讨论毕加索为什么这么有名，不得不从他神奇的名字开始。大师全名为：
帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索
请问谁能一分钟记住他的名字？

顺道给个原文版的，让你们可以出去忽悠小白：
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……
记不住？莫桑心，我赶脚吧，他自己也不一定记得全……
由于篇幅问题，按照国际惯例，我们依然称呼其为Picasso!

能跟他名字长度数据媲美的除了女人的数量，就是年龄了！

画面上是睡容甜美的妙龄少女，与毕加索相遇时，玛丽只有17岁。

除了毕加索一辈子的各种颜色阶段和每个阶段里跟不同情人的风流韵事，你可知道，这老头儿还写得一手好诗。1935年，54岁的毕加索开始了写作，他自己的说法是：“丢下一切，油画、雕塑、版画、诗歌，来全身心地投入于唱歌之中。”然而他并没有真的去唱歌，从1935年到1936年，他几乎每天都在写诗！

“只有一个作家，可以当之无愧地与毕加索比肩而立，试图将自己定位于字母的版图绘制术中。此人就是詹姆斯·乔伊斯。他在《芬尼根守灵夜》中，证明了一种相似的能力，能推进语言成为现实的东西，现实得可以被人贪婪地吃掉喝掉，并令人眩晕地自由使用。
——作者米歇尔·莱里斯是这样赞美毕加索的诗歌的”

毕加索

对我们来说，读到毕加索的诗歌是一件挺不容易的事情。因为他用西班牙语和法语写作，法语稍多，有时候，他会在一首诗的内部混淆使用这两种语言……毕加索欢乐地畅游于两种语言之间，连续写了几首西班牙语诗歌之后，便换作用法语写诗，顺便聊了聊自己对于“翻译”的思考（他大概也觉得别人翻译自己的诗歌真的很难）：
　　
假如我在一种语言中思索并写下‘狗追着兔子跑在树林中’而我想把它翻译成另一种语言我就应该说‘白木桌子把它的脚爪陷入在沙土中担心知道自己竟如此愚笨而几乎吓死’
　　
（1935年10月28日）
　　
从上面这一首诗歌里，你应该看出两个问题：
　　
第一：咦？是有人把毕加索的诗歌翻译成中文了吗？
　　
是的，曾经翻译过萨冈、昆德拉、贝克特的翻译家余中先先生做到了！在读诗译诗的过程中，他说自己“大为惊讶，一惊再惊，大呼过瘾，欲罢不能”，“毕加索诗如毕加索画，也如诗人画家其人，想象丰富，词语奇怪，形象诡异，逻辑混乱，很有立体意味。”

毕加索

第二：Excuse me？毕加索的诗里都没有逗号和句号吗？
其实是有的啊，只不过非常非常少而已……
一直是这样以为的，直到听见译者余中先这样说：“他的诗歌基本上没有标点符号，只有极其个别的一两处有逗号，还不知道是不是笔误。”
虽然，毕加索在上世纪60年代向朋友提出了一个十分谦虚、真假难辨的反问句：
“说到底，我是一个写得不好的诗人。
你不认为吗？”
但在毕加索的内心，他大概是拒绝通常意义下的语义学规则和诗歌标准的：
“假如我得按照那些跟我毫无关系的规则来修正你说到的错误，那么，我所特有的音符就将消失在我并未领悟的语法中。我宁可心血来潮自作主张地造它一种语法，也不愿让我的词语屈服于并不属于我的规则。”
如果要用一个词来形容毕加索诗歌，书评君只能说：这诗风很“清奇”呀，不信你看：
大蒜以它枯叶星星的颜色在笑
由其颜色深扎的匕首以它嘲讽的神态笑那玫瑰
呈枯叶的星星的大蒜
正下落的星星的气味以它狡黠的神态笑那玫瑰的匕首
呈枯叶的翅膀的大蒜
（1936年6月15日）

