“意写苍茫—孙建平油画作品展”

2017-7-30　潮望艺术网

艺术家简介

孙建平
1981年毕业于天津美术学院油画专业；
1987年研究生毕业获硕士学位；
1985年参加浙江美术学院赵无极绘画讲习班；
1993年参加中央美术学院第七届油画研修班；
1979-1981年曾担任天津学生联合会副主席；
1988-1990年曾担任天津青年美术家协会主席；
1994-2002年曾担任天津美院油画系主任；
2002-2003年曾担任天津美院造型学院副院长；
2003—2007年曾担任天津美术学院研究生部主任；《北方美术》执行主编；现为,天津美术学院教授、硕士生导师；中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事，北京当代中国写意油画研究院副院长。

即将消失的船厂布面油彩 80*110

像老戏骨似的孙建平
今日看了孙建平的写生风景，极喜欢。
理由一，朴素。每一幅画提供了每一个情景，朴素至诚恳的地步。比如这一幅呈现给我，并使我感动的是中景山密集的尖，细碎地映在天上。那一幅远景树如舞蹈般地依偎在山和云交叉的弯线上。而他的画甚至能使人联想风的味道，清爽的风与温暖的风，海的风与河的风。细读他的画，每每提供这些动人的信息使我品味到极为甘饴的审美渴求。如此常规的审美经验在此提出，显得极不深刻又不前卫，但真诚中肯。其实，当人们从事艺术的初衷一再被异化，或者说为创新或为观念，甚至为名利盲目追逐时，回到日常是何其珍贵。针对的是它体现了艺术创造的魅力和作者创造的精华。珍贵如看到建平点缀了花白胡须的憨憨的坏笑。

梭鱼台布面油彩 60*90

理由二，他的画凝练了一个艺术家的路途中，每一个阶段都有他的追求。建平在追求书写性的漫长征程中取得了较高的成就。这些成就也是中国油画民族化和意象化梦想的组成部分，但是书写性追求若有偏执，往往会显得浮华。而现在，他的画出现了另一种可贵的倾向，这就是我看到他的凝练，而且是在设置了更多矛盾冲突之后的，流畅的之后的凝练。这是宋画里的一种境界，我相信，大家也看得出来。

沙角炮台布面油彩 100*100

理由三，建平大半生的追求，大家历历在目。早年在极左时代苦苦追求，能在权力影响下最大限度地保持独立、自由和创造。又在改革开放之后的日子里面对市场能保持冷静和坚守。尤其是关于知识分子的系列作品体现了他对近百年来为真理为进步而献身的先贤们的敬意。这种情怀在当代国人心中，一直是一股温暖而光明的潜流。记得读过这样的句子，“什么叫知识分子，这是指的知识分子，不是指那些只拥有某些专业技能的人，而是指那些为了思想但不依靠出卖思想为生的人”。我理解，就是指那些代表着社会和人类的良知，并对当下和未来怀有深切忧虑的人。建平的这个系列的作品，表达了当下人们精神世界渴求的一面，而且是在视觉艺术领域，用绘画作品照亮了当下人们精神领域的一隅，满足了当下人们精神生活的一个重要诉求。
如上回顾想要说的是，孙建平用大半生辛勤工作建立的的这个金字塔，是由他每一个阶段的工作共同组成的。而我认为，做为塔顶那部分也许会是这些风景写生及它蕴含的高度。这些历尽波澜壮阔之后的平静，其实容纳了他的学养、立场、情怀和才华，还有朴素和真诚。这些拥有真正与艺术创造的魅力相关的精华，值得我们极为谦恭地弯下腰，把它拣起、捧起，呈至建平艺术之塔的顶，并丰富中国当代油画的这个林。
不久前见到了建平，谈到他最近的风景画，不知何故，“老戏骨”这个词立时涌上心头。“老戏骨”这个词应该是清末明初时指那些一生奉献给戏曲艺术的人。他们往往从幼年起呕心沥血、殚精竭虑、倾其一生，越到老年，越炉火纯青，人艺俱老，接近他艺术生涯的顶峰，正如他们认为的“戏比天大”。建平其实并不老，如我认为自己也不老一样，从事艺术的人应正值盛年。这个塔顶，我们有理由期待它更高，并闪烁光芒。

