立木——妥木斯艺术展
主办：势象空间
协办：雅达书院、国立书画、沨华资本
策展人：李大钧
学术主持：王鲁湘
展览时间：2018年5月5日—6月5日
地点：势象空间  北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2

展览现场

由势象空间主办，王鲁湘担任学术主持，李大钧策划的“立木——妥木斯艺术展”于5月5日在势象空间隆重开幕，展览持续到6月5日。展出了艺术家自1964年至2016年的三十余件油画作品，跨度风雨半个多世纪，不仅有其艺术历程中的代表性作品，而且还展出了近几年来的新作。

展览现场

妥木斯多年来探索和研究油画的民族化和现代感，创建中国油画，带动起一批青年画家共同促进了“草原画派”的形成，开创了内蒙古画派的先河，是内蒙古自治区最有成就和最有声望的艺术家。妥木斯对作品从形式、语言、精神性的追寻持续了70年，具有深厚的学养和纯正的气息。他始终保持着一位纯艺术家和一位理性研究者的姿态。此次在势象空间举办的“立木——妥木斯艺术展”不是一次回顾展，而更像是一次新作展，一个具有先锋气质的当代艺术展。

展览现场

妥木斯先生给大家讲照片中的故事

学术主持王鲁湘现场导览

学术主持王鲁湘出席了开幕式，他认为妥木斯对草原、蒙古人和马的意象创造，建立了一种诗与史的油画表达语汇，具有人类学的图像史意义。

势象空间创始人，本次展览策展人李大钧现场导览

策展人李大钧提到妥木斯的很多作品都是跟蒙古族有关，例如展览中画的马、蒙古族的女人和草原等这些元素是他特别关注的，除了看妥木斯的绘画题材之外，最重要的还是看他的绘画语言。他是一个非常专注于研究和关注艺术语言的油画大师，这和他个人的禀性和追求有密切的联系。

学术主持王鲁湘给现场观众和网友们导览

展览现场

策展人李大钧将展览命名为“立木”，在他看来，立木，立木为信，立木为证。立木有几层意思：
妥木斯是中国第三代油画家中，一位特别有天分、有个性、有思想的艺术大师。
妥木斯是中国第三代油画家中，少有的明确了画什么、怎么画、为谁画的艺术大师。
妥木斯是一位在中国百年油画发展历程中，确立了自己的艺术语言，取得了高度成就，足以引为中国文化自信代表性人物的艺术大师。
妥木斯已成为内蒙古文化和中国当代艺术最有力量的代言人之一。妥木斯画的蒙古族汉子、蒙古族女人、骏马、草原，已经成为非他莫属的标志性符号，他在表现这些对象所创造的艺术语言、方法和思想，诗性的乡土，升华的乡情，是妥木斯风格的组成部分，独一无二，难以复制。

从左到右：李大钧、学术主持王鲁湘、艺术家妥木斯、雅达国际董事长蒋建宁、艺术家戴士和

左起：雅达资本蒋子扬、在艺APP创始人谢晓冬、李大钧、雅达国际董事长蒋建宁、沨华资本董事长陈利强、吉里国际艺术区董事长陈海东

左二：艺术家常磊、左三：艺术家李贵君、李大钧


此次妥木斯艺术展，势象空间团队在布展方式上独具匠心，走进大厅，三十几件油画作品排列展示熠熠生辉，摒弃了以往常规的展签，用刻字将作品名字悬于作品上方，更符合作品的粗犷气质。此次呈展的另一大亮点是，精心摘录了妥木斯多年来的艺术观点，大篇幅刻字在展墙上，它们和妥木斯的艺术作品、创作照片和生活照片一起构成了妥木斯的艺术人生道路，给观者留下了深刻的印象。

