奈良美智（1959年生） 《我想见到今晚的明亮光芒》，2017年作。© Yoshitomo Nara 2017. Photo courtesy of the artist

“我的作品一直都与知名的朋克音乐专辑封面有关，但民俗音乐的封面也非常重要。” 日本艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）于2014年向《金融时报》透露道，“我的家乡没有博物馆，所以我对艺术的认知都来自音乐专辑封面。”



此次将于洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）举办的大型个展包罗艺术家三十余年间的创作，透过音乐这一至要热忱，探索这位“超扁平”艺术家的油画、素描、雕塑、陶瓷、浸入式装置艺术，以及从未面世的素描习作等作品。展览亦呈献奈良美智少年时期开始收藏的音乐专辑封面。



不容错过的展品


《我想见到今晚的明亮光芒》（I Want To See The Bright Lights Tonight，2017年作），画中可见奈良美智笔下可爱而邪恶的卡通女孩，艺术家正是凭藉这一意象驰名全球。




02

草间弥生：宇宙自然

纽约植物园，纽约
5月9日至11月1日

草间弥生（1929年生） 《弥生与南瓜》（Yayoi and Pumpkin），2010年作。© Yayoi Kusama. 鸣谢Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore / Shanghai; Victoria Miro, London; David Zwirner, New York


此次展览将于美丽怡人的纽约植物园（New York Botanic Garden）举办，为观者呈献多重感官体验，探索草间弥生（Yayoi Kusama）一生对大自然的热爱迷恋。展览包括艺术家标志性的镜像空间、有机形态、巨型波点雕塑、以自然为原型的画作和纸上作品，以及一系列全新之作——包括草间弥生首个浸入式温室装置艺术作品。



不容错过的展品


《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin，2020年作），这是草间弥生的全新大型雕塑作品。



03

杰哈德·李希特：终究是绘画

大都会艺术博物馆布劳耶分馆，纽约
3月4日至7月5日

格哈德·李希特（1932年生） 《九月》，油彩 画布，52 x 72 cm.，2005年作。© Gerhard Richter 2019 （0286）

用艺评人艾德里安·希勒（Adrian Searle）2019年接受佳士得访问时的话来说，杰哈德·李希特（Gerhard Richter）是“最复杂的画家”。半个多世纪以来，他在不同风格和技术间游刃有余，令观者迷失在自己的艺术世界中。


这次大型借展是大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）布劳耶分馆举办的最后一次展览，这一场地随后将由弗里克美术馆（Frick Collection）承租。展览探索李希特长久以来对自然主义和彩色抽象绘画风格的钟爱。逾100件展品中，最引人瞩目的要属两个重要作品系列——《伯克纳》（Birkenau，2014年作） 和《凯奇》（Cage，2006年作），两者皆为首次来到美国展出。



不容错过的展品


《九月》（September，2005年作），此乃李希特对9/11袭击事件的回应创作，画面黯淡荒凉而摄人心魄。



04

米勒与现代艺术：从梵高到达利

圣路易斯艺术博物馆，圣路易斯

2月16日至5月17日

尚·佛朗索瓦·米勒（1814-1875） 《拾穗者》，1857年作。奥赛博物馆，巴黎（庞茉莉夫人捐赠并享有使用权）


首先于阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）揭幕，本次将于圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum）展出，此展见证了法国艺术家尚·佛朗索瓦·米勒（Jean-François Millet ）当年的瞩目创新艺术成就，他对后世多位知名艺术家均有深远影响，包括文森特·梵高（Vincent Van Gogh）、卡密尔·毕沙罗（Camille Pissarro）、乔治·秀拉（Georges Seurat）及萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）等。展览呈献米勒的油画、素描及粉彩画作，同场亦展出以米勒及其革新绘画技巧为灵感的艺术家作品。



不容错过的展品：


《拾穗者》（The Gleaners，1857年作）。这幅恢弘磅礴的画作以悲悯手法描绘三位农妇在收割后的麦田中捡拾遗落的麦穗，首次面世便在上流阶级中引起轰动。



05

贾斯培·琼斯

惠特尼美国艺术博物馆及费城艺术博物馆
2020年秋

贾斯培·琼斯（1930年生）《三面旗帜》，蜡画画布，77.8 x 115.6 x 11.7 cm.，1958年作。惠特尼美国艺术博物馆，纽约；为纪念博物馆50周年购买，款项来自吉尔曼基金会、兰黛基金会、A·阿弗烈·陶博曼、劳拉·李·惠蒂尔·伍兹、霍华德·李普曼及埃德·道恩。艺术作品© Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY.