面包屑被他的手指头那么亲切地放在如此湛蓝的天边叹息被缚的贝壳笛子演奏者随着每一滴水拍打翅膀在春天里开花在她裙底由窗户形成的裂缝中它膨臌起并充满了房间并带它随风飘荡她长长的头发
（1936年3月22日）

正午鸡叫吓坏了的天空一片骚乱在蝮蛇之巢伸开的胳膊底下变化不已帷幕拉开花束的绞刑架硫磺的柠檬色翅膀鸢尾花和罂粟花而腋下的橙黄色气味强化了他的头发味
（1940年5月20日）

最小施舍的圆翅膀颜色自满自足咬噬的手那么我们就别玩了花儿在叫嚷我不要我不要令人绝望的气味假如你不愿意它的理性捉虱子但时间不长光线飘浮它有它阳光下的藏身处多出来的两米带着超出窗沿一脑袋是假的假透了他但是假如他缺少勇气颜色自满自足它是假的假透了那么超出一脑袋带着多出来的两米假如你光线它飘浮但时间不长它的理性飘浮捉虱子假如你不愿意令人绝望的气味我不要它花儿叫嚷那么我们就别玩了但是假如勇气咬噬的手颜色自满自足最小的施舍超出圆翅膀一脑袋
（1935年12月9日）

（I）这是杏仁绿的色调喝干大海的难事笑声桂竹香贝壳蚕豆玻璃黑人寂静石板瓦后果欧楂小丑
（II）这是大海笑声贝壳该喝空桂竹香杏仁色调黑人蚕豆玻璃寂静石板瓦绿色小丑后果
（III）玻璃黑人寂静大海石板瓦绿色蚕豆好笑那是桂竹香贝壳小丑你的后果
（IV）黑人蚕豆寂静绿色贝壳石板瓦你的杏仁大海桂竹香玻璃后果值得一笑
（V）后果那是你的笑声贝壳大海桂竹香石板瓦绿色黑人寂静玻璃杏仁
（1936年4月9日）　　

毕加索

译者余中先觉得，如果我们以挑剔的眼光做认真细致的分析，毕加索的诗歌不是最优秀的文学作品，在文学史上也不可能留下太重要的痕迹，但是“他在诗歌这一书写形式上留下的种种尝试，让后人更加明白理解到他的绘画艺术（造型艺术）的创造思路。

如果我们的想象力能把毕加索诗歌中隐藏在单一方向的线性文字背后的意向化为二维（甚至三维）的图画，那么，线性的文字中种种色斑与线条的铺陈，就会让我们不由得更多地联想到空间中的物件的碎片和多变的点彩的奇特分布。这恐怕就是毕加索诗歌的艺术价值所在。

他一口气从19世纪80年代初活到了20世纪70年代，其实，再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦！他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度，对于定义他的作品，产生了极大的难度。其作品流派的变化，风格的走向，内容的探索，简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史：经历过『古典时期』，又开创过『立体主义』，在具象世界游刃有余后，又用抽象视角打开了人们对艺术的狂热。所以，如果说他单纯是一个“现代艺术大师”，是不公平的。他简直就是现代艺术的一扇门，通过他，我们得以看到更大的世界。

他，就是艺术史上无人能及的一个里程碑！

脱离开艺术家本身去剖析其艺术灵魂，根本就是扯淡！审美，根本没有“标准答案”，特别是艺术，尤其是现代艺术。艺术，根本没有“好”与“不好”的概念，只有你“喜欢”or“不喜欢”......到今天为止，如果还有人还拿构图，三庭五眼，明暗关系来忽悠你，你可以直接“呵呵”，他耽误你的时间了。我不想讨论画面，构图，色彩，然后，解读出一些异想天开的，一厢情愿的内容，这些，根本是没有意义的话题。

我们就说说Picasso这个人的一生，他的艺术经历，八卦，和心路历程吧！你们自己去体会，什么叫“大师”和他的作品……
来说说大师怎么屌炸天！

有人问Picasso：“什么是艺术？”
Picasso反问说：“什么不是艺术？”
他给自己画了一张自画像，题名“YO EL REY”!
介是西班牙语，翻译过来就是：老子是王！

