清人金圣叹说：“题目是作品第一件事，只要题目好，便书也作得好。”从这句话延伸，可以在题目上看到一个人的学养识见。书法家无学养识见，一生就只能抄古人诗文。画家无学养识见，也就蹈袭前人，牡丹始成，只能题“国色天香”；鱼戏于水，也只能题“年年有余”，难有奇思妙想春风词笔。丰子恺的画都不大，行笔又简，人的五官都是一个大概。技与人异，画中题目更见文采。在丰子恺的《护生画集》中，有一幅图，画一宅院，院门紧闭，蹲一只狗，题目是：“风雨之夜的候门者”；又一图，画一牧童于牛背上吹笛，且题上“老牛亦是知音者，横笛声中缓步行。”还有一图，画面是几枝刚折下的花插入花瓶里，便悲悯地题下“残废的美”。读来让人觉得有技，技之余还有情感、期待、向往等等文人情怀，超出了一幅画的本身。非画匠的手笔，就是画中的含纳远远超越了技，是一个饱满丰富的审美场，技反倒是其中的一小部分了。李白的《上阳台帖》素来有真伪之辨，也算不上书法史上的巅峰之作，但是读读这么十六个字，“山高水长，物象万千，非有老笔，清壮何穷”，真是让人有振衣濯足般的兴奋，觉得不是一般人的手笔。读一幅古人的书法作品，会觉得他的思想、神气、文采、脾性什么都是好的，什么都是胜出的，之所以成为大家绝非只某一个方面过人。小家子气的文人，笔下都是小的，连审美脾性都不能伸张，纵然有一些自幼把握起来的技法，也敷衍不出一个大的美感世界。因为大和小，丰富与贫瘠，永远是一条鸿沟。热衷于以技行，在有限的畦畛中，终了就是成于技、溺于技、败于技。可惜苏东坡的《定风波》手稿不见了、《赤壁怀古》手稿也不见了，否则会更让人看到丰富的层面——什么都是一流的，什么都是紧密交融在一起的。甚至，大家已不屑斤斤计较于技法了，如苏东坡直言“我书意造本无法”，他掌握了法又能不矜持法、不执着于法。而如同一位武林高手，不是以能打倒多少人的身手来论高下，而是他对于武术之道有何创造、有何新见。这么看一个武林中人，就不止于狭隘的打打打，而是上升到精神境界上来评说了。

每一个行当，都有一些技法，支撑这个行当的发展，也就需要技法存在。技法之上的发展，是持技人精神的需要，也是一种自觉。读《红楼梦》，除了感受作者的写作技法，还感慨其积学之深，譬如对于女性的描写，如此众多，却能从身份、地位、情性、脾气、口吻及境界、格调、涵养、识见上针脚绵密地细细区分，绝不混淆，就是从黛玉、湘云睡态，也能揣度二人的心事。因此《脂砚斋重评石头记》中说得好：“真是人人俱尽，个个活跃，吾不知作者胸中埋伏多少裙钗。”

  朱 以 撒 

福建师范大学美术学院教授、博士生导师
福建省书法家协会副主席
中国书法家协会学术委员会副主任
中国文艺评论家协会书法篆刻艺术委员会副主任
中国作家协会会员
中国作家书画院副院长
中国艺术研究院中国书法院研究员
2009年

被评为“中国书坛十大年度人物”

2014年

被福建省委省政府评为首批“福建省文化名家”

散文集出版

《古典幽梦》、《俯仰之间》、《纸上思量》

《腕下消息》、《如风吹过》等

书法著作

《书法创作论》、《书法审美表现论》、《书法百说》

《中国行草名帖一百讲》、《书法名作百讲》等