艺术家付瑶、李大钧、北京保利国际拍卖现当代艺术部总经理常天鹄

在艺APP创始人谢晓冬、中间美术馆理事会理事长黄晓华、李大钧

艺术家高振宇、李大钧

左一：李大钧、右一：艺术家袁元

左：学术主持王鲁湘、中：艺术家妥木斯、右：策展人李大钧

出席开幕式的嘉宾有艺术家、中国艺术研究院副院长谭平，艺术家戴士和、滕菲、王衍成、王颖生、李贵君、常磊、高振宇、徐徐、付瑶、云舟、袁元，张光宇子女张临春、张宜秋，蒋兆和之孙蒋一辉，祝大年之子祝重寿、祝重光，孙宗慰之子孙景年及家人，宗其香之子宗海平及家人，费正之子费凡，雅达国际董事长蒋建宁，中间美术馆理事会理事长黄晓华，中央美术学院美术馆策展人郭红梅，北京保利国际拍卖现当代艺术部总经理常天鹄，国立书画董事长陈君，对外经贸大学教授赵虹，美兰创投王方敏，99艺术网董事长杨凯，在艺APP创始人谢晓冬，吉里国际艺术区董事长陈海东，沨华资本董事长陈利强等，还有大量来自北京、内蒙古、山东、上海、香港等地学术界、收藏界、艺术市场的人士。

势象空间副总冯宇、中央美院美术馆策展人郭红梅

艺术家孙宗慰、宗其香儿子及家人

艺术家李贵君

艺术家谭平

这次在势象空间展出妥木斯的几十幅作品跨度有三十年左右，大约从二十世纪的六十年代到九十年代。从他早期作品中可以看出妥木斯一直到了晚年的创作中都在坚持他的学术语言，这是非常难得可贵的。

展厅中最主要的作品是妥木斯一生都在坚持创作的蒙古人系列，妥木斯本人是蒙古族。作为一个中国培养的蒙古油画家，他的一生创作的主题就是蒙古人，他创作的题材就是草原、蒙古人和马这几个基本的意象，当这几个意象组合到一起的时候，就构成的妥木斯先生极具诗性特点的蒙古史诗性绘画。他的每一幅单幅作品可能谈不上是巨大的历史题材，但他画的都是现实生活中与他同时期的蒙古的人，他把这些东西合在一起用它一生的时间把它累积成了蒙古的人类图像史。

展览现场

一个画家集中自己少数民族为题材然后去深入的挖掘、表现、和表达，这样一定的时间长度以后会形成他作品的长廊，当我们从他身边走过的时候就会出现一种史诗的感觉。他的这些题材都具有一种写实的民族学研究的内涵在中间，同时又具有了人类图像史的意义。

作为一个中国的油画家用一种伯来的艺术来表达自己的思想情感，和表达历史文化， 它一定有一种语言上的民族化和本地化的趋势，中国油画的民族化，也可以说是妥木斯这几代人的一个宿命。

妥木斯画得不错，我在家里说，他们这一代中，我觉得妥木斯画得最好，他的画有情，有味儿。我没有和他讲过话，但我冷眼一看，妥木斯最好。
——吴冠中

妥木斯1932年生于内蒙古土默特左旗，蒙古族。1958年毕业于中央美术学院油画系，1963年结业于中央美术学院油面研究班。学习期间，他受到王式廓、吴作人、罗工柳等名师的教导和指点，不仅打下了较为坚实的造型基础，而且对艺术规律有所领悟。80年代之后，妥木斯在中国画坛脱颖而出，并从欧洲各大博物馆的经典作品中吸收营养，更自觉地寻找自己独特的绘画语言。进入90年代以后，妥木斯的油画更多也更自觉地从传统艺术资源中寻找灵感，在艺术表现上汲取了更多的传统因素。走向新世纪，妥木斯在他的艺术道路上步伐更加稳健而有力。

由势象空间编辑的《立木——妥木斯艺术展》同名画册也同期出版。


油画
妥木斯

油画曾经叫西画，意思是西方传来的画种，有点见生的感觉。现在叫油画，是指材料技巧而言，已无地域味儿了。但由忠于对象的写实到广义上的写意变化是客观事实。我记得在五十年代初，我们对非写实的油画还是排斥的，而且认为是艺术方向问题，好像越有个性处理就越是方向问题。