大师从来没有失去过的，除了艺术家的自信，牛逼的艺术气焰，就是无数生扑他的女人。

毕加索一辈子有快要4W幅作品。（累感不爱，劳模呀！业界良心呀！）他是那个时代为数不多的木有挂掉，就看到自己作品卖出天价的艺术家，也是第一个眼看自己作品，进入蓬皮杜的活着的艺术家。在他之前的艺术圈，人没死想红？没门！
他没有忧郁症，耳朵很完整，身体健康，长命百岁，没有悲惨的历史，从不缺女人，富得流油，不但高调，还很时尚！母语西班牙语，还精通法语和英语。四处旅游，满世界晃悠，到处小住避世（战）。夏天到南法度假的潮流，就是这货掀起的。时至今日，这仍是欧洲各国人民觉得最潮的度假方式！

1950年开始，Picasso瞄上了海魂衫，开始长期穿着，于是，海魂衫迅速成为一种潮流，直至今日。时尚icon好么！
Picasso不仅仅是个画家，更是一个偶像，一种潮流，甚至一种思维方式，一种生活态度。我们可以说：“嗯，这个So Picasso！”大家就会顿时点头如捣蒜，各种心领神会。
---儿时---

来看看大师小时候的作品吧！

1890年的作品，仅仅9岁……
（其他艺术家们开始泪目……）

1893年的作品，仅仅12岁……
（艺术家们掩面而泣……）

1896年作品，仅仅15岁……
（艺术家们泪流不止……）

1897年作品，仅仅16岁……
（艺术家们失声痛哭……）
---起步时期---
1900年，Picasso和挚友Casagemas一起来巴黎闯荡。

《Moulin de la Galette》，1900

《Nana》，1901

《Portrait de Bibi-la-Purée》，1901

《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》，1901
从这个时期的作品中，你能看到无数流派的影子，可见那时的Picasso正在摸索自己的风格。

---蓝色时期---

进入蓝色时期，是Casagemas的去世造成的，他的死，是很有戏剧性的：
Casagemas爱上一个叫Germaine的妹纸，可惜，襄王有意神女无情。
1901年某日，Casagemas告诉大家，他要离开巴黎了，约了所有朋友出来吃散伙饭，几瓶酒下肚，Casagemas忽然掏出一把枪，对准Germaine射击，还好其他人反应快，避开了。子弹只是擦伤了她的脖子。然后Casagemas就开枪自杀了。艺术家的爱，真是炸裂！
Picasso作品中的Casagemas，也是他。

《La Vie》, 1903
Picasso的蓝色时期，对音乐也产生了巨大推动。Blue也有忧郁的意思，蓝调也叫Blues，就是布鲁斯。
虽然蓝调的出现早于Picasso的蓝色时期，但是，著名蓝调大师Miles早期出了一首歌叫《blue for Pablo》Pablo就是Picasso，这歌是用来致敬Picasso的蓝色时期的。之后Miles就出了最富盛名的专辑《Kind of blue》。

《Vieux Joueur de Guitare》，1903

这副作品，那种悲凉和绝望，跃然画布之上。蓝色时期持续了三年，结束蓝色时期，进入粉色时期，是恋爱造成的。这个姑娘叫Fernande。

---粉色时期---
粉色时期虽然没有什么革命性的大作，但是，Picasso画出了他最昂贵的画，2004年，苏富比拍卖会上，卖出了1.04亿美刀！
就是这货，一个穿睡衣带花的不男不女的人。