过去65年中，美国艺术家贾斯培·琼斯（Jasper Johns）成为世界闻名的绘图师和版画家，他不断回归自己于1950年代首创的系列图案主题进行创作。


惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）和费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）将倾力合作，在两地同时为琼斯举办大型回顾展。参观者可分别在这两间博物馆中以时间顺序体验艺术家作品，欣赏完两间博物馆呈献的所有作品后，会对琼斯艺术生涯的不同时期代表杰作拥有更全面直观的认识。



不容错过的展品


《三面旗帜》（Three Flags，1958年作），这是琼斯最知名的代表意象之一：美国国旗。



06

和服：京都到伸展台

维多利亚与亚伯特博物馆，伦敦
2月29日至6月21日

皇宫锦绘，木版画，歌川国贞，1847-1852年作，日本。© Victoria and Albert Museum, London


欧洲将于伦敦维多利亚与亚伯特博物馆（Viactoria & Albert Museum）举办首个大型和服专题展览，追溯这一传统服饰自1660年代起至今在日本及海外所代表的重要地位与社会意义。


此次展览将呈献逾300件和服，见证这一日本经典服饰随时代发展不断演进，一直立于潮流前端。展览包括此前从未于英国展出的十七及十八世纪和服，以及伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）和亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）等知名设计师的当代风格杰作。



不容错过的展品：


来自荷兰画家杰拉德·胡特（Gerard Hoet）的一张精美十七世纪肖像画，描绘身着一袭花朵和服的安娜·伊丽莎白·凡·里德（Anna Elizabeth van Reede）。



07

安迪·沃荷

伦敦泰特现代艺术馆
3月12日至9月6日

安迪·沃荷（1928-1987）《黛比·哈里》（Debbie Harry），1980年作。菲利斯及杰罗姆·莱利·拉帕波特私人收藏，1961年。© 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc / Artists Right Society (ARS), New York and DACS, London

近20年来，泰特现代艺术馆（Tate Modern）从未曾为安迪·沃荷举办过展览。为弥补遗憾，今年这一大型回顾展将为观者呈献这位波普艺术巨星的光辉人生与杰出作品。



展览将探索性别、死亡、移民与宗教等不同元素，见证沃荷在文化与社会转变过程中的重要地位。逾100幅、来自不同创作时期的沃荷作品，不但包括玛丽莲·梦露、可口可乐及金宝汤罐头等艺术家经典波普艺术作品，更有来自沃荷自传、探索欲望、身份与信念等较鲜为人知的作品。最瞩目的展品包括艺术家作于1975年创作的一组《淑女与绅士》（Ladies and Gentlemen）系列，包含作品数目空前，且此前从未于英国展出过。



不容错过的展品：


《六十幅最后的晚餐》（Sixty Last Suppers，1986年作）。此作是艺术家最后一批伟大创作之一，将于英国作首次公开展出。



08

卡拉瓦乔-贝尼尼：巴洛克艺术在罗马

阿姆斯特丹国立博物馆

2月14日至6月7日

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598-1680）《美杜莎》，约1638-1648年作。由卡皮托利尼博物馆借展。相片：Andrea Jemolo



这一令人瞩目的杰出展览，于维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien）首次揭幕，并将于阿姆斯特丹国立博物馆（National Museum of Amsterdam）展出，追溯欧洲巴洛克艺术在罗马的诞生史，并重点探索画家卡拉瓦乔（Caravaggio）与雕塑家贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini ）的优秀作品。


约1600年时，卡拉瓦乔发展出“明暗对照法”（chiaroscuro）的绘画方式，为画作注入深刻情感与强烈张力。展览由此出发，同时呈献卡拉瓦乔同时期画家如圭多·雷尼（Guido Reni）及阿特米西亚·简提列斯基（Artemisia Gentileschi）等杰作。