早行 布面油画 101x152cm 2014年

其实造型艺术肖似的艺术趣味和阶级毫无关系，和人的气质有关，和人的修养有关。许多民间艺术品都不是如实描绘，但艺术情趣甚佳，那些非洲木雕、我国的民间剪纸、戏曲脸谱等等没有写实的，但被公认是艺术精品。后来有的戏曲把花脸化妆成话剧那样，粘上仿真的胡子，已经在造型上取消了戏曲特点，洋化了也完蛋了。就像黑人木雕，作者经过专业艺术院校的训练一样的不可取。

油画在中国已经形成自己的面貌，里面有许多中国文化滋养下形成的特征，绝非简单的表面处理所能达到的。

夜幕 布面油画 100x140cm 2014年

当然，不是说在中国油画界，定要是中国情趣与有烙印一样的中国味。大路朝天，各走一边！既是百花齐放、共同都好，想必可取。许多中国油画家一直钟情的“中国油画”还是成绩可喜的，谁也难确定到了什么份上才算是油画中国化了。实践就行，都比风凉话要好！

油画就是用油画材料制作出的画种！

2018年4月24日

五月的风 布面油画 100x140cm 2015年

年轮 布面油画 65.1x80cm 1997年

回顾 布面油画 80x60cm 1993年



妥木斯艺术观点摘录



我的注意力在艺术语言上。

心怀草原，那里有我的乡情。

祖先传给我真诚、爽直、朴实、不斗心计的品格，我很珍惜。

瞑色 布面油画 91X72cm1995年

我选择了西方传来的油画技艺为终身职业，然而洋人之须眉亦不能安在我之面目。不想冒充洋人！我族人也惯食乳品，但别于洋人。他们伴咖啡，我们伴砖茶；他们加糖，我们加盐。各有自己味道，各为自己人喜爱，艺术更是如此！

生长在中国这块大地上，在中国文化滋养下，我对有国粹烙印的文化都有接触与吸收。

回 布面油画 54X73cm 2004年

我研究太极。

我对拓片、青铜器、气功、京剧、书法、篆刻，我都吸收，有意地使自己接触更多传统文化。

我研究周易，我是抱着一种研究的态度，我拿它起卦，我抱着科研的态度。

站立 布面油画 50X60cm 1999年

对中医我也研究，我想知道中国人究竟怎么看待世界，看待别人，怎么处理事务，和外国人不一样，这个是文化的一部分。

对书法，我也研究，不是觉得练书法有用，我从它里面找别的，比如结构、节奏变化、叙事趣味、刚柔变化，找这个。有时候没事就想点什么东西。这些东西使我了解，中国人怎么认知世界，又怎样表达自己的认知，从而影响了我的性格，也决定着我的审美取向，使我的作品共同呈现出中国文化心理的特征。

稍息 布面油画 80X116cm 2006年

“无过与不及”，这是我多年来尊崇的指导思想。

许多年的求变化中，我体会“建立”或“改变”的关键是艺术口味。艺术口味决定着自己作品的面貌。品种本身不能决定作品会生会死。任何风格的流派里也有高下，利用自己已有条件，在不断改变中提高，走进去，会成功的，三心二意绝没好结果。

重要的是要造就一双有识别水平的眼睛，而造就这眼睛首先要造就一颗有水平的心。眼、心、手的配合是艺术品诞生的根本前提。而这三者间决定的因素是心。不管是要民族的、时代的，还是要个人的，都离不开心的识辨与指挥。

蒙古女人和马系列·绊马 布面油画 65X91cm 1992年

我要画就画我喜欢的。

不画的人可能没感觉，我就是有一种心态啊，我画我感兴趣的，我喜欢的，我不是感觉需要的。我画画不是从需要出发，我心里喜欢我就画。

我喜欢这些人，他们有那种蒙古人特有的那种环境造成的坚强，不固执；有的人很智慧，不卖弄；精着呐，但是不耍奸；能吃苦，并不窝囊。这些东西统一在他们身上，我觉得这是人里面最好的人。