《Garçon à la pipe》, 1905

《Jeune garçon au cheval》，1906
这是粉色时期的最后的代表作。

---非洲时期---

非洲时期，是毕加索在1907年至1909年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。
画完《阿维尼翁的少女》后，毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行创作，这是种基于非洲艺术的画风，尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。他花了好几年研究非洲艺术，在这段时间里，法兰西帝国正在非洲扩张，并不断地从非洲带回一些艺术品陈列于巴黎的博物馆中。新闻界充斥夸大的吃人肉和有关非洲达荷美共和国的故事。此外，约瑟夫 康纳得的畅销书《黑暗之心(Heart of Darkness)》还提到了比利时刚果对非洲人的虐待。很自然的，在这种非洲风的影响下，毕加索开始在非洲艺术品中寻找灵感。
毕加索经历了非洲时期后，迎来的他的立体主义时期。
仅仅用了一年的时间，Picasso完成了他风格上最牛逼的转变，成就了今天我们看到的毕大爷。
从之前的“大家都还是个人”，变成了这些......

《les demoiselles d’Avignon》，1907

---立体主义---

立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。

《Jeune fille à la mandoline》，1910

《Le joueur de guitare》，1910

《L'Aficionado》，1912

---超现实时期---
是的，毕大爷，也是玩过超现实主义的人呢！来几幅震撼你们的玩意，你会觉得，这也太不Picasso了吧！

《Deux femmes courant sur la plage》，1922

《Silenus dancing in company》，1933

《La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin》，1936
以及，最最最最当红的代表作那就是众所周知的：

《Guernica》，1937

---大师的女人们---

大师的女人们，官方的名单是2个Wife，5个Lover。私底下睡的神马的，就不记录在内了。
以下排名按照其在Picasso生命中的出场次序：

坑呀！中间那个肖像，简直就是“情人眼里出西施”的最好印证，最后一张是“梦醒时分”么？

毕大爷您可真幽默，可是，把姑凉画成吉它真的合适么？

血淋林的现实呀！当一个男人不爱你了，你在他眼中，从天使就变成一个怪物了……
可是，用脚趾头想也知道，这种男人，怎么会被婚姻困住，1927年，Picasso遇到了一个17岁的姑凉叫Marie-Thérèse，就是下面那个大力水手。
嗯，这段婚姻竟然9年才有情人，远远超乎我的想象！啧啧！

姑凉！我敬你是条真汉子！！真不知大师咋从这阳刚的外表下咀嚼出如此柔美的一面？大师的思维果不是我们俗人所能揣测的。

我觉得，大师最美的女人……

这个明明比上面那个大力水手美多了，可惜，在大爷眼里，看来不是这样的呢！

看完这个，我大概明白了大爷与众不同，桀骜不驯的审美了。
我认真数了20分钟，应该是全员到齐了。

做个总结吧：
这七个只是官方数据好么！虽说多是多了点，其实没啥好奇怪的，这种追求，是男人三个终极目标之一嘛！三个终极目标是啥？财富（Jin Qian），事业（Quan Li），爱情（Nv Ren）嘛！特别是艺术家，缪斯是很重要的，也不一定是漂亮女人，品味这个很难说。Picasso如同众多艺术家一样，很喜欢画女人，特别是和自己有关系的女人。其实，让我森森的感到震撼的，不是其女人的数量和质量，而是大师的高深和远虑！
大师就是大师，之所以能搞定这么多美女，大招就是：“即使我留了前女友的画像，现任也看不出来谁是谁。”

---大师的政治---

西班牙内战期间，Picasso为了支持自己的政见，画过漫画滴……
不知道那些总是抨击和鄙视漫画不入流的高大上的艺术家，会怎么看待大师的这个行为。

《Dream and Lie of Franco》，1937
大爷还是个共产党员，巴黎解放后，大爷加入了共产党，不但热衷于党派活动，并且终生都是忠实的共产党员。他还担任共产主义宣传大使，到处出席党大会，之后，还成为了共产党宣传画的设计者。
大爷受到党友约稿设计的和平鸽，就是用于1949年的世界和平大会的那个版本！

最神奇的是，这个设计的原型来自马大爷给毕大爷的一个礼物--『鸽子』。没错，就是那个野兽派的祖师爷马大爷。之后，毕大爷重新绘制了此鸽的形象，让其更鲜明，成为了今天『和平』的标志。