凯风自南—6月25号余键人物画作品北京展
2017-6-23
潮望艺术网
《蝶恋花1》工笔42x42cm
《蝶恋花2》工笔42x42cm
画展前言
“世界的丰盛,远超出能言的范围”——余键“凯风自南”徐翎/文
凯风自南,学姐余键携画北上,奉献给我们一场丰盛的视觉盛宴。是的,丰盛,一直是我对于余键作品最深刻的印象。这印象,不止来自于她画作中纷繁美丽的种种物象,还有蕴含其下的丰沛意象和情绪。其中反差一如她的画作中灿然盛放的花草和淡然平静的人物表情,从中可品味出多重意味,却又有难以捉摸之感。她的灵性恰当地转化了来自学院派的其他可能性,挥洒自如的笔墨与介于抽象与表现之间的创作手法结合,写出自带强烈的余键色彩的一片天地,丰盛、多义!正如诗人鲁米所写:“世界的丰盛,远超出能言的范围!”绘画恰可如诗言,写出余键丰饶的内心世界。
(徐翎:中国艺术研究院《美术观察》美术学栏目主持人,美术学博士)
《沉溺1》彩墨55x55cm
《沉溺2》彩墨55x55cm
策 展 人:张东
学术主持:徐翎
主 办 方:汲古阁画廊
协办单位:福州大学厦门工艺美术学院 福建美术家协会 厦门大学艺术学院
开幕时间:2017年6月25号15:00
展览时间:2017年6月18号—7月8号
展览地点:北京市琉璃厂东街134号汲古阁一楼
余键:汉族、中学就读四川美术学院附中,本科就读浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系人物专业,,师从吴山明,刘国辉,尉暁榕,冯远诸导师。硕士师从中央美术学院中国画学院唐勇力教授,工笔人物画专业。1992年至今任教于福州大学厦门工艺美术学院绘画系,景德镇陶瓷大学客座教授。
《蝶舞1》彩墨42x42cm
《蝶舞2》彩墨42x42cm
余荫润养火辣辣——画家余键作品评略
尉晓榕/文
余键在中国美术学院国画系人物画专业读书时,是我的学生,她的课业学习一直是很优秀的。但自她毕业后,我所见到的余键画作、少的不足以整理出她的思路。几天前,我收阅了她寄来的有关这次画展上展出作品的一组作品负片,但未置文字,所以我只有专注画面了。
看了余键的画,我最直接的感受,即是一种独具神秘意味的生命躁动,一种个人本真的外显,看起来这外显的方式并不直接,而是借着她本人长期淘选的词汇系统,以变异的和相互倾轧相互针对的浓烈方式表达出来的。
《飞鱼》彩墨35x35cm
《飞鱼2》彩墨42x42cm
的确,余键有足够的理由这样火辣辣地喧嚣,她来自西蜀僻地,本就是一个火辣辣的川妹子。至于她,又何须过度地文饰,直呈生命可能离艺术的本源更近。大诗人李白一生以川人自居,也许他已深解此意。
另外有一点应予说明,上述余键作品所独具的神秘意味,亦实与四川的尚巫传统相关。四川隔绝的奇宕自然环境素使其神秘难知,恍若仙域,因此“四塞之国”很逻辑地成为了道家的发源地,四川人也很逻辑地打上了“尚巫”烙印,形成了该地域的人文特点,好在使人飘飘然的尚巫精神与艺术与绘画本来就是同根同源的东西,所以一旦结合,便彼此难以剥离,余键的画就是例证。
《镜中花1》之二42cmx42cm
《镜中花2》之三42cmx42cm
当然还应注意到余键入闽之后,画风渐趋明朗亮丽,与厦门的自然环境相映照,这表明余键具有感性富足的天赋条件,我本人也更赞赏这一部分作品。
余键向来是认真的,在学期间,她没有敷衍基本功的训练。也由于她的认真严谨,一丝不苟,终使她选择了相适应的画种——工笔人物画,或者说是具有鲜明装饰风格和工笔重彩倾向的风俗画。她的一切,总是那样的激烈,又那样的自然,仅这一点就很值得研究了。
四川历来不乏才子,司马相如,卓文君、薛涛,花蕊夫人……还有赫然文坛的“三苏”,画坛上则有张大千这样的一代天骄,余键既蒙余荫润养,能不沾上他们的灵气吗。
(作者系中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授 博士研究生导师)
《谧境2》彩墨42x42cm
《聆》42x42cm
《明月几时》彩墨45x65cm
《轻诉1》彩墨55x55cm
《轻诉2》彩墨42x42cm
北京汲古阁
地处北京市宣武区东琉璃厂的汲古阁,于1956年开业,其字号是由原北京市副市长王昆仑根据明代常塾文人毛晋藏书楼名“汲古阁”所取,意为汲取古人之精华,用于仿制复制文物以及修复文物的店铺。汲古阁牌匾由当时的故宫博物院院长,也是第一任院长吴仲超题写。1982年北京市政府对琉璃厂文化街进行大规模改造。由于市政府考虑汲古阁的经营特色及其在海内外的良好声誉。决定将汲古阁原200平方米的营业面积扩大到近2000平方米的面积。改造后的汲古阁从一家文物复制和文物修复商店演变成汇集古董瓷器、文房四宝、名人字画、旅游纪念品、文物鉴定、茶苑等集于一体的综合古玩艺术品商店。一层主营古董瓷器、当代名家字画、文物复制品、文房四宝、手工艺品、《汲古阁石齐画院》、二层近现代名家书画和茶苑。“汲古阁茶苑”由启功先生亲笔题写。
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