陈树东  大会师  800cm×300cm  2016年

马库斯·吕佩尔茨  无题  130cm×162cm  2008年

编辑手记 91：

说  闲
文/王琨

闲是呆着，可能什么都不做，即使做事也没有目的，一种散淡状态：翻翻买来从来没看过的书；看看花草发新芽了没有；倾听一下鸟的叫声，看看哪只是公鸟？哪只是母鸟？和家里的小猫小狗聊聊天，说说话；听听父母的唠叨；看看子女的书包；或到菜市场买点菜；亲自下厨做点什么，这是我心中的“闲”，理想的一种状态。这种状态不仅只有退休后的大爷大妈才有，我们许多人也可以做到这一点。

现在人都在忙，大家见面互述衷肠。忙分两种：一种是自找的瞎忙，一种是为理想，为达到某种效果而真忙。真忙不用多说，有想法、有追求，目标明确，通过紧张的节奏发现问题、解决问题，在最短的时间内完成自己的目标或课题，这是真忙。

瞎忙：该做的不该做的都做，该去不该去的都去，该聚不该聚的都聚；再整天奔波于古村、山野挥毫，只求数量没有质量的重复劳动，常在微信中看到大量的作品，让我感动的同时，想劝他们慢下来，山里走走，村里转转，画以外的东西会给你带来提示或灵感，画什么、怎么画是老问题，解决好了就是好画家，解决不好就属瞎忙，搞得自己很累还没效果，勤劳是好事，但艺术不是工匠，熟能生巧，不能从量中悟到一点什么只往前行不看路，有时会欲速则不达，艺术要有高度，量的重复在学术上没有价值。

文武之道，一张一弛，松弛下来冷眼看艺事可能会变清醒，走走停停，从中发现玄机，才符合艺术创作规律。

闲是一种状态，是身心的放松，倒不一定什么都不干整天赖在炕上，吃了睡，睡了吃。闲，能体味生活的本真，体察大自然赐予人类的美好；闲，能让人停下来回头看看走过的路，以便今后的前行不再盲目。更何况艺术的灵感来自感悟，感悟又源于体验，一路的匆忙常让我们无暇顾及万物的沉寂与空灵。停下脚步，真的闲下来与自然对话，与心对话，你会发现书本上的理论，权威的评述已不那么重要，回到原点心里才会更踏实。

对“忙”的人来说，可把心思多用在闲事上一些，别以为天天画画不顾其他就能画出好东西，真正的好艺术，功夫都在画外。

以上说“闲”的话，也是闲话，本来说给自己的，结果还是说给了别人，可以别当真。

2017年5月2日

中国油画家：

张元

张元  红荷湿地的记忆之三（综合材料） 
120cm×120cm  2010—2014年

张元  天光与山影（油性坦培拉绘画）  60cm×60cm  1997年

王琨  花世界之二  50cm×70cm  2016年

关于王琨的“闲”
文/李健
王琨老师前几天在上海举办了个展，展馆不大，来的人不少。在研讨会上各路大咖对王老师的油画、书法、文章以及古琴进行了深入而细致的肯定。轮到王老师发言，先是感谢了各位同仁的到来以及抬爱，紧接着就说：“我有这么多爱好，是因为我平时很闲。”一开口就让大家目瞪口呆，立刻有人质疑：“你很闲？”“真的很闲，尤其是六、日，有时家里就我一个人，遛遛狗，发发呆，所以我有很多时间就用来写写字，弹弹琴。”王老师是个实在人，在座的人大多瞪眼、摇头，一脸的难以置信。想想王琨何许人：一个出版社的副总编，一本杂志的主编，著名画家，出过文集，小有名气的书法家，还会弹古琴。怎么可能是个闲人？我却能理解王老师的“闲”，对他来说工作、画画儿、写文章、写书法、弹琴都不是忙。在单位人缘好，同事们相处融洽，布置工作不会有人使坏下绊子，所以很闲；干了一辈子《中国油画》由衷地喜欢这本杂志，所以很闲；出席各种开幕式、研讨会可以和朋友们小聚，所以很闲；画画儿就像旅行、爬山，也许会累却愉悦身心，所以很闲；有了想法就要记录下来，写了很多小文，所以很闲；晚上睡不着大多数人的娱乐方式应该是窝在沙发或床上看电视、玩手机，王老师的娱乐项目：写写字、弹弹琴，也算一种另类的打怪升级，所以很闲。综上所述，王老师确实闲得只剩下遛狗，发呆了。再来和大家分享一下王老师的发呆模式：正襟端坐，呈45°望天，左手握拳置于左膝，右手食指在右膝上来回描画，好吧，不是在写字就是在弹琴，这个时候我们都会自觉扭头该干吗干吗去。

（节选自第7页）

王琨  花世界之二十三  40cm×60cm  2017年

张立平

张立平  春到高原  80cm×80cm×2  2015年

张立平  织网  200cm×160cm  2017年


戴氏论坛  67：
迎面吹来大海风
文/戴士和
1

如果说“怎么画”算是绘画语言的问题，那么“画什么”就算是题材的问题。

画鸟，八大山人画些愤愤不平的鸟，很惊悚的鸟，后来齐白石也画鸟，是些苟全性命于乱世的鸟，勉强逃过一劫的鸟。画什么？回答画鸟还不够，还笼统。画什么鸟？这就具体一些了。鸟总是作者的自画像，某一侧面的自画像。作者把自己想象成那副模样，把自己理解为那副模样，于是鸟那副模样就变成题材，就“入画了”，就有意思、有看头、有画意了。

