张秋桔| 披图揽胜——当代中国画名家手卷作品学术邀请展
2017-7-19 潮望艺术网
披图揽胜
当代中国画名家手卷作品学术邀请展
手卷是中国绘画史上至为重要的一种表现形式，有着悠久的历史。历代名画中以手卷为形式的作品有顾恺之的《洛神赋图》、王维的《辋川图》、张择端的《清明上河图》、黄公望的《富春山居图》等众多传世名作，在中国绘画史上占有极其重要的地位。
手卷以横幅展示的形式，以散点透视的多视点、移动式的艺术处理手法表现无限丰富的天地万象，或深山大壑、古松老树、悬瀑飞泉、或楼台亭阁、飞禽走兽、人物往来，四时风物而尽于一卷，披图幽对，可望可行，可居可游，“咫尺之图，写千里之景；方寸之内，纳环宇之姿”，一卷展开，尺幅乾坤，大跨度的空间布局给画家带来了处理表现上的极大自由和挑战。
在当代中国画新潮和中西文化交融大背景下，手卷以其传统而经典的表现形式和纯粹的东方文化精神内核对当代中国画无疑具有积极的观照意义 。为此，时代丹青文化传媒 、《画者杂志》拟举办“披图揽胜——当代中国画名家手卷作品展”，邀请当代画坛具有代表性的名家参与创作展览，以此呈现当代名家的笔墨风格和中国画艺术千古一心的文脉传承。
主办单位
时代丹青文化传媒 《画者杂志》
学术主持
刘墨
艺术顾问
孙克 卢禹舜
展览地点
李可染画院美术馆
展览时间
2017年7月28-8月3日
张秋桔艺术简历
张秋桔、男、73年出生于福建诏安，93年毕业于泉州师范，現在漳州美术馆工作，漳州市政协委员。中国美术家协会会员，福建省青年画院副院長，福建省美术家协会理事，福建省美术家协会山水画艺委会副秘书长，漳州市青年美术家协会主席，漳州市美术家协会副主席，中国水墨画院专职画家，福建省画院特聘画师，闽南工笔画院执行院长，诏安书画院画师，作品多次在全国性展览中获奖，并出版有多本个人画册。部分作品被美术馆、万达集团、山东圣亚、英国邮轮设计公司等机构收藏。
作品赏析
《梯子村》55X45cm
「表现性线条是笔墨的灵魂」张秋桔
书写的线条是讲究法度规矩的用笔，而表现是指线条在画面中随画家情感的流露所体现的笔墨。书写性线条的表现无疑被认定为中国写意画的灵魂所在。但是，这也仅仅是当代研究者的结论。
「表现性线条是笔墨的灵魂」张秋桔
书写的线条是讲究法度规矩的用笔，而表现是指线条在画面中随画家情感的流露所体现的笔墨。书写性线条的表现无疑被认定为中国写意画的灵魂所在。但是，这也仅仅是当代研究者的结论。
《东湖村》70X55cm
传统意义上的中国画对于形式的美学要求更多的是举重若轻绵里藏针，控制与内敛情感，并且达到一种若有若无的境地。但是在现代艺术对于视觉张力的要求上那种情绪张扬的表现性笔法也成为被追认的形式感觉。在这方面，中国五代时期的石恪与宋代的梁楷最为代表性人物。
传统意义上的中国画对于形式的美学要求更多的是举重若轻绵里藏针，控制与内敛情感，并且达到一种若有若无的境地。但是在现代艺术对于视觉张力的要求上那种情绪张扬的表现性笔法也成为被追认的形式感觉。在这方面，中国五代时期的石恪与宋代的梁楷最为代表性人物。
《夯沙欲雨》55X45cm
在他们的绘画中，人物的衣纹被大夸张了，成为超越形体动作的独立笔法的显示。同时这种笔法一方面是通过书法的书写性来达到的。明代后裔朱耷对形体的塑造也较为突出线条，在墨荷树石中尤为明显，那书写性的线条让人过目难忘。
在他们的绘画中，人物的衣纹被大夸张了，成为超越形体动作的独立笔法的显示。同时这种笔法一方面是通过书法的书写性来达到的。明代后裔朱耷对形体的塑造也较为突出线条，在墨荷树石中尤为明显，那书写性的线条让人过目难忘。
《武夷星村》70X55cm
而他笔下的动物更为神似，简约而不失神韵，这是书写性线条的高度概括对形态的塑造至今无人可及。可以说前无古人后无来者。
而他笔下的动物更为神似，简约而不失神韵，这是书写性线条的高度概括对形态的塑造至今无人可及。可以说前无古人后无来者。
《呂洞山村风雨桥》70X55cm
文人画的发展与传承。更多的提及书法用笔在画面的重要性，以书入画。这些历代文人士大夫们极力倡导书法用笔，如何运用笔法在画面中的表现，历代很多画家如宋代苏轼.元代赵孟頫，明代董其昌等等为代表。把文人画推到一个极致.溶诗书画为一体，把文人画发展到一个淋漓尽致境地。
