范迪安:袁文彬的“微信朋友圈”系列
2017-8-8
潮望艺术网
范迪安
中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、著名艺术家
范迪安与艺术家袁文彬合影
范迪安在艺术家袁文彬作品前签名
范迪安先生视频访谈
信息时代的艺术感知
——谈袁文彬的“微信朋友圈”系列
文|范迪安
信息时代让人们对日常生活有了新的感知。对艺术家来说,信息时代带来许多新的视觉体验,其中最为敏感的是图像的变化,尤其表现为微信图像传播蔓延的快捷与丰富。在当代艺术创作中,艺术家用新的语言来表现他们在信息时代的感受,这可能是超越文化边界和具体生活境地的一种艺术现象。今天,不同国家不同文化背景的艺术家都逃离不了信息的包裹和冲击,对已经有过的艺术表达观念和方式,具体到表达的语言形态都提出了新的挑战。在这样的时代语境中,中国艺术家遭遇到更突出也更强烈的图像的影响与挑战,因此信息时代的图像创造就成为中国当代艺术的一个新课题。
范迪安在艺术家袁文彬工作室接受采访
这些年,袁文彬和艺术家同仁们经常在一起写生、采风和讨论艺术,他就生活和工作在我们中间,但是另外一方面他又独辟蹊径,不断寻找他自己表达世界的方式。他的一个突出特点是非常敏感于外部世界的变化,这种变化不是一般生活景象或自然景象的变化,而是这个世界信息传播方式影响人们生活状况的变化,所以在他的艺术发展过程中,“信息”二字已经成为他探索的主题。每一次看到他的作品,我都有一种新颖的感受,看到他有自己独特的观察思考和表达方式,他试图用绘画语言来表达我们这个时代所发生的新变化,作品充满了生活的细节与质感,尤其是侧重通过生活的表象揭示这个时代重要的文化特征。如果一个艺术家能够真正站在时代之中,又比别人更加敏感,特别是有自己角度的去感受外部世界的变迁,然后把这种感受在艺术的造型和语言中体现出来,这就是一种新的真实或者说真正的真实。文彬新近的作品“朋友圈”和“墙”这两个系列,探索的就是一个主题——微信时代的图像。
我们今天的生活体验都离不开手机,离不开微信,微信成为我们理解感知和认识世界一个崭新的窗口。微信中所呈现的事件、故事和人物把我们与具体的现实世界紧密联系起来。但是,在微信中所传播的信息又是杂驳的,甚至是碎片化的,在这样一个十分具体十分丰富又十分复杂的信息图像世界面前,文彬单刀直入,抓住了“朋友圈”这个领域,用大量的肖像画作品来反映他的生活、情感与思想交流的网络。他的这批作品,最鲜明的特征是富有感受的独特性和表达的直接性。在“朋友圈”作品中所呈现的都是他的朋友,“朋友”这个概念在今天也预示着人们交互交往的关系,原来本不熟悉的人们串联到一起,形成了一个可以称之为微信群体的图像谱系。以往我们谈“群体”这个概念,是以社会身份比如职业、年龄和阶层来进行区分,但在微信时代,朋友圈所串联起来的群体有了一种崭新的结构。看文彬的这批作品,既看到一个个鲜活的个体,又看到这些个体之间所共有的精神面貌,特别是他们的神情,因此他的这批作品为我们感知身处的时代提供了新的途径。微信时代的许多信息处于可信与不可信之间,“圈”里的人物形象又是真实存在的。有意思的是,文彬并不在于表达一个个具体的真实的人物,他用具象的方式来描绘他的朋友,但实际上他表达的是这些朋友在微信时代所展现出来的一种“即时”的相貌。自古就有通过肖像来表达人的经历和人的精神世界的传统,文彬的朋友圈肖像,既与传统的肖像方式有学理上的关联,更多的是在建构一种新型的人的存在形态。所以我们可以把他的这批作品看成是肖像,也可以把他的这些作品看成就是信息本身。这大概就是作为一个当代艺术家在真实的世界和艺术的世界中穿行的一种表达。
