轻松，自由随意。

南宋 马远 高士观瀑图

听琴图


四、特写边角式的山水构图方式意境营造

相对于北宋那种庄严肃穆的“全景式”山水，南宋的边角山水则更多是寄情于江南景物的片段细节，境域的视觉表现相应地小中见大，以少喻多。南宋这种边角山水画形式的形成和确立过程，一方面是北宋小景山水画造型方式的进一步深入归纳和提炼；另一方面，随着北宋画院南迁，像李唐这样具有影响的画家也随之移居江南一带，自然“受到江南‘残存于浙江一带’的唐代逸格水墨的‘流风遗韵’的影响”。

​南宋 夏圭 雪堂客话图

以李唐《清溪渔隐图》为代表的晚期作品，则是相对纯粹形成于南宋中后期山水画的主流风格。随后的马远和夏圭出现的构图方式则完全脱胎于此。他们将李唐创立的典型“特写式”的边角山水画形式，大斧劈的粗笔水墨语言推到巅峰，发挥到极致。乃至于成为南宋山水画的主体风格，而且是在整个山水画变革当中具有标志性的又一个里程碑。这种图式对景物剪裁极为精练，尤其善于局部刻画来表现整体，善于采用大片留白的手法来表现水雾迷蒙的景象。这种形式看似笔墨不多，却融诗意于画境之中；看似轻描淡写，意境却非常幽远。

清溪渔隐图（局部）  李唐
​
无论是雄伟高大的崇山峻岭，大山、大水、“全景式”山水，还是幽雅、秀逸，平远的横式山水；以及萧散、轻松，自由、随意的纪游组合山水；或者诗情、逸韵的南宋“特写式”边角山水，所有这一切不同形式，无不都是在宋人格法森严的理性思想下对“真境”的追求，都是面对山川自然“以形媚道”、“畅神”的艺术语言的表达手段，是宋人在理解和把握对山川自然本体精神的体现。

​《青卞隐居图》局部  王蒙

《洞庭渔隐图》  吴镇

李可染画院
为完善山水画学术体系
扩大山水画研究成果
成立《李可染画院山水画研究中心》
其旨在对山水画艺术的学术研究
及艺术人才的培养
以研究课题的形式带动教学与创作
现特向社会招收
有志在山水画方面做潜心研究的人士
参与研究与学习



山水画研究中心

一、中国山水画笔墨精神及技法研究课题
研究方向
1、宋元山水画研究
2、明清山水画研究

二、师资
学术顾问
李宝林、王鲁湘     
指导老师
李庚（导师）、王海鲲（副导师）
许俊、宋唯源、贾志发

三、我们的优势
1、名师讲堂定期邀请国内外专家学者进行讲座，内容涉及史论、国学、诗词、美学等，丰富学员知识结构，提高学员艺术修养；
2、学习期满，颁发李可染画院签署的各专业研究中心结业证书并举办文献展；
3、学习期满，推荐优秀学员作为画院特聘画家，提供更好的发展空间；
4、学员优秀作品可在画院官方微信及网站宣传推广，并向收藏机构推荐收藏；
5、推荐优秀学员加入专业学术机构，提供更好的学术交流平台。

招收人数：15人
学习时间：2017年9月—2017年11月
学习费用：14400元
（画院提供食宿，费用自理）
联系方式：
13522773771 冯老师（同微信）