不容错过的展品：


《美杜莎》（Medusa，约1638-1648年作），这一大理石雕塑完美捕捉到美杜莎转变为怪物的戏剧性瞬间。



09

玛丽娜·阿布拉莫维奇：行为艺术五十年先锋

     伦敦皇家艺术学院    
      9月26日至12月8日    

玛丽娜·阿布拉莫维奇（1946年生）《艺术家手持蜡烛的肖像（C）》，来自《权力之地》系列，涂料印花，巴西，2013年作。鸣谢玛丽娜·阿布拉莫维奇档案 © Marina Abramović



行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）在五十余年艺术生涯中不断探索并挑战自身的心理及生理承受能力，并邀请观者与自己共同分享这一历程。本次展览是阿布拉莫维奇于英国举办的首次大型回顾展，她将于伦敦皇家艺术学院（The Royal College of Art）的现场重现自己最为知名的行为艺术作品，同场亦可欣赏影片和照片，以及艺术家为此次展览特别创作的全新之作。她在作品中思考自己身体的变化、对于生死变换的感知、以及留存世间的遗迹。



不容错过的展品：


与艺术家互动。观者可于展览中亲身参与互动，感受强烈体验。



10

彼得·多伊格

东京国立近代美术馆
2月26日至6月14日

彼得·多伊格（1959年生）《泥沼》，油彩画布，197 x 241 cm.，1990年作。© Peter Doig. 版权所有，DACS & JASPAR 2019 C3006



彼得·多伊格分别在加拿大和千里达生活多年，在画作中借鉴高更（Gauguin）、马蒂斯（Matisse）及蒙克（Munch）等艺术家绘画风格，将两地风土美景融会贯通，成为21世纪驰名全球的杰出艺术家。



这场将于东京国立近代美术馆（Tky National Museum of Modern Art）举办的展览是在日本举办的首个多伊格个展，可谓众望所归，呈献艺术家各个时期的代表作，从早期的雪景画作到近期更为具象的肖像作品均有涉猎。彼得·多伊格以其低调隐秘著称，多幅作品为私人藏家收藏，此次展览是欣赏多伊格作品的难得良机。



不容错过的展品：


《泥沼》（Swamped，1990年作），此幅画作以1980年代风靡一时的经典恐怖电影《十三号星期五》（Friday the 13th）的一张剧照绘成，于2015年在佳士得以逾2,500万美元成交。



11

安东尼·葛姆雷

常青画廊，哈瓦那，古巴

2020年11月

安东尼·葛姆雷（1950年生）《失落的地平线之二》，弹力绳，尺寸依场地而定，2017年作。鸣谢：艺术家及常青画廊（圣吉米那诺、北京、穆琳、哈瓦那）。相片：Ela Bialkowska, OKNO Studio



继去年成功于韩国釜山美术馆、佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）及伦敦皇家艺术学院举办展览后，英国雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）将于古巴首都哈瓦那的常青画廊（Gallery Continua）展出一系列精选作品。



常青画廊于圣吉米那诺、北京及穆琳都设有分馆。古巴常青画廊位于哈瓦那唐人街中心一间经过改造的1950年代剧院中。本次展览将是古巴首个葛姆雷作品展。



不容错过的展品：


《失落的地平线之二》（Lost Horizon II，2017年作）。葛姆雷将5,000根丝绸包裹的弹力绳从天花板上垂悬下来，固定于地板上，制造出一个白色的丝线森林，观者可于其中任意走动。



12

BANKSY — 天才或破坏王？

香港九龙湾富通中心 PORTAL 6311

2019年12月20日至2020年3月1日

BANKSY（1974年生）《女孩与气球》，丝网版画。相片@ Genius or Vandal Exhibition Hong Kong



这是香港首个以这位充满反传统精神的英国艺术家作品为主题的大型展览，由Art Projectors与Last Bullet Productions合作主办，于香港九龙湾富通中心举办。



本次展览共展出七十多件作品，包括多项原创涂鸦、雕塑、装置、影像及摄影作品。所有作品均来自于国际私人收藏，并首次于香港公开展出。Banksy的作品彻底改变了当代艺术的面貌，与此同时他的真实身份却依旧成谜，借此机会，观者得以近距离欣赏这位近年在艺术界引发诸多争议、极具影响力的创作者。



不容错过的展品


《女孩与气球》（Girl with Balloon）。这张丝网版画与艺术家本人近期于一场当代艺术拍卖现场高调摧毁的作品极为相似。