18岁那年，来自福清的穷孩子石齐，刚刚考入厦门鹭潮美术学校（现更名为福州大学厦门工艺美术学院），就参加了那年举办的厦门市美展。

当时，他创作的一件表现工人炼钢的画作《钢》，被《厦门日报》刊登。那是他的作品第一次刊登在媒体上，令他印象深刻。

今年，78岁的石齐，已经白发苍苍。

这两天，他再次回到阔别20多年的厦门时，觉得一切“恍如隔世”。

“与那时候相比，现在的厦门，发生了翻天覆地的变化，变得如此美丽，宜居，声名远播。”石齐无限感慨地说。

的确，石齐与厦门是深有渊源的。

他在这里学习，在这里成长，把青春的美好五年，都献给了厦门。

他常说：我是厦门培养出来的。

后来，他从厦门出发，去到北京，拜名家为师，学习专业的书画创作，取得了卓越的成就。

他30多岁就已成名，业界称“70年代属于石齐”。他创作的《迎春》《泼水节》《活到老，学到老》等经典之作，奠定了他在传统中国画界的地位。

中国首富王健林，也是石齐的“粉丝”，据说收藏了他多张作品。

不仅如此，王健林还带动万达集团，助理等，一起收藏石齐的画作。

可以说，石齐已经成为从厦门走出去的响当当的“闽派”书画代表人物。

本期“文创鉴赏汇”，我们在厦门走近石齐，讲述他与艺术的情缘。

1母亲跑遍全村借到9元钱为他筹学费

石齐先生高中时期

现年78岁的石齐，出生于福清镜洋镇洋下村，丝毫没有翰墨诗书的家族背景。父亲石贤知、母亲郑香山妹均为贫苦农民。

不过，或许是天性使然，三、四岁的时候，没有老师，也没教材，他就迷上了画画——在那时候，还只能称为涂鸦。

那时，趁着放牛，他就拿着木棍，满地满墙地画。

念小学时，当地的剧团，请他去描绘闽剧《白蛇传》的布景。他便被小伙伴们冠以“小画家”的雅号。从那时候起，他就立志以后要当画家。

由于好画心切，石齐念高一时就自动退学，在家自学绘画。闲来兴起，还用油彩自制家庭壁画，显示出不走寻常的个性。

有一天傍晚，天正下着瓢泼大雨，高中一位要好的同学踩着泥泞的土路，来到石齐家里，浑身湿透，从包里掏出一张厦门鹭潮美术学校（后改为厦门工艺美术学校）的招生简章，嘱他赶快报考，马上就截止了。

因为时间紧张，母亲连夜出门，跑遍全村，总算借到9元钱，石齐就揣着这笔钱如愿考上了。

五年半的学习期间，他学得很“杂”，国画、雕塑、陶瓷、油画、素描、水彩、水粉，甚至刺绣，他都涉猎，但他最喜欢的仍是国画、油画。

2拜名家黄胄为师，70年代就已成名

石齐先生四十岁

1963年，石齐大专毕业后，被分配到北京二轻装潢设计研究室。

但骨子里爱画画的石齐，却对工艺美术设计丝毫不感兴趣，把业余时间都用来作画。他还常去故宫博物院临摹古代先贤的作品，或是去中央美院和师生交流，从实践中不断丰富自己的艺术积累。

那时，门卫看到石齐天天往故宫跑，对着墙和建筑涂涂画画，出来迟了，还会专门为他延长一会，算是对他勤奋学画的鼓励。

此时，石齐开始为自己寻觅良师。

1971年，他发现国画大家黄胄的新疆题材的作品别开生面，于是将8张速写照片寄给了黄胄。黄胄对他的速写很肯定，遂收他为徒。

就这样，石齐的水平，在良师指点下得以飞跃。

石齐 《迎春》

1972年，石齐创作的一幅《迎春》，反映知青养鸡的农村生活，被选入1973年首届全国美展，以明艳的色彩备受关注和好评，从此一举成名。

1976年，石齐调入了北京画院，开始更加勤奋地创作。

当年，他创作了一幅《活到老学到老》。画面上，董必武坐在沙发里，面带微笑，拂卷阅读。这幅人物画，当年参加北京画院迎春画展时，董必武夫人前往看画，曾感动得恸哭。

石齐 人人都在幸福中

1979年，石齐又创作了《人人都在幸福中》，又名《泼水节》，反映了1961年周总理参加泼水节的场景，参加建国三十周年全国美展并获得银奖。

石齐说，当年为了创作这幅作品，他在云南足足呆了三个月，了解当地民情，收集素材，泼水节热烈欢愉的场面，给他留下了深刻的印象。

他带回写生稿上百幅，历时6个月创作而成。

对于《人人都在幸福中》，著名美术理论家邵大箴点评，在这幅画里，石齐努力突破传统人物画中人物安排的程式，克服传统笔墨色彩比较单薄的弱点，使画面有宏大感和厚重感。

当年，《人人都在幸福中》展出后，在全国美术界引起轰动，被誉为“70年代是石齐年代”，此画展览后被中国美术馆收藏。


3退隐画坛探真谛，开创“三象合一”的创作理念

石齐 辉光无限图

可以肯定的是，如果沿着70年代的传统老路走下去，石齐会轻松续写自己人物画的成功与声望。

但令人意外的是，他却毅然决然地选择了充满挑战的探索之途。

“艺术家不应该关注市场，应该给后人留下更多优秀作品。”石齐说，“有些画家注定要孤独和失去。”

