/ 写实画派——缘起、发展和未来 /

艾轩

写实画派创办的初衷其实很简单，就是没有地方搞展览，也没人帮我们搞展览，官方展览、国外的双年展都参与不进去。那时从当代艺术的角度来说，架上绘画都是过时的，行为、装置、影像才是当代的。当代艺术需要反叛和颠覆的意识，而我们的绘画是宣传真善美，当时说起来好像已经过时了，但这是真正我们想要的，是人性的本质。我们没有要“反”什么，国内外数以万计的艺术家选择写实，其本愿不是为了商业，就是喜欢和热爱。我们的绘画需要一个展示的空间，如果没有我们就自己创造。这就是画派创办的初衷。

说得矫情一点，当代艺术就是当下正在发生的艺术。如果他们算作当代波普，那么我们就算“当代写实艺术”。我们最开始团结起来的人有13个（本来有15个，成立当天有两人退出），13个人每人出些钱，找个场地办展览。到了第二次展览的时候中国嘉德就赞助我们了，后来也有文物单位的赞助。画派的人责任心很强，心也很齐，2008年抗震救灾的时候，写实画派在时代美术馆合作了一幅油画大创作，画还没干透，嘉德就动员我们拿到嘉德的慈善拍卖拍了出去，一下拍到3000多万。我们把所有款项都捐了，作为一个民间组织为抗震救灾立了功，也是引起了轰动。

中国的第一代画家是徐悲鸿、刘海粟等一批出国学习的画家，后来还有靳尚谊、艾中信、罗工柳等一批苏派画家，之后就是我们这一代人了。我们赶上改革开放，可以去世界各地看国外的博物馆，受到不同文化艺术的影响，比如伦勃朗、安格尔、怀斯、佛洛依德等等，我们的风格非常多样化，但我们的要求依然是高技术含量、高水准、高难度，这是写实画派坚持追求的标准。

写实画派秉承了之前两代人的绘画成果，衍生出来一种高水准的写实绘画面貌。不谦虚的说，如今最有代表性的写实画家都在写实画派里面，从很多层面上我们这一代都取得了不小的成就。中国写实画派延续到今天，始终都在坚持每年办一个展览，每次展览维持在二、三十个人左右。这个画派的存在和这个展览对于全国的年青艺术家学子是一个精神支撑。现在成百上千的人想进来写实画派，我们依然坚持着自己的标准，对想进入画派的人都要审查，采取投票制。写实画派中起骨干作用的人大概十多个人，后来一些新进来的画家水平甚至比元老们都强。写实画派十周年的时候，反响巨大，来参观的人都是发自内心的喜欢。以前我们财力不够，资源不够，宣传不够，这次很好有嘉德艺术中心，有寇勤先生的支持，我们在刚刚开门的嘉德艺术中心展览，相信会办得更好。

■ 艾轩 远方的雷声 布面油画 130cm×110cm 2017

世界范围内看，写实艺术没有当代艺术的势力范围大，但各国都还有一些人在坚持写实绘画，更有一批爱好者一直喜欢写实绘画，一些大藏家比如比尔·盖茨也执着的买萨金特、怀斯的作品。学术上各说各话没有标准，现在有了市场经济，市场导向还是相对客观的。在国际艺术品交易网站上，艺术家的排名就以交易额为标准，也很公平。

写实绘画的未来，一两句话很难说，但短期目标就是很多人还在画，有一大堆粉丝，群众基础特别好。举办写实绘画展览的美术馆也有很多，比如卢浮宫，就和总做当代艺术展的蓬皮杜并存。写实绘画根基特别深，毕加索都曾经说过委拉斯贵支的《宫娥》是他无法超越的，写实绘画是顺应老百姓的审美需求，是人最直观的一种欣赏眼光的产物，就像大家都喜欢吃好的，也爱看好看的。所以写实绘画的未来还是回到人的本能和本性。


/ 写实画派：前路漫长，未来美好 /

王沂东

2004年，我和艾轩在上海偶尔聊起来，写实画画慢，做展览难，如果能联合写实画家一块每年拿几张画展览，就多了很多露面的机会。回北京后我跟李贵君、杨飞云聊起此事，大家都觉得很合适，就决定一起做展览。大家陆陆续续提名了不少画家，然后投票达成共识。艾轩又找到陈逸飞，他也欣然同意。就这么两三年以后，参加的人越来越多，到了30个，画派也就很自然就成立了。郭援朝老师统一负责联系场馆和做展览的事情，各种机构对我们也很支持，展览影响很大。

我们第一次展览时就有很多人来参观。到了写实画派十周年的时候，观众都是自发来看，排队也看。这说明，画家只是好好画画，自然会有人欣赏。如今一转眼写实画派成立13年了，如果加上刚开始“北京画派”也算在内已经14年了。回过头来看，能走到今天有几个关键点：一个是创立画派的初衷很朴素，二是一定要拿自己最好的画一起展览。还有一点是我们组织很松散，但这种松散很重要，大家都很自由，每个人可以发挥自己特点。写实画派吸纳了写实圈里最好的艺术家。一开始我们邀请画家来参加，现在很多年轻人都想进画派，不过进入画派的标准大家都有数，因为画得如何一看就说明问题了。

