王有政  爷爷的歌谣  180x97cm

《爷爷的歌谣》— 王氏随刘文西老师赴陕北写生采风，在一个小山村忽然发现一个可爱的小女孩给她爷爷点烟，当时这一老一少，关系亲密，特别两个人之间的动态轮廓深深打动他的心灵，让他激动不已，与他的感情产生了强烈共鸣，他激动而快速的将这一瞬间捕捉下来。回来后他反覆捉摸这个素材，他觉得它虽只是生活中司空见惯极其普通的生活小情节，然而它却具备一幅作品的胚胎和母题。王有政围绕这个胚胎和母题在生活中反覆寻找与其恰到好处能与它融为一体的典型环境素材，使它成为一幅完整的作品。如果要王有政说他这一辈有点什么贡献，那就是他对生活美的一些发现。

陈永锵  南粤雄英  179x97cm

《南粤雄英》 —  陈永锵从小喜爱木棉，它的强壮、威武、灿烂，一直带给他美好的愉悦和精神的敬仰。

那年故园淅沥的春雨，将陈氏深锁在村居的刺骨寒冷之中。看窗外颤动的花影与树枝，他和纸笔墨一道冥思狂想，在《命运》交响曲的旋律中画着贝多芬，也画着木棉，他想画出一种生命对命运的抗争！

穿越了多度暑寒和风雨，沐浴了好多日月，陈氏不仅初衷无改，还加深了对木棉的崇仰！他渴望笔下的木棉具有英雄的、或者说是优秀生命的品格：耿直轩昂而大度、堂正饱满而不失洒脱！

作者渴望像木棉那样，以自己奋发的生命历程，来歌颂生命！

罗云山  春暖鸟声醉  96.5x180cm

《春暖鸟声醉》 — 融国画山水、花鸟技法于一炉，并吸收了西方画作的写实技巧，恰如其分地表达出春天的氤氲妙曼与欢快灵动氛围，不啻讴歌自然、赞美生命的交响乐章。画中描绘了六十多只麻雀，运用焦、泼、破、积墨法，浓淡干湿兼见，形象活灵活现，无一雷同，丰富耐看。柳树以放纵的中、偏锋用笔，充分表现飘逸动感。远景的田野溪流，则大笔淋漓营造朦胧杳远的意境，提供艺术遐想空间。大石的空白，与柳叶细碎流畅的中锋用笔，也形成鲜明和谐对比，予人疏密得度、赏心悦目的艺术感受。

王家训  初心  96x178cm

《初心》— 描绘不论书香世家，亦或私塾学堂，孩子的教育都离不开传承文化的熏陶，由四书五经延伸出百科文化，是数千年中国文化的魅力所在。就孩子而言，因家庭、学校和社会以及身边的朋友不同，造就出不同的未来，但他们都有一个爱玩的天性。也因此，在这自然的生活状态之中唯独远离了成人社会的演义…往事童年，是一种回归人生之初的感受，美好的事物来自简单清纯，没有世俗的感染。我们在现实的人流里不免耳濡目染，时而也会遇到尴尬和无奈，但灿烂的微笑会跨过无数的门槛，这是一份幸福，也是每个人都有的童性。不同的年月被不同的颜色所图画，唯有孩时不染世俗的纯真。让人精神富裕心里充实，彰显出人生最灿然快乐的初心。

冯勇  淞江瑞雪  173x91.5cm

《凇江瑞雪》— 以东北的雾凇，北方特有的奇观，展现暖冬瑞雪兆丰年之意。三只吉羊为主角，寓意春天的到来，又是一个丰收年。冯氏的工笔画融入西方写实的手法，不断拓宽工笔画的表现手法和艺术技巧，富有现代感和鲜活感。并借笔下的动物抒发情感，这对于当代的工笔画提供新的审美取向和创作意识。作品用复合色多次渲染，让颜色在不断碰撞和叠加中多了一种大自然带来的真与美。

陈玉莲  古道秋思  92x157cm

《古道秋思》 — 原型是广东新会古井镇的一处古村落。这条村距崖山才三几公里，村民多姓赵。据说是南宋王朝败亡崖山时，有王室中人散匿于此遂落户开村而成。陈氏的画透出一种秋肃高旷、沧桑怀远的味况。毕竟人非草木，人是有思想感情的。除了技法因素之外，山川地方风物，历史观照人文情怀，都应该潜移默化、润物无声地同时作用于艺术作品，信然。

陆军  云水谣一  179x96.5cm

《云水谣一》—的核心思想是将传统的水墨文化通过电子技术来重新演绎，陆军用变化的水中墨为元素，通过电子化处理来形像地诠释道家「道生一、一生二、二生三、三生万物」的过程。墨滴在水中会自然地显现「一生二、二生三、三生万物」的道法，在电子化处理时作者有意遵循此法则；这也是一个从抽象到具象的过程，同时在具象中体现水墨画的意象特质，使我们的思绪在实在和虚拟间流动。画家希望通过这些探索为具有上千年的水墨文化开展一个新的可能性和当代性。