早在1980年，石齐在《中国美术报》就提出了绘画艺术形态有三象——抽象、具象和印象。三象各有优点，要真实就具象，要似与不似就印象，画面没有物象的就抽象。从此，他致力追求“三象合一”的新意境，且一发不可收。

进入80年代，石齐淡出了人们的视野。整整5年，他都在和自己较劲，不再画传统的中国画，每天除了信手画15幅连环画外，就是在宣纸上把原来的画拆散、改装、分化，从多方面寻找水墨与色彩的融合之法。

这时候，他已经领悟，艺术的本质不在于生活的表象，而在于个性和鲜明的表达。

当然，石齐也曾一度迷惘，想过放弃，特别是遇到好友、同行的不理解。但在关键时刻，骨子里的傲气又展露无遗，“我告诉自己，福清人闯荡世界，就有一种不服输的精神，我不做出一番成绩，绝不回家乡。”

上世纪90年代，石齐热衷于装饰和表现主义的艺术特点，兼作油画、雕塑、书法。而改革开放后，西方艺术被大量引入中国。毕加索、米罗、波洛克等人的作品，把他朦胧的变革思想给激活了。

同步地，这种摸索也是到了90年代以后，才逐渐开始清晰，他顺势提出自己“三象合一”的完整理论体系。其学术价值在于把传统水墨笔法与现代派色彩相结合，丰富了中国画的语言，并强调个性化的风格，成为当代中国画创新型的样本——他把这定义为“新中国画”。

1994年，石齐回福建老家的海边写生，回来后创作了反映惠安女劳作场面的画作《辉光无限》，画面中变换、交错、融汇后所呈现的大视觉效果，正是石齐所追求的。这是石齐向现代艺术迈进的重要一步。

石齐 白蛇传

石齐 朝圣

之后，石齐渐渐把自己的创作理念融入与创作之中，并创作《独尊图》《白蛇传》《罗汉宫》等一批个性鲜明的作品。

进入21世纪，他的创作更加自由。他把中国传统的笔墨第一转化成结构第一，作品中越来越忽视主题，忽视所谓的内容与意义，而更注重视觉的表达和意境的抒发。

他成功了！2012年，石齐6个不同时期创作的50多幅油画及中国画在法国卢浮宫展出，得到权威认可后名声大震，其作品的收藏价值也水涨船高。

4在变革中继承，开班培育新中国画接班人

石齐 华夏河山

进入新世纪以来，石齐有一种强烈的使命感。

虽然他历经跋涉开辟了一条自己的新中国画之路，但他更愿意看到，现代中国画的百花齐放。

石齐认为，一个真正的艺术家，一定是不断创新、刷新和引导审美，一定是超前的，而不是跟着他人的意见去绘画。

为此，他从2009年开始办新中国画班，希望更多的画家在中国现代水墨领域走出自己的路。

他每期招收30-50名学员，年近八旬的他亲自授课、示范，希望通过自己的言传身教，将“三象合一”理论推广到实践中去。

同时，他没有停下创新的脚步，不断从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜元素，同时又将这些新鲜元素不断整合、消化。

石齐 打粮图

对于新中国画的底线，石齐有着清醒的认识。

“无论怎样借鉴西方，‘新中国画’作品中，中国画的基本技法要占60%以上，其他艺术形式最多占40%，这个尺度一定要把住。”

事实证明，石齐的新中国画得到越来越多中青年画家的认同。目前，他已经开办了15期培训班，每次全场几乎座无虚席，画班实行终身制，迄今为止有1000多名学员，遍布全国各地。

石齐笑着说，以往画班吃饭的时候，往往都要摆上个十来桌。后来，有人嫌这样吃饭不够讲究卫生，因为有的学员即使生病也坚持前来听课。从那以后，画班吃饭便改用盒饭。虽是个小插曲，却也从侧面反映了画班受欢迎的程度。

2016年7月30日，“北京石齐画院”在北京琉璃厂石齐艺术沙龙(汲古阁)成立。

石齐在现场表示，画院将长期致力于创新与公益，积极与同僚一道“拉着传统往前走”，“打造中国画新传统”。

为什么要办个新中国画班？石齐把目光投向窗外，缓缓地说，“现在改革中国画的人还是太少了，成果也少，所以我再忙也抽时间来办这个班，中国画的花非常美丽，可要发扬光大必须要有新中国画。”

他坚定地认为，通过数十代人的不懈努力，新中国画必将成为引领世界艺术潮流的旗帜。

石齐 喜玛拉雅的主人

石齐 霸王别姬

石齐 独尊图