591资讯|叠翠东南新进部分艺术家专访

2016-3-26  潮望艺术网


邓绍炳

祖籍福建龙岩
毕业于福州大学厦门工艺美术学院中国画专业
2012年9月至2014年7月就读于中国国家画院卢禹舜山水画高级研修班
荣获2015“厦门风”书画双十佳称号
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
福建省工笔画学会副秘书长
福建省美术家协会山水画艺术委员会委员
福建省民盟书画协会理事
厦门民盟画院副院长
厦门市美术家协会理事
厦门市政协画室画师


古典青绿之二    33×33 邓邵炳    2008年 金笺


古典青绿之三   33×33 邓邵炳   2008年 金笺

话题一:
1、 之前知道叠翠东南这个展览么?
之前比较迟知道这个展览。

话题二:
2、 对这次参展有何期待?
增进学术交流。

话题三:
3、 这次展览开幕,洪惠镇老师等重量级老师也来到现场,他多年前提出的以"重色山水"來統称“以色为主,以墨为副,重在色彩语言的探索、建构与运用的现代山水画”,并以此作为创建福建山水画品牌的目标。你们如何看待这个目标?
福建隶属东南沿海,四季如春,郁郁葱葱,四季叠翠。洪惠镇老师多年前提出的“重色山水”重在色彩语言的探索,建构,作为创建福建山水画品牌。符合福建山水画家的情怀。我们作为福建山水画家将持之以恒朝着这个方向去努力。

话题四:
4、 叠翠已经办了两回,这次是第三回,你们是全省山水画前辈,对展览中的年轻艺术家有何期许?
叠翠东南这是第三回了,参展艺术家中有几位年轻艺术家在个性化语言的探索,色彩语言的探索及时代语言的探索方面多有建树。期待年轻艺术家植根传统,创作创建出更多赋予时代特色,个性化语言鲜明,代表福建山水画品牌的艺术作品。


杨玉泉,1965年出生,福建省莆田市人。中国美术家协会会员、福建省美术家协会山水画艺术委员会副秘书长、福建省画院特聘画师、福美术馆画师、莆田市画院常务副院长。1986年毕业于福建省厦门工艺美术学院中国画专业,2010年毕业于中国艺术研究院、研究生院研究生课程班。出版有《杨玉泉画集》、《杨玉泉山水画集》、《杨玉泉现代院体画集》、《杨玉泉印象山水》。

杨玉泉    《海西史歌》

话题一:
1、 之前知道叠翠东南这个展览么?
叠翠东南这个展览我以前知道,它几乎都是以福州的画家为主。

话题二:
2、 对这次参展有何期待?
这次邀请我们几个画家,比如张秋桔和我等,让我感觉非常高兴,和这批年轻人在一起,观看他们的绘画语言,还有各方面的提升,但是我还是觉得年轻的画家有的作品过于接近了,还是不够理想,但是有个别画家例如陈端、王芳等绘画语言还是相当充分的体现出一个画家对景物的想法,还是极具有自己的看法,画面具有时空穿越感,比如画面上那种深情的回首,自己的想法表达十分充分。
话题三:
3、 这次展览开幕,洪惠镇老师等重量级老师也来到现场,他多年前提出的以"重色山水"來統称“以色为主,以墨为副,重在色彩语言的探索、建构与运用的现代山水画”,并以此作为创建福建山水画品牌的目标。你们如何看待这个目标?
洪老师前十几年有提出过这个说法,当时有邀请过我,因事情原因没有去参加,当时貌似是每人三幅,我只完成一幅后就没有参加了,但是洪老师提出了“以色来表达的青绿山水“的这个观点是非常好的一个想法,因为他这个观点打破了一个时空,青绿山水是从唐宋元所传承下来的,它已经达到了一种非常高的绘画高度,以现代人的观点去表达肯定和古人是不同的,具有一定的距离感,洪老师作为现代人的表达能力去理解青绿山水和色彩上的利用,所提出来的观点我个人感觉还是相当好的。

话题四:
4、 叠翠已经办了两回,这次是第三回,你们是全省山水画前辈,对展览中的年轻艺术家有何期许?
叠翠东南已经第三回了,可以说是前辈对现代年轻人的期待还是很高的,福建的工笔画在全国还是有一定的影响力的,青年画家还是应该立足于自己的本土,比如我自己,尽量去写生,在这次展览的作品中都是以写生为主的场景,我在整理绘画中对自己家乡的景物,不管是一木一桥一木一老树充分表达了我自己的感受,我还是希望年轻人对景和物,对山和水的理解感受,可以在画面上充分的表达出来,具体来说就是年轻人应该尽量拉开每一个人的绘画面貌,所以觉得叠翠东南这个画展办了三回是相当好的,因为在家里头自己作画或者办个人画展只能展现自己一个人的风格和风貌,大家聚在一起,每一个人的作品都放在一起互相对比可以展现出不一样的感觉,每一个人对绘画的表达和展现的,讲自己画面里的想法和故事是完全不同的,这样就拉开了一种距离。
不过我只有参加画展的时候会画一些工笔画,因为随年龄的增长和限制,也很少去画,有展览时才会去绘画工笔,还是希望年轻人对林容生老师所提出的叠翠东南这个画展可以每一年举办一次,期待的一直延续下去,我还是希望年轻人可以把自己的才华充分的表达在自己的画面上,不要有雷同,寻找一条自己的道路,然后在探索时所提出对工笔画的要求来提升自己的绘画水平,利用自己身边的故事来描述。
现在我觉得自己的家乡的景物、邻居等是非常具有特色的,我接下来准备绘制这个系列,会继续画下去。


