“心源抒怀—北京画院作品展”将于9月12日在桂林开幕
2017-9-8 潮望艺术网
展览前言
丁酉金秋，北京画院作为新中国的一个重要艺术创作机构，已经圆满地走过了一个甲子的流光岁月。六十年间，我院秉承传承与发展中国传统艺术的宗旨，人才辈出、续有佳作。在新中国不同的历史时期，北京画院根据国家和社会的需要，不断转换职能定位，完善自身艺术体统，为推进新中国文化事业的繁荣创新，配合其他各项事业的建设，都做出了极其重要的贡献，成为新中国美术史上一道亮丽的风景。
北京画院在成立之初就汇聚了诸多二十世纪中国美术大家，其中包括齐白石、陈半丁、于非闇、徐燕孙等，他们成为北京画院的第一代创作力量，也构成了北京画院的风格体系基础；六七十年代北京画院又拓展画种，增加了油画、版画和雕塑专业，并新进了张松鹤、汪刃锋、王雪涛、潘絜兹等名家;新时期北京画院又涌现出了崔子范、周思聪、赵志田、王为政、王路、阎振铎、李小可等中坚力量。这些大师和名家的艺术和人品，成就和地位，共同铸成了北京画院的风格体系和艺术传统。
进入新世纪，北京画院更加注重职能的完善和艺术家创作力量的梯队建设，采取面向全社会公开招聘艺术家的形式，经过十几年的努力，逐渐在全国范围内汇聚了一批富于创作潜力的中青年艺术家，他们共同组成了今天北京画院的在职画家创作群体。在选拔引进人才的标准上，北京画院注重艺术家的传统文化涵养和不同身份背景，以及不同风格趋向。在培养造就理念上，画院为艺术家们提供宽松的创作研究环境，鼓励艺术家根据自身的兴趣爱好和学养结构，发掘自身的性灵天赋，灵苗自探、成就自我。
这就形成了北京画院在职艺术家风格面貌的多元和异彩，艺术家们不同的年龄结构、生活经历和实践基础，使他们的艺术探索在精神理念、方法角度、立意构思乃至语汇形式层面，都自出机杼、灵怀独诣，所以总体上是各具特色、面貌多样，呈现出异彩纷呈、蓬勃繁荣的艺术气象，显示出有着六十年光辉历史的北京画院的朝气与活力、渊源与内蕴。
北京画院成立六十周年的庆典活动，我们相继举办了院藏珍品和已故老艺术家的作品展览。作为画院传统在今天的传承创新的具体面貌和现实成果的在职艺术家的作品展览，我们很荣幸能在山水风光甲天下的桂林市举办，这既是院庆活动的延伸，是北京画院在职画家的集体亮相，同时又是与广西桂林地区的同行画友们切磋交流的好机会。所以我们真诚地希望能与广西画界的同道们携手并肩，为推进我们国家的绘画事业发展和整体文艺建设贡献力量！
王明明
北京画院院长
参展艺术家名单
李小可、王明明、庄小雷、纪清远
卢 平、白羽平、谢永增、南海岩
蔡玉水、马 琳、莫晓松、怀 一
郭宝君、雷 波、姚震西、牛 朝
安华平、罗 敏、买鸿钧、李江峰
魏 葵、方政和、李凤龙、徐卫国
乐祥海、庄 重、刘 旭、郑雅风
彭 薇、李雪松、张镇华、王冠军
孙震生、韩 斌、徐 钢、陈福彬
部分展览作品欣赏
画中的意境，是艺术家和生活碰撞的结果，不仅仅是从传统中得来，传统中有笔墨和文化的精髓，给我们提供的是经验。我们自己的意境是什么?我们写生的意义就是去碰撞生活，写生之后还要回过头来，把笔墨、传统，以及个人的审美选择和积累的经验融合进去，形成特别的，属于自己的意境。
——李小可《艺术备忘录》
我们不能把掌握表现技法作为终极目标，到了一定的阶段，技巧就不再是创作过程中强调的问题了，因此，创作过程经历从无法到有法，再从有法到无法的阶段。真正的大艺术家，在他们的成熟期，不会再去过多考虑技法的问题，而是追求一种放松、自由的状态。中国画的不确定性正是它的魅力之所在，尤其画写意画，非常讲求必然性和偶然性。
——王明明《谈技法》
当走上了“画家之路”即应培养气质，增加修养，扩大对精神和生活的认识，净化自我。艺术的发展需要思想、智慧，需要安静、平和和孤独……。艺术活动是一种使命，非常艰巨，付出最痛苦的牺牲和忍受贫穷，这是任何时代真正艺术家的产物。但最终能开拓人们的眼界，影响人们的生活，帮助人们了解现实的世界，把人类带进“真实”的社会里。
——庄小雷《自言自语》
中国传统文化几千年以来一直是在融合、演变中发展的。人文五千年，中华文化的内容越来越丰富。文人画的精神内涵也会延伸、拓展，方显其巨大的生命力。在当今时代，不能一味模仿文人画的老面貌。