红雨 布面油画 41X53cm 1989年

作为艺术符号的人与马，都各自有意义的上了画面。蒙古人牧区的妇女是令人佩服的，她们不依附于男人，高度独立，自尊、自强、自信。蒙古马是更堪入画的符号。纯朴、骄健的蒙古妇女和蒙古马组合成画面，更能表现各自的魅力。

用马表达我对人生许多问题的思考，也是我的作品的一个侧面，我没有画马的跑、跳、变态的发狂和不像马的人格化。不愿寄于画面上马什么样的表现意图，总是要属于马的生活中不勉强的形态，因为作为蒙古人对马不仅有感情，而且熟悉。

老人和坐骑 布面油画 60X80cm 1991年

两匹马的画有许多，比较大的像《长嘶》《两匹白马》《相依》《横》……等。这题材的内在意思，大部分蒙古人知道，那是象征民族精神的成吉思汗的两匹白马。我只取其意，没有真的到伊金霍洛作写生，因为到现在仍有这样的马在草原上自由自在的生活受牧民尊重，每年祭成吉思汗陵时都要把它们装扮起在陵前接受人们的祭祀供奉，没有人打它们的坏主意。我没有过多解释这题材的特殊内涵，因为没必要，那是我心中的事！但我绝不会让它们成为没生活味的单纯符号，那样的画不经看。

老妪 布面油画 140X100cm 2011年

不管强调什么性，目的是把画画好，画的好与不好，人们是能够看出来的!

我刻了一方闲章，“有伤残证”，我没有怨谁啊，你给我这个玩意儿，不挺好的嘛。

如果昧着良心去炒作，我说一辈子不干，我也不干这事啊。

今后会如何？不知道！随遇而安，反正会不停的变，不停的审视，不停地回顾、前进、不脱轨。

要创建中国油画。

路上
布面油画
50X60cm
1988年

依
布面油画
130X175cm
2003年


关于艺术家

妥木斯，1932年生，内蒙古土默特左旗人，蒙古族。
内蒙古师范大学美术系教授，享受政府特殊津贴。



1958年毕业于中央美术学院油画系；
1963年毕业于中央美院油画研究班；
1985年获全国第六届美展银奖；
1989年退休；
1990年获“吴作人国际美术基金会”美术教育奖；
2006年在京郊怀柔购房定居；
2009年获“内蒙古自治区文学艺术杰出贡献奖”；
2009年在呼和浩特市，原内蒙古大学领导下举办了“妥木斯油画创作研修班”学员57名；
2010年被聘为内蒙古师范大学民族艺术学院荣誉院长；
2014年在呼和浩特市，成吉思汗美术馆举办“妥木斯先生新作展”，展出50余幅油画创作作品；
2015年在中国油画院举办“妥木斯作品展”，展出油画、素描、小风景画共300余幅；
2016年内蒙古师范大学美术学院返聘为教授；
2016年获内蒙古师范大学特别贡献奖；
2017年在呼和浩特市，斯琴塔娜艺术博物馆展出新作60余幅；
2017年在中国油画院举办“妥木斯及妥木斯油画创作工作室作品展”；
2018年被中国画院聘为研究员。


关于势象空间

势象空间是中国的顶级画廊，是一个以中国现代主义艺术为主线和基石、推广中国优秀现当代艺术、有独立学术价值判断体系的艺术专业机构。由李大钧先生创办，设有现代艺术厅、当代艺术厅，代理推广在美术史上具有重要地位的艺术家，如张光宇、吴大羽、蒋兆和、沙耆、祝大年、吴冠中、古元、罗尔纯、妥木斯等，并与中国当代艺术的重要艺术家进行良好合作，推出了“光华之路”这一中国现代主义之路的展览品牌，并策划组织一系列专题展览，呈现各时期先锋艺术家的状态和作品，奉行"以艺传道，以藏立业"，是中国当代艺术生态系统的重要机构。

立木——妥木斯艺术展
展览时间：2018年5月5日—6月5日
地点：势象空间  北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2