信息的真实性与虚拟性关系是非常有意思的命题,我们每天都需要信息来充填我们对世界的认知,但如果我们一味的相信信息的真实性,可能就会陷入许多困惑。微信中的信息就在于你可以全信,也可以部分的相信。你可以把它当做纯粹的信息来接收,也可以把它当做与自身无关的一种过去,把这种感受落实在绘画的图像中却不容易。我看文彬的这批作品——尽管我也熟悉他画的部分朋友,他们也是我的朋友——但是我仍然认为,文彬其实是在用“陌生化”的方式去处理微信朋友圈中的图像,在“放大”的造型中,各种人物悉数出场,如同拉开舞台帷幕的亮相。
绘画在今天的确需要与真实的生活产生关联,由此引发大家的共鸣。有时候绘画就是在打开一扇新的门窗,让人进入到一个可以解读的世界,但绘画并不是为了塑造或留住某种真实。在文彬的作品中,我们看到了不同颜色的面孔,他用自己对朋友的理解形成一种滤色片,让人物的神情五彩缤纷。我们也可以看到不同笔触乃至绘画肌理,每个形象因语言处理的特性而展现出个性,拼接成一个充满了形象的万花筒。在这个意义上,他的作品和我们当下的生活体验形成关联,并且是一种文化感知的关联。
今天的图像世界留给绘画的空间已经不多,绘画被各种媒介图像所挤压,而文彬仍然能够坚守在绘画的领域并乐此不疲,这是一种艺术的执着。他有很强的造型能力,他之所以能够非常娴熟的把朋友圈的这么多人像画出来,就在于他长期以来坚守绘画的表达,也不断在我们称之为基本的造型功力上做了很大的研究。因为面对一种新的主题或新的表达物象,需要的是新的语言。他使用水墨,也使用油画,在造型语言上不断探索,这就使得他在表现人像的过程中能够得心应手,能够根据他所交往的朋友的相貌特征,包括性情个性,兴趣爱好、职业痕迹,用丰富的绘画语言加以表现。使他在绘画中的呈现不是单调的,而是多彩的、饶有趣味的景象。他既有非常严肃执着认真的精神追求,又善于用比较欢快轻松、诙谐幽默的绘画语言进行表达。可以说,这批关于微信的“朋友圈”和“墙”是他这些年在艺术语言上的进一步推进和探索,与他曾经的创作是有连贯性的。他的绘画感受发自由衷,笔调流畅,这批作品总体来看也画的非常轻松,非常真切,有一种他和所画人物对话交互的会心,同时在我们的面前,这些人物所构成的一个总体的景观,又可以让人感受到他整个艺术的思维过程和表现方式都有他自己的角度。如何使这些人物画的不单调,既有他们的性格,又要在微信这样一种传播媒介中捕捉到人瞬间的表情相貌,这是一个课题。文彬在创作过程手到擒来,把他的朋友圈画得绘声绘色,非常有意思,也让我们看到他在艺术创作上进入了一个很旺盛的黄金时期。
墙系列-牌之一40x80cm2017
墙系列-屠宰场40x80cm2017
文彬还有另一组作品“墙”系列,也非常符合他把生活的世界与更大的社会性乃至世界性的文化现象联系起来的一贯作风。他以往的作品就试图在表达生活表象的同时又揭示这种表象,去呈现其背后蕴含的本质意义。而在“墙”系列里,这种做法又向前推进了一步。他“墙”系列中的图像资源,也同样来自于微信里的许多事件、场景和故事,面对传播中的新闻报道,文彬把它们处理成一个个有现场感、即时性和当下性的图像,这和他的“朋友圈”系列既有区别,又有一致性的语调。总而言之,文彬的这批新作和他将要举办的展览,既是向艺术同行和社会公众呈现他所思所想所言所画的方式,同时也促使我们从他的艺术创作中,感知我们身处的这个崭新的时代。
范迪安
2017年6月
二
艺术评论
范迪安说
如果一个艺术家能够真正站在时代之中,又比别人更加敏感,特别是有自己角度的去感受外部世界的变迁,然后把这种感受在艺术的造型和语言中体现出来,这就是一种新的真实或者说真正的真实。
文彬其实是在用“陌生化”的方式去处理微信朋友圈中的图像,在“放大”的造型中,各种人物悉数出场,如同拉开舞台帷幕的亮相。
信息的真实性与虚拟性关系是非常有意思的命题,我们每天都需要信息来充填我们对世界的认知,但如果我们一味的相信信息的真实性,可能就会陷入许多困惑。
他的绘画感受发自由衷,笔调流畅,这批作品总体来看也画的非常轻松,非常真切,有一种他和所画人物对话交互的会心