——纪清远《古今文人画》
艺术源于生活，但又高于生活，比生活更典型，更强烈更具有感染力。一个演员在舞台上表演不充分，你会觉得平淡无味，不能打动你，如果演过了，你就会觉得矫揉造作不舒服。绘画也是一样，既要画到位，又不能过火，关键是要掌握好一个度。你的作品让人耐看，给人带来美的艺术享受才是好作品。
——卢平《艺术融合贵在一个“度”》
白羽平是一位具有强烈艺术个性的风景画家，大山给了他博大胸襟的同时，也赋予了他敏锐的艺术感受和澎湃的创作激情，这种性格特征决定了他在艺术追求中对于现状的一再超越。在近三十年的创作历程中，他将自身的生命体验逐步映照其创作之中，使其艺术亦日趋走向绘画语言的纯粹和画境的深化，体现出他对艺术真谛的执着探究和对浑荒苍莽的天地精神的深度询问。
——罗正翔《问讯苍莽》
去年，我从北京回到家乡衡水，与几个朋友相聚。有人问，老谢，你总到吕梁写生，为什么不画画咱衡水湖呢?朋友的话真是把我给问住了，刹那间也勾起了我一直潜藏于心底的故乡情缘。“悠悠天宇旷，切切故乡情”，为何不用手中的画笔把心底的故乡描绘出来呢?为何不办一次展览让更多的人了解我的故乡呢?
——谢永增《缘起衡水湖》
创作这个字眼儿，乍一读，就觉得不知从何说起，只因创作的内容很宽泛，它包含的东西也很多，比如主题的选择，形象的刻画，意境的表达，情感的发挥，怎样和观众引起共鸣，以及笔墨的语言、构图的形式、色彩的关系等等，需要考虑和构思的东西很多。但无论怎样表现，用何种技巧、形式、风格，关键是打动人，打动人的作品首先是要打动自己，这就需要情感的真挚，为感而发，为情而画。
——南海岩《浅谈中国画创作的一点心得》
又一个春天来了， 4月18号我执导的艺术片《温暖地遇见》首映和院线故事片《艺术也疯狂》的启动仪式，将在我生活创作的山乡双泉镇的万亩油菜花田举行。这是我从绘画到雕塑，从雕塑到大地艺术，进而再到影像的综合运用，逐步摸索尝试一条用艺术温暖乡村影响改变乡村的新路，也是践行我对这个贫困山乡三万一千善良淳朴百姓的承诺。
——蔡玉水《2016年北京画院竞聘演讲》
我一直喜欢看风景，喜欢看从风景中掠过的人群，体会着在无尽头的命运之路上奔波的感觉，的确，我一直庆幸着自己的选择，画画已成为我生活的方式，是艺术让我走过了从生命的记忆到精神象征的过程，用绘画的形式把生命的体验、记忆、感受、欲望等表达出来。
——马琳《感悟绘画 》
晓松虽然在一片写实声中向传统意象精神回归，向文人水墨写意方向借鉴，但他又从未放弃工笔画所以为工笔画的特点，亦即造型依然严谨，用笔依然工致，结构依然复杂，细节依然丰富而生动。他的作品大多尺寸宏伟，结构庞大，技巧娴熟，制作精工。
——林木《清丽而静 和润而远─回归意象传统的莫晓松工笔花鸟画》
歌舞伎乐进入绘画由来已久，汉降至魏晋，墓室、石窟、砖画以及壁画，处处留下歌舞伎乐的形象。然而戏曲入画则是清以后的事。戏曲绘画的情节依附于文学与具体的戏目，绘画究竟是独立成章的艺术，因此，绘画的意义不只是通过形象来诠释戏曲，形象之外，绘画更赋予戏曲以机趣与神韵。
——怀一《戏画韩羽》
此时的景象正是自己多年想要的那个梦想，可遇不可求。再三年又去，又是如此景象。对这个景象的感受它直接影响了我的创作也影响了我对天地的理解也增强了我对自我感觉的信心。只要顺情，顺性，做，就是了。中间总有惊喜，天地总会助你。画画也更是这样，笔笔生发，顺势而为，成也罢，败也罢，享受总在这个过程中。
——郭宝君《顺性》
从事油画创作的雷波先生，近年来运用纯正的西方绘画语系，表现着正宗的东方人文精神内涵。一番匠心独运之佳构，端严气象之余，又透露出东方宗教文明独有的亲切感。
——华筝《迹——读雷波先生系列作品》
逢是进山写生，寻访山间野花草是我极喜爱的，如访新朋老友，寻访野花草是一种心情，并不只为入画，也无需详尽记录，看过留心即可。野花草需要细细寻觅，细细品味，山野中的精微之处和精微之中的荒野，是目观，是心悟。
——姚震西《大峪写生杂记》
(编辑：罗元欣)
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