1935年春的一次文人雅集布面油彩 250*200

想多说一句的是，与知识分子精神相关的，每一个与知识相关的行业都有一个我称为行业的道德理想。比如，除我说戏曲人之外，像绘画，如梵高；像医生，他们认为的“医者仁心”；像教育，“为人师表”；像法律的“公平正义”；像新闻的“真实和良知”。在我看来，这应是知识分子精神的分支，它丰富了我们对人类古往今来与正义、理想、牺牲精神和献身精神、同情之心与怜悯之心以及爱，这些与永恒和崇高相关的高尚情怀的敬意。
建平是，斗胆说，我也是。

徐福厚
2017年7月3日晨3时

自序

这次来威海展出了近十年来我的两个系列：一个是“写生风景”，多是参加写生、写意团体写生活动的成果；一个是“文人群体”，是延续我2008年“我的先贤祠”继续创作的知识分子团体的作品。
自从2006年我开始画“文心傲骨”系列后，一晃已经10年有余，在2008年举办了一次大型活动，题目是“清明——拜谒我的先贤祠”。首先说明，这是我的个人行为，我越来越觉得一个国家的文化是不能被集体失忆的。抢回那些应该留住的文化记忆，记录下百年来我们中华民族的文化精英的足迹，这是一个国家和民族最可宝贵的财富，这也是我建造的“我的先贤祠”的意义所在。一个国家需要一个知识分子博物馆，先前的作品多是肖像或群像，现在我的重点是群体。我又不断看书查阅史料，准备重新创作一组百年来的知识分子群体。由于我个人的精力也分散，现在已经按计划完成了部分作品的创作。由于任务艰巨，整体的实现还需要努力。我也期盼那些尊崇文化、有先见之明的有志之士来和我一起实现这一梦想。
近几年来写生热潮骤起，我也常常与朋友出去写生。我在这个写生热潮中受益匪浅，首先，以前没有条件在写生现场画大幅作品，现在条件好有车跟随，多大的框子都可以放在写生第一现场。面对自然，心潮澎湃，情动意随，大笔书写，非常惬意。这在以前是不可能的。并且有机会可以到以前没有到过的地方写生，以前总是喜欢荒芜的大漠，而现在面对生机勃勃，新鲜的景物让你激动，画面上也会开发出你的许多新的面貌来。而且同道们可以一起切磋和讨论，互相推动，也可以激发每个人的才华和灵感。写生给我带来了快乐、美感，带来了许多意想不到的惊喜。
我在写生中更注重写意。写意精神就是独立精神。写意的精髓是每个写意者要写自己的意。要有自己独特的、区别于他人的“趣味中心”才会形成每个画者独特的“意向”，才会有对于自然对象的独特情感，再去写，就是“写意”。这样的写意，才会生动。我也在与自然的对话中，不断地发现、挖掘着自己的潜力。我自己也觉得近些年越画越好。渐渐地，距离我的追求也越来越近。
这十年来，我的时间基本用于写生和创作这两个方向，中国古代画家——即便是画人物的画家也常常在某一时间内用画山水、花鸟画来打破自己固化了的状态，激活自己的创作激情，提高自己的技艺，并用到自己的人物画中。有时当我觉得自己的人物创作陷入拘谨、放不开的状态时，就会去到自然中采采气。我觉得要把写生中的解衣磅礴的精神运用到创作中。所以，把写生和创作的两者经验互相弥补，相得益彰，那就是我的最终目标。
山东人最崇尚文化，最喜爱艺术，人人皆知。威海位于半岛之最，威海人淳朴，诚恳，也是我的多年深深体会。近些年，我的很多活动都与山东有关，所以，我也想把自己的阶段性实验的作品首先拿到山东来展出，听听山东朋友的意见，得到山东朋友的指正，让我与你们的事业都能得到更蓬勃、更兴旺地展开。

孙建平
2017年7月14日

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