主办单位：福建省美术家协会。
协办单位：中国美术协会福建创作中心
福建省美术家协会山水画艺委会
厦门市美术家协会
承办单位：传世艺宫美术馆
学术主持：林容生
策 展 人：陈震

学术座谈会现场

阳春三月，万物复苏的时节。春雨绵绵，叶子青绿，朦胧中带着明亮。放眼望去，闽南风景就像是一幅幅拥有明丽色彩的泼墨山水画。在这样的时节，我们迎来了“叠翠东南——福建青年画家青绿山水画邀请展”学术座谈会。青绿工笔画，和青绿的时节，就好像是约定好的一样。都是充满生机的新开始。在这样一个学术座谈会中，众新老画家、收藏家，以及社会人士对“叠翠东南”画展作品的创作与发展、参展作品本身等作出一系列讨论和交流。进一步明确了“叠翠东南”的创作定位、发展目标，探讨了青年画家如何在相近的生活环境和绘画手法的条件下，形成自己的风格。更进一步提出了在水墨工笔画的基础上，如何让色彩更多地介入的新问题。与会众人竟自提出问题，活跃探讨。青年画家也交流创作心得，更明确未来的目标。收藏家和社会人士也从各自的角度做了相关发言。

国家画院专职画家、福建省美术家协会副主席、福建师范大学博士生导师 林容生 作学术主持

    在座谈会的开始，学术主持林容生就讲到，这次的学术座谈会，侧重于学术交流。参展的一共有19位福建青年画家。创作者们相互之间做一些创作心得的交流，将会在今后更明确目标，做更精准到位的发展。

中国美术家协会会员、福州大学工艺美术学院教授郑景贤发言

郑景贤对本次画展做了学术角度和个人看法两方面的发言。
首先他认为，“青绿山水”的青年画家群的创作主题定位要明确：立足本土。不论画作的题材是山水画，还是花鸟画，都要以闽南、福建为根据地进行创作。
在创作过程当中，立足于传统绘画功底，不论是素描还是中国画，不论是人物画还是风景画，稳扎稳打。在此基础之上，加上艺术家自身对生活环境的感受，最终形成画家个人的风格。青年画家陈端师从于林容生，他的作品有着和老师明显不同的特点，陈端画作的特点之一是用色较雅。画家要从自然中感悟、创作。艺术来源于生活，而高于生活。要不断创新，不满于现下的成果。一个画种，一个个人的画风的形成，是水到渠成的。
画家还需要做到三勤：勤看画读书、勤思考、勤绘画创作。这样才能在创作之路上走得更长远，更能看见未来。

厦门美术馆副馆长陈鑫发言

厦门美术馆副馆长陈鑫也做出了简短有力的发言。他提出，以青绿山水为创作主题的青年画家群抓住了艺术上的这个空白点。眼前这个年轻的画家群体，在很长的时间中，积累经验，探索创新。开拓这样一个“青绿山水”的空白点，为福建的当代艺术再做一份贡献。青年画家学习老师，但不能太像老师。在思考中创作，把写生中的东西梳理为作品。过滤生活，挑准自己的颜色，达到高于生活的境界。在抓住了艺术上这个空白点的基础之上，丰满地涂上它的空白。

林容生对陈鑫的观点做以引申，提出更深一步的问题。众多福建青年画家，汇聚成一股力量，来做同样的主题——青绿山水，以开拓这个艺术上的空白点。而在创作的过程当中，画家对作品中的“点”的关注度，要怎样把握？
闽派艺术。要推动一派艺术的最大困难，是怎样说服众人认可你按照你的方式所做出的创作。你怎样做出一个作品，让大家产生共鸣，感到被作品中的共同生活基础元素打动？只有获得这样的公众认同，才能形成一个流派。然而，在集体开拓这个艺术空白点的过程中，对每一位青年画家来说，都存在一个挑战。一起以一个主题创作，未免不太尊重个人创作。画家要怎样把握这个度？
关于师生作品像与不像的问题，林容生也提出了进一步的解答：大家都说浙江山水画像，看了一个人的作品，再看其他人的，发现很像。一般地，同学之间，师生之间的作品相像，因为这中间存在借鉴和相互影响。毕竟大家生活在同样的生活环境。事实上，老师对于学生，是帮助学生轻松进入一种创作状态的角色，像是拐杖。大家作画的方法相同，而又如何才能做到作品不雷同？这需要艺术家自己去找寻自己的面目。这是一个既学术又具体的课题。
林容生还提出了前两次“叠翠东南”未提出的一个具体的探讨问题：以水墨的方式作画，再用色彩介入，色彩表现空间会少了些。这不仅仅是一个学术问题，更是一个技术运用的问题。我们不能用框架来规定要怎么创作，而是要讨论，水墨山水画，怎样让更多色彩，以什么样的形式参与进来？这个问题，可以在下次画展中做以讨论。
最后，对于陈鑫提出的“写生与创作”的话题，林容生做了更细致的表述。写生，是直接表现客观存在的，比如说就是厦门的某个地方。题材内容决定作品特色。对于“叠翠东南”的青年画家群来说，需要立足本土。北方的景色，就不再题材内容的范围之内，因为这与“叠翠东南”的地域无关。写生的客观存在确立之后，需要思考的就是如何提炼生存状态？如何组织语言形态？关于这两个问题，林容生指明了一个方向：画作的具体表现不停留于具体点。画作需要体现的是闽南的气息和自然意象，需要体现的是画家对闽南整个环境的感受。在这次的画展在可以看到，有的青年画家已经从写生客观提升到主观的境界了。作品中可以看出他们对传统山水的思考。比如王芳、益群的画作。作品在形式上都可做一些探讨。
林容生请参展青年画家做一些发言。参展青年画家在这样一个日子都感到很高兴，因为同聚在这里的有很多校友，福建师大的、中国美术学院的。大家都是以学习的态度来到这里。相互学习、借鉴。

参展艺术家张秋桔发言

参展艺术家邓绍炳发言

参展艺术家沈益群发言

福建省收藏家协会发言

艺术业内人士发言

对于收藏家和社会人士的建议，林容生提出，“叠翠东南”需要众画家有共识、有信心，越做越大，推广到全国。在这个过程当中，有越来越多的创作理念上相近的画家都参与进来，同时也需要社会力量的支持。让更多的人知道这里有这些画家，在这样绘画，这样生活。画家要意识到，作品创作除了表达自己，同时也是提供给大众消费的产品。
林容生在对画展提出鼓励的同时，也提出一些画展存在的失误。可能是在前期和参展画家的沟通没有到位，有些作者着重水墨的画法。而山水重彩更符合本次的画展主题。

传世艺宫美术馆馆长陈震发言

在座谈会的最后，厦门传世艺宫美术馆馆长陈震建议林容生老师可以在未来抽出一个星期的时间来到厦门，带众青年画家一同创作。厦门风景优美的地方有很多，可以以鼓浪屿、植物园为主题。厦门传世艺宫美术馆愿意做长期的配合。这样有意义的展览，有必要一届届做下去，从本土做起，一步步迈向全国。
林容生表示，具体细节可以探讨。可以配合鼓浪屿申遗，以鼓浪屿作为主题创作。感谢厦门传世艺宫美术馆的支持，感谢到展现场的所有人的参与。
到这里，“叠翠东南——福建青年画家青绿山水画邀请展”学术座谈会圆满成功。关注福建本土艺术的现代发展，请您关注“叠翠东南”下一步的动态和发展，关注厦门传世艺宫美术馆的艺术展览咨询。