2

我喜欢画海，喜欢画船。最久的一次是在北部湾，连续七七四十九天画海船，刚到达的时候是三月初春冷得发抖，海风凛冽。离开的时候是五月初夏，热到半裸作画还是大汗淋漓，但是越画兴致越好。不断有新的构思在形成、在生发，不断地想画出来。

生在北京，从小就对城外很好奇。城外有田野，更远是山。远了就缥缈了，缥缈的外面才是江河湖海。记得有阅历的大孩子卖弄说，如果没见过海就不懂什么叫伟大。惭愧之余更激起向往，海！院里有茂盛的海棠，几次我爬上去，往远处看，目光越过大大小小灰色的屋顶，尽力向东向南想看得再远一点，也许有一丁点儿大海的反光？
（节选自第13页）



尚辉视点  33：
中国画家对西画的成见
文/尚辉
如果一个中国画家完全站在文人画的审美角度来审视欧洲再现性的绘画传统，那么，他一定不能领略欧洲油画艺术的魅力；而如果这个中国画家都未能观摩欧洲那些经典的绘画原作，那么，他对欧洲绘画艺术的理解与研判也一定会存在失误！在西画东渐的早期，中国文人画家并未有条件领略欧洲绘画的经典原作，仅凭观赏王致诚、郎世宁、钱纳利诸辈画手之作，必定不能准确地感悟与把捉欧洲绘画艺术之真谛。因而，中国文人画家对西画的成见，一方面来自文人画对遒劲笔法与静雅画品的崇尚，另一方面则来自对未入流西画的直接观赏经验。事实上，文人画作为汉语言民族绘画艺术的集中体现，已在民族集体无意识中潜藏着一种既定的审美趣味或视感偏好，这就是敏锐于笔线与静雅，而荒疏于空间与光感。因此，这种成见，实际上也揭示了汉语言民族对于空间与光感的审美认知盲区。
（节选自第14页）

凤池散记  02:
曹公的色彩美学与造型美学
文/苗凤池
太虚境尾曲有句：“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。”一张白底大布铺开，远处灰色一带树林，几只深色鸟抢完食，飞向树林，浅色的天空与白色的大地之间，死寂一般地在那里，容纳着世间的万千情态，人间的纷乱光色在这里抽象成了黑白灰。我曾想象过好多个“白茫茫”画面，每一个都觉得有不同的意味。色相自是有的，明度、纯度则留给每一个读者去随心宛转，随意调节，生出符合各自心境的“真干净”。曹公的文字，在这里意象成了一幅画，这幅画的致成在于读者，所以有一个读者便有一幅画。由作者读者共同完成的这一幅画里，它的精彩便在于色彩的把握，灰度的把握。假如要说这是幅蒙特里安的抽象画，那么，“那凤姐儿家常带着秋板貂鼠昭君套，围着攒珠勒子，穿着桃红撒花袄，色青刻丝灰鼠披风，大红洋绉银鼠皮裙。”则是一幅地地道道的马蒂斯野兽派，淡若烟，烈似火焰，最妙处在色青洋红双烈并置而不显突兀。至于印象的色彩，那更是多了，这些在历来的红学家研探里是没有的，我权且称之为“曹公的色彩美学”。
（节选自第43页）

中国油画家：
周宇

周宇  牧人与马之一  165cm×150cm  2016年

周宇  拾牛粪  149cm×106cm  1983年

李方明

李方明  春桃  73cm×93cm  2016年

李方明  村落炊烟  50cm×60cm  2016年

贺丹

贺丹  蜜蜂  450cm×200cm  2016年

贺丹  苹果  250cm×200cm  2012年

于来

于来  西口古道  100cm×100cm

于来  新走西口系列故事  100cm×100cm


油画展厅：

天命·匠心
——中央美术学院油画系第十一届助教研修班作品

陈树东  杨家沟——十二月会议会址  110cm×100cm  2009年

张曙光  客人来了  180cm×170cm  2015年

崔俊  深秋  162cm×162cm  2013年

黄小松  孤鸟系列二  160cm×180cm  2015年



专题研究：

美术学院基础教学中的色彩本体问题研究

文/王小杰
光学物理的出现为我们的色彩认知带来了革命性的转变，这一突破在于消除人的头脑中形成概念色彩的束缚，从面对物体的色彩转向面对色彩在物体上的反映。比如，霞光下的同一棵树的枝干，会呈现多种不同的颜色（图1）。莫奈等印象派画家的实践正是把色彩从物象的局限中释放出来，还原其本身所有的光学规律，其本身的意义在于使写实更具有科学性。然而，这一实践却在以后与人的精神传达发生了关系。因为，随着光色任何物体的色彩都是可变的，艺术家可以根据自己的意愿设计色彩，这便给现代绘画的生产敲响了前奏。通过研究，我们会发现印象派出现之后，很快出现了后印象派。高更、凡·高、塞尚是这一时期的代表，他们的艺术观念与印象派是完全不同的，以后又出现了表现主义绘画、抽象绘画。20世纪以来欧洲的绘画发生了根本性转变。如果说，固有色观念针对的是写实绘画，那么，光色理念却衍生出了抽象绘画。这说明什么问题呢？当色彩从再现物象的需求中走出来之后，便开始进入人的情感体验，它正好在艺术上诠释了歌德的理论，即“色彩是大脑反映的结果”。
（节选自第65页）

乌多·杰斯克

乌多·杰斯克  无题5

乌多·杰斯克  无题3


外国画家：

马库斯·吕佩尔茨  梳子  140cm×50cm  1968年

马库斯·吕佩尔茨  桃花源（综合材料）  220cm×120cm  2011年

马库斯·吕佩尔茨  头盔·二  190cm×235cm  1970年