绘画在今天的确需要与真实的生活产生关联,由此引发大家的共鸣,有时候绘画就是在打开一扇新的门窗。
在文彬的作品中,我们看到了不同颜色的面孔,他用自己对朋友的理解形成一种滤色片,让人物的神情五彩缤纷,每个形象因语言处理的特性而展现出个性,拼接成一个充满了形象的万花筒。
高岭说
用绘画来重新整合看似民主和便捷的图像时代碎片化的虚妄,用画面上的疏离性来唤醒每个人对技术进步的深层次思考,袁文彬用一个画家特有的方式表达了对我们这个时代的强烈关切,他的工作又一次鲜明地使他成为这个时代的警醒者。
袁文彬喜欢用画笔来表达对现实的态度,并且在画面中形成自己独特的疏离性,他试图在绘画中建立“人格自觉、学术自觉、思想自觉”的知识分子意识。20年前作为年轻艺术家的文彬就具有敏锐的文化感知力和社会忧患意识,《麦当劳叔叔》系列作品奠定了他在中国油画界很高的学术水平与声誉。
他用如墙砖尺寸比例的画框,用数张一组的形式表现各种社会问题,并把看似不相干碎片化的画面链接起来,形成具有寓意性的“墙”的意象,袁文彬把网络时代的碎片化的感觉准确地表现出来,他以他的方式呈现给我们一个景观社会的图像寓意,并以此引发大家对问题的思考和追问。
为了与微信头像所代表的数字成像技术拉开距离,袁文彬强化了他多年来保持的写意性绘画风格,他要让自己手中的画笔放大“传神写照”的神奇作用,其神似精妙之处总是令被画者拍案叫绝。
范晓楠说
袁文彬对微信带给人们生活和情感的异化有着深切的体悟,也因此激发了他强烈的创作欲望,“微信朋友圈”系列组画呈现了他对中国人现实生存境况的深刻体察。
袁文彬的油画具有中国传统文人画的精神境界与品格,他内心始终追寻着知识分子的人格理想,通过油画“意写”方式和对新媒体图像的运用,将中国传统文脉精神重新转译和融合。他用绘画的方式对抗“媒体奇观”的虚拟空间,是艺术家个体对所处网络时代种种社会困境和文化问题的表达与关注,并以艺术的方式触及社会和文化问题的痛处。
袁文彬将水墨技法与油画色彩的塑造紧密结合,开创并重新探寻意象油画的表达方式,通过“意写”的艺术手段达到观念指向的精神境界,同时结合鲜活且强烈对比的色彩,强化新媒体语境中人物内心的潜在变化,表现出微信带给人们精神虚无的处境和异化的现实感受。
袁文彬说
我不想画太常规的肖像,我用“意写”的方式保持即兴和直接,心态依然游戏放松,期待有意外希望有惊喜,很自然地延续和融合了水墨写意的经验,在色彩上也有自己对当代性的理解。
墙的建立和拆毁是一个历史话题又是一个世界话题,对墙的凝视就是对自身处境的关注,对墙的超越也是对自由的向往和追朔。我用“墙”的寓意来反思国际关系之墙,信仰冲突之墙,传统和当代文明之墙,及人与人之间无形却无处不在的心墙。
在每个人的脸上我读出了岁月的故事和生命的记忆,也读出了每个人对幸福的梦想和对未来的憧憬。在水色淋漓的不经意间,也体验到人物写意似与不似的意趣之妙。
三
“朋友圈”——袁文彬的微信时代
展览现场
展览时间丨Duration
2017.06.29 ~ 2017.08.06
展览地点丨Venue
北京市朝阳区798艺术区798东街凤凰艺都
Phoenix Art Center, 798 Tung St., 798 Art District, Chaoyang District, Beijing
艺术家袁文彬与嘉宾合影
艺术家袁文彬与嘉宾合影
艺术家袁文彬与嘉宾合影
艺术家袁文彬与嘉宾合影
艺术家袁文彬与嘉宾合影
艺术家袁文彬展览现场
开幕式嘉宾合影
艺术家袁文彬致辞
研讨会现场
观展观众现场留影
展览现场部份作品
三
部份作品
袁文彬用“陌生化”的方式去处理微信朋友圈中的图像,在“放大”的造型中,各种人物悉数出场,如同拉开舞台帷幕的亮相。
范院长 80x80cm 2017
水果 60x60cm 2017