1973年出生于福建诏安,现为中国美术家协会会员,福建省青年画院副院长,福建省美术家协会理事,福建省美术家协会山水画艺委会副秘书长,福建省青年美术家协会副秘书长,漳州市美术家协会常务理事,漳州画院副院长,漳州市政协委员,福建省画院特聘画师,首都博物院专职画师。


丹诏二十四景之二十一·龙庵晨韵 68X136cm

话题一:
1、 之前知道叠翠东南这个展览么?
叠翠东南这个画展前几回都有听说过,在省城福州举办,我觉得这个“叠翠东南”这个画展的标题起得相当好,既是展览的题目又是一个学术的主张,叠翠东南充分体现出是一个以工笔重彩的主题的画展。
话题二:
2、 对这次参展有何期待?
第三回在厦门举办,我有幸参加第三回叠翠东南的山水画画展,有机会能和兄弟们同台展示,在林容生老师组织这次画展,给我们提供了互相交流,互相学习的机会,作为这次参展画家,我和杨玉泉、邓绍炳相对来讲岁数会偏大,整个还延续着这种传统的录制在这种脉络中去探索,画家的思维和创作的理念对我们来说是是一种冲击,也在我们的创作道路上能够提供一种纵向的思维,通过这次展览给我们提供了一个非常好的互相学习是机会。
话题三:
3、 这次展览开幕,洪惠镇老师等重量级老师也来到现场,他多年前提出的以"重色山水"來統称“以色为主,以墨为副,重在色彩语言的探索、建构与运用的现代山水画”,并以此作为创建福建山水画品牌的目标。你们如何看待这个目标?
我觉得在这个环境下青年画家会不断地成长起来,福建的工笔山水画创作在全国已经具有一定的笔力,从这几届的全国工笔山水画展来看,福建已经是具有举足轻重的地位,在全国占据1/3的比重,整个比重之大我相信这个队伍还会越来越大,但是福建重彩山水工笔,创作队伍为何会如此庞大,和我们地域关系巨大,南方气候的湿润,景色的秀美在这种创作环境下有一定关系,在老一代画家开青绿山水的先河,后在林容生老师,洪惠镇老师的提议下,杨挺老师的影响下我们这代人会慢慢的走向青绿山水创作队伍中去,我相信这个队伍在这几代人的引领下在全国会慢慢得占有一席之地,甚至说在全国会引领这种重色山水的创作,队伍也会慢慢的壮大。
话题四:
4、 叠翠已经办了两回,这次是第三回,你们是全省山水画前辈,对展览中的年轻艺术家有何期许?
叠翠东南这个画展通过第三回的举办会不断的完善,不管是创作理念还是创作的意识都会逐渐的成熟,尽管我们还年轻,我们的一个想法和思路都会成熟,通过老师的一些建议,希望,我相信福建的青绿山水的道路会越走越远,会慢慢的成熟起来,这个创作队伍会慢慢的壮大,会在林容生老师的带领下逐渐成长起来。



号澄源、林泉居主人,1973年生于福建诏安,先后修业于首都师范大学、北京画院、国家画院等。现为中国工笔画学会理事、中国军事文化研究会美术书法艺委会理事、中国美术家协会会员、诏安青年书画协会会长、诏安美协副主席。



林木炎《闲云》   136x65cm

话题一:
1、 之前知道叠翠东南这个展览么?
叠翠东南这个画展的我之前听说过,而且第一回和第二回展览的画册我都认真看过做的很好。

话题二:
2、 对这次参展有何期待?
在当代工笔画可以说是繁荣发展的时代,和工笔人物、工笔花鸟相比,工笔山水画算是最弱的门类,而我们福建在工笔山水(青绿山水)这一块确实算是一枝独秀,可以说青绿山水是福建艺术的一个品牌,我们通过举办将这个品牌做的更好,而且也通过展览画家一起互相交流切磋,画家们把自己探索的心得都拿出来交流这样有利于创作水平的提高,所以在从事创作画家每个人的艺术水平提高了,整个青绿山水的品牌才会更响更亮。

话题三:
3、 这次展览开幕,洪惠镇老师等重量级老师也来到现场,他多年前提出的以"重色山水"來統称“以色为主,以墨为副,重在色彩语言的探索、建构与运用的现代山水画”,并以此作为创建福建山水画品牌的目标。你们如何看待这个目标?
洪惠镇老师一直在关心,一直在推动青绿山水这一画种的发展,我们作为福建从事青绿山水的画家有洪惠镇老师的理论支持,在青绿山水的创作和研究生上帮助很大。

话题四:
4、 叠翠已经办了两回,这次是第三回,你们是全省山水画前辈,对展览中的年轻艺术家有何期许?
青绿山水的展览在福建有做过一个名为重色山水的画展,我也参加组织的一个名为闽南青绿山水画邀请展,还有这个叠翠东南的展览,青绿山水在我们福建这片土地逐渐走向繁荣发展,林容生老师在青绿山水画这个领域在中国来说是公认的领军人物,我们福建有这个领军人物的带动,是很多青绿画家加入到青绿山水创作的队伍中去,因为林容生老师之前在青绿山水的技法和理论做过很多探索和研究,他在这一方面很多心得体会和创作经验值得我们后辈学习和借鉴,传统的青绿山水他主要以青和绿来组成一个画面的主要色调,我们今天很多青年画家对色彩学有比较系统的学习过,而古人在对青绿之外的色彩研究和应用都比较少,这就留给我们今天青年画家们可以探索拓展的空间,有了这种空间以后,就使我们今天青年画家们创作出来的青绿山水的面貌更为新颖也更有时代气息。


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