薄云  花好叶茂  179x97.5cm

《花好叶茂》 — 荷花是中国文人画的传统题材，长盛不衰，象征高尚品德。《花好叶茂图》运用中西合璧手法所绘，少留空白，荷花主体充满画面。荷叶叶脉以金色勾勒，表现夕照荷塘之感；荷花用颜料画出而非墨线勾描，更显花朵娇艳欲滴。大号排刷肆意皴擦点染，淋漓尽致地画出荷塘盛景。画家在此画探索中西结合，提升中国画的表现力。

何鸿佳  纵横四海  179x98cm

《纵横四海》 — 里水墨蟹的描绘是国画中的一个特殊品种，为群众喜闻乐见。此画作构图精妙，疏密得宜，空间感得以充分体现。每只蟹墨色的布局匠心独运，安排得当，由浅到深层层呈现。蟹只之间的正反、呼应、重叠等都是经过精心设计但不着痕迹，给人一种自然而然的感觉。蟹只的写法充分运用宿墨、积墨、破墨等手法，中锋侧锋交替运用，把蟹的强健有力充分体现。同时不同于前人的技法是，蟹身的各种比例形成自己独到之处，营造出蟹的肥美健硕的视觉效果。

莊剑刚  脊梁  84x178cm

《脊梁》 — 画家很想用一种特殊的绘画语言去诠释，但每一次尝试终夹杂着莫名的无奈，以至于在传统和现代这两者之间停顿，就像在两座高峰之间难以抉择。经历了多年传统手法的创作，现代文明的迅速发展不得不使你重新审视自己，然后去观察、探索、学习，并强求自己先从观念上彻底改变。

关于长城的题材近年画了很多，画家把每次创作都作为课题深入研究。画此类作品除了原本山水画创作的基础上还需加入西方绘画的元素，传统的「三远法」已不能完美的表现，所以必须在画面的布局、视角、技法等方面有新的突破。

《脊梁》取材于嘉峪关外，比起八达岭更显得荒凉、峻拨，虽有沧桑而不失雄壮。

勾奇志  爱在春天  180x97.5cm

《爱在春天》— 是唤醒人类对野生动物包括大象的保护意识，由于人类的大量捕杀和环境的破坏，大象的数量在日益的减少，濒危大象的生存环境及现状令人担忧，从母象和小象的眼中看到了一种畏惧心理和对未来生活的不确定性，从而祈盼着春天的到来，绿草和干枯的树枝能长出新芽为它们提供更多的食物，人与动物和平相处美好愿望。作品主体采用了最新的水墨技法，更充分的表现了大象身上的皱着和纹理，质感更加强烈。在构图上采用了满构图法，使得画面更加丰富，远近虚实的变化更加突出了主题。

韩优  盛世雅韵  178.5x96cm

《盛世雅韵》— 昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵「花」。很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有「中国戏曲之母」的雅称。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国民族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。适逢香港回归20周年，韩氏觉得用昆曲折子戏集锦来表达他内心情绪是最适合不过的。

兰宁  森林家园  180x96cm

《森林家园》 — 这幅作品主要表现的是以原始森林里百年大树为画面主体，粗粗的树干，茂密的深森林是鸟儿和动物的家园。提示人们热爱自然、保护森林，才能保证人与自然的生态平衡。在绘画方法上，探用了中西结合，用水墨塑造画面的立体空间，同时还融入了中国绘画的泼墨方法来完成整个画面的构成。

杨芝文  雪润无声  180x96cm

《雪润无声》 — 经过白雪洗涤之后的山水，隐含了一种心性净化的仪式。不仅仅是作画，也是让白雪来澡雪精神。通过留白的艺术处理来追求中国山水画艺术中「净心」、「澡雪精神」之境界，画面中那种「明月照积雪，朔风劲且衰」的万物凋零、大地寂寥的景象，又是一个能显现人的生命感受和情绪的世界。

画雪景须摄入浑茫，以式造化，画面以皑皑白雪来体现宇宙的无限浑莽，荒寒见生命的永恒。几株枣树以坚强的生命意志挺立于荒寒世界，意境可见一斑。

林涛  山到秋深红更多  175x90cm

《山到秋深红更多》— 显示林涛从工笔重彩入手，将其色彩的绚丽、丰富和形的写真发挥到极致，同时从写意画鸟中吸收养分；最有特色的是他对肌理的运用，他追求的首先不是对形象的具体刻划，而是全幅的感受，画面的气氛和情境。尤其是他笔下的豹子充满善良、灵气和活力，同时充满从传统蜕变的现代感。

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