美国抽象艺术的伟大先驱丨乔治亚·奥基夫
2018-5-19
潮望艺术网
希拉里刚成为白宫女主人时就一改白宫只收藏男性画家作品的传统,挑选了一位女画家的作品挂在国宴大厅正中,她就是乔治亚 奥基夫。
乔治亚·奥基夫
Georgia Totto O'Keeffe
1887年11月15日-1986年3月6日
乔治亚·奥基夫是一位美国艺术家,被列为20世纪的艺术大师之一。她以半抽象半写实的手法闻名,其主题相当具有特色,多为花朵微观、岩石肌理变化,海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化,组成具有韵律感的构图,某些时候奥基夫画中的物品外轮廓,让观者感到此物品的清脆感。
她画的近距离大朵大朵的花让她名声鹊起,这些花是抽象的形体,很容易让人产生联想,把它们与女人的形体联系起来。到了六十年代,随着女性运动的兴起,许多人把她的画与女性运动联系起来,因此名气越来越大,一度成为众人的偶像。
20世纪是现代艺术张扬的一个世纪,尤其美国的现代艺术以胜利的姿态超越了欧洲,更加引起了世界的瞩目。在20世纪的初期,乔治亚·奥基夫作为美国土生土长的本土画家,她从欧洲模式脱胎而出的充满简单与抽象特征的个人艺术风格,对于美国的现代艺术的发展有着特殊的影响。奥基夫的艺术是早期美国现代艺术无可争议的代表,也是早期“美国式艺术”的典型,折射了美国当时的时代精神与艺术状态。
头骨系列表达了一种游离于生与死,抒情与理性,抽象与具象, 阴与阳,现实与虚幻,这些概念间的冥想,与精神上孤独的象征。
奥基夫的一生,都被定义为是一个美国抽象艺术的伟大先驱。
在她的艺术生涯开始之初的20世纪初期,欧洲艺术和美国艺术仍然处在不同的层次上,欧洲艺术已经继承印象派而从三维空间的束缚中解脱出来,艺术家们使用了变形、分析甚至放弃具象等艺术手法,而美国画坛还处在相对保守的状态,本土风俗画和写实主义艺术仍然是美国艺术的主流,现代主义则处在艰辛的开创时期。自从战后美国成为国际局势的中心以来,把现代艺术从“欧洲化”演变为“美国化”,已经变成美国艺术中一项政治目的大于艺术要求的“任务”
奥基夫的抽象主义艺术是欧洲抽象主义和美国现代艺术的纽带。她将欧洲现代艺术中的抽象艺术进行了有效的吸取,在20世纪早期的美国成功地确立了自己的艺术风格。明确与清晰的艺术表达手段和形式以及独特的观察视角使得奥基夫的艺术在美国20世纪的现代艺术中始终备受瞩目,并且成为了美国抽象艺术的典型代表。
奥基夫的艺术始终闪现着个人的艺术精神与艺术才华,她身上的那种女性鲜有的人格魅力与她的艺术光彩交相辉映,令她永远为艺术史所铭记。
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