文人画的发展与传承。更多的提及书法用笔在画面的重要性，以书入画。这些历代文人士大夫们极力倡导书法用笔，如何运用笔法在画面中的表现，历代很多画家如宋代苏轼.元代赵孟頫，明代董其昌等等为代表。把文人画推到一个极致.溶诗书画为一体，把文人画发展到一个淋漓尽致境地。
《武夷马枕峰》70X55cm
书写性线条看似简单，但运笔之间确有难度，由线点构成字，把字艺术化的过程中把握字的结体，其间运笔过程尤为重要，直接体现书写表现的关键，也就是我们常提起笔法，笔墨。笔法的提按，缓急运笔是书法基本工的核心。而把这些笔划构成文字的过程就是结体，他是书写及表现文字情感体现！书写结体会根据书写内容及作者的文化修养的不同而处理的方式也不一样。
书写性线条看似简单，但运笔之间确有难度，由线点构成字，把字艺术化的过程中把握字的结体，其间运笔过程尤为重要，直接体现书写表现的关键，也就是我们常提起笔法，笔墨。笔法的提按，缓急运笔是书法基本工的核心。而把这些笔划构成文字的过程就是结体，他是书写及表现文字情感体现！书写结体会根据书写内容及作者的文化修养的不同而处理的方式也不一样。
《祥麟迎曦》70X55cm
在中国画的创作中，书法用笔，以书入画的笔墨问题一直困拢着整个画坛，见识不一，很多专家学者觉得中国画创作离不开笔墨，而吴冠中先生则提出笔墨等于零，这在当时画坛引起掀然大波。
在中国画的创作中，书法用笔，以书入画的笔墨问题一直困拢着整个画坛，见识不一，很多专家学者觉得中国画创作离不开笔墨，而吴冠中先生则提出笔墨等于零，这在当时画坛引起掀然大波。
《宫口印象》70X55cm
一时间沸沸扬扬，众说纷纭。以至每场研讨会都绕不开笔墨，说到底什么是笔墨?吳先生提出的笔墨等于零真是不重视笔墨吗！其实不然，他更注意笔法用笔在画面中的髙度提炼，每笔每划都为造型服务，并且随画家情感流露服务。为画面的意境服务。其实线条用书法用笔但不注重型体的塑造，那么造型就缺少美感，如果不随画家情感表现则缺乏生动性，如果不为营造画境则缺乏整体性。
一时间沸沸扬扬，众说纷纭。以至每场研讨会都绕不开笔墨，说到底什么是笔墨?吳先生提出的笔墨等于零真是不重视笔墨吗！其实不然，他更注意笔法用笔在画面中的髙度提炼，每笔每划都为造型服务，并且随画家情感流露服务。为画面的意境服务。其实线条用书法用笔但不注重型体的塑造，那么造型就缺少美感，如果不随画家情感表现则缺乏生动性，如果不为营造画境则缺乏整体性。
《独木自喜》70X55cm
《庐藏碧樹中》290X70cm
我觉得吴老意思应该是注重线条的绘画性。中国画也是造型艺术的其中一个画种，具有很强的绘画性，而且表现方式很多样。方式虽多但有一原则，就是线条的和谐性，表现对象可根据各人的情感感受进行塑造形体。所以说线条必须尊循造型的法则！这样的用笔用墨才是＂真＂笔墨。如历代山水名家独创的手法，有的披麻皴，有的斧 劈皴，有的解索皴，有的米点皴，他们的表现手法充分体现了所表现的地方特色。
我觉得吴老意思应该是注重线条的绘画性。中国画也是造型艺术的其中一个画种，具有很强的绘画性，而且表现方式很多样。方式虽多但有一原则，就是线条的和谐性，表现对象可根据各人的情感感受进行塑造形体。所以说线条必须尊循造型的法则！这样的用笔用墨才是＂真＂笔墨。如历代山水名家独创的手法，有的披麻皴，有的斧 劈皴，有的解索皴，有的米点皴，他们的表现手法充分体现了所表现的地方特色。
《漸岳晴岚》70X55cm
《听泉尋幽》186X45cm
人物画家也一样，如＂曹衣出水，吴带当风＂等等都有其独特的艺术语言。其实不要一味追求书法用筆，有些线条单个看是不起眼，也没有书法韵味，但是只要把这些不起眼的线组合在一起他就是一张完美作品。所以说只要能使画面统一和谐的笔法，并且随画家情感自然流露的用笔才是好笔墨。
人物画家也一样，如＂曹衣出水，吴带当风＂等等都有其独特的艺术语言。其实不要一味追求书法用筆，有些线条单个看是不起眼，也没有书法韵味，但是只要把这些不起眼的线组合在一起他就是一张完美作品。所以说只要能使画面统一和谐的笔法，并且随画家情感自然流露的用笔才是好笔墨。
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