我从70年代开始学画，到参加全国美展，成为全国美展的评委，直到现在退休。我们是从老一辈人那里学习到的，何孔德先生，靳尚谊先生都是我们的老师。改革开放我们开始看到很多油画大师的原作，这非常非常重要，每个人心里就有了质量标准，更加严格要求自己，给每个画家也建立了很好的氛围，题材，内容，风格，技巧自由发挥，审美和社会发展很和谐同步。这次在嘉德艺术中心的展览更是非常重要，非常好，让画派对中国写实绘画的发展越来越起到促进作用。

■ 王沂东 坝上春意 布面油画 100cm×100cm 2017


写实的艺术家不是因为这一形式受欢迎才选择写实，我们都是刚开始接触油画就被写实绘画所征服，所以去喜爱，去实践。在写实画派中细分的话，每个人的追求也很不一样，题材、技巧，甚至年龄层不同，都能成为不同的审美取向。60年代的人比较“老式”，与我们成长的时代是同步的，抒发情感多一些；稍微年轻点儿的，对形式上就更偏重，冷构成的东西更多。等到中国油画发展百年之后，我相信中国一定能出现相当棒的画。

现在的写实绘画和古典写实在技法、构成、色彩上有很大的区别，艺术家接触的信息量也很大，所以画家要更好地把握主次。如果把枝节的小趣味当主攻方向，就树立不起大的未来，如果多一些面对真实内心，少一些杂乱影响，十年二十年内一批年轻的画家就能成长为很不错的画家。还有就是艺术追求和市场的平衡，都是需要把握好的。写实绘画的难度在于画的不好一眼可见，而技术的把握过程就很长，必须得沉下心来才能成功。

写实艺术给人们带来的视觉享受跟电影和话剧相似——表面上看很具体很普通的形象，但其中隐藏很多深意。虽然技法写实，但是画面的构成，对形的理解，对情的感受，依然会令人激动。写实艺术的未来一定是很好的，不过不可否认中国现在还没有像达芬奇、安格尔这样的大师，所以前路很漫长。而中国钟情写实绘画的藏家的眼力已经很精到了，他们对中国写实艺术的发展在起到很大的监督作用，会让中国写实油画不断在进步。

■ 陈衍宁 山花 布面油画 101cm×101cm 2017

■ 徐芒耀 走台之前 布面油画 80cm×40cm 2017

■ 刘孔喜 去时雪满白桦林 木板坦培拉绘画 122cm×77cm 2017

■ 袁正阳 画室 布面油画 130cm×140cm 2017

■ 郭润文 田姑娘 布面油画 57cm×47cm 2017

■王宏剑 丙申初雪 布面油画 90cm×60cm 2016

■ 张利 玉树汉子 布面油画 120cm×100cm 2013

■ 龙力游 母与子 布面油画 80cm×100cm 2017

■ 夏星 清风不识字 布面油画 200cm×200cm 2017

■ 李士进 红果 布面油画 40cm×30cm 2015

■王玉琦 堂·吉轲德 密度板油彩 61cm×108cm 2015-2017

■ 徐唯辛 “改革开放时代众生相1978-2018”屠呦呦 布面油画 250cm×200cm 2017

■ 郑艺 寂静的村庄 布面油画 50cm×70cm 2014

■ 翁伟 海风轻轻吹 布面油画 73cm×116cm 2017

■ 忻东旺 维族青年—买买提 布面油画 100cm×80cm 2006

■ 庞茂琨 花季 布面油画 116cm×91cm 2017

■ 冷军 场景写生之一 布面油画 40cm×80cm 2017

■ 殷雄 残片之二 布面油画 200cm×170cm 2017

■ 石良 从未走出神话 布面油画 200cm×180cm 2017

■ 李贵君 飞舞 布面油画 146cm×110cm 2017

■ 张义波 秀水花影 布面油画 120cm×80cm 2017

■朱春林 报喜天使 布面油画 180.2cm×120.2cm 2017

■ 王少伦 层林尽染之四 布面油画 165cm×65cm 2016

■ 徐青峰 牛棚中的畅想 布面油画 60cm×80cm 2017

2017中国写实画派十三周年展

展览时间 / 2017.11. 5 - 11. 24 12:00

周二至周日10：00-18：00 （周一闭馆）

展览地点 / 嘉德艺术中心一层

（北京市东城区王府井大街1号 中国美术馆南侧、

华侨大厦西侧）

主办单位 / 中国写实画派、嘉德艺术中心

支持单位 / 北京市文物局、吉林美术出版社

中国写实画派艺术家 /

陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、徐青峰