文令 60x60cm 2017
蚂蚁王 60x60cm 2017
山川 60x60cm 2017
方白 60x60cm 2017
合影 80x80cm 2017
沈崩溃 60x60cm 2017
憨厚 60x60cm 2017
蓝色骨头 60x60cm 2017
宋庄老吴 60x60cm 2017
东北哥 60x60cm 2017
杜哥 60x60cm 2017
吐槽帝 60x60cm 2017
啤酒 60x60cm 2017
萌姐俩 60x60cm 2017
张公子60x60cm2017
辉哥 60x60cm 2017
朋友圈 60x60cm 2017
笑靥 60x60cm 2017
卖萌婷 60x60cm 2017
庆东 60x60cm 2017
雪茄 60x60cm 2017
老苗 60x60cm 2017
顾策展 60x60cm 2017
浩哥 50x40cm 2017
开心 50x40cm 2017
高博士50x40cm2017
杨卫 60x60cm 2017
苏先生 60x60cm 2017
孙老师 60x60cm 2017
机车族 50x40cm 2017
铁军兄 50x40cm 2017
雾霾 60x60cm 2017
小管 60x60cm 2017
小琪 60x60cm 2017
永刚兄50x40cm2017
烟瘾 50x40cm 2017
霸气 60x60cm 2017
大猫 60x60cm 2017
大明 60x60cm 2017
黑猫 60x60cm 2017
微信朋友圈系列
(水墨篇)
微信时代-艺术家的朋友圈-水彩 180x150cm 2014
老武 53x38cm 2014
水果 53x38cm 2014
老宋 53x38cm 2014
老段 53x38cm 2014
老陆 53x38cm 2014
砂金 53x38cm 2014
老贾 53x38cm 2014
“墙”系列
墙。拆之一 40x80cm 2017
墙。翅膀 40x80cm 2017
墙。滑板少年 40x80cm 2017
墙。彩虹 40x80cm 2017
墙。地铁 40x80cm 2017
墙。牌之二 40x80cm 2017
墙。潜艇 40x80cm 2017
墙。雷太极 40x80cm 2017
墙。朴大姐 40x80cm 2017
墙。特朗普墙 40x80cm 2017
四
关于艺术家袁文彬
袁文彬
1968年 出生于福建省上杭县
1988年 毕业于福建师范大学美术系并留校任教
1991年 参加鲁迅美院法国专家克劳德依维尔油画技法研究班
1994-1996年 毕业于中央美术学院油画系第八届助教
2007-2008年 中央美院油画系访问学者
现为天津美院教授、油画系副主任,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,北京当代中国写意油画研究院副秘书长
个展
2017年 朋友圈-袁文彬的微信时代,凤凰艺都(北京)798艺术中心
2008年 五夸克—袁文彬作品展,上海多伦美术馆
2007年 复式经典--袁文彬作品展,北京798圣东方艺术机构
1997年 都市人格—袁文彬作品展,建省画院
1994年 袁文彬油画作品展 ,香港视觉艺术中心
主要参展及获奖
2017年 “文脉传薪”2017中国写意油画学派研究展,中国美术馆
2016年 可见之诗-2016第二届中国油画风景作品展,山东潍坊美术馆
“文脉传薪”2016中国写意油画学派名家研究展,今日美术馆首展及全国巡展
天津美院教师作品展, 中国美术馆
2015年 “记忆与梦想”北京国际双年展,中国美术馆
“文脉传薪”2015中国写意油画学派名家研究展,关山月美术馆首展及全国巡展
千年文脉-雅集岳麓2015中国写意油画论坛及展览,湖南力美术馆
“后学院”中国八大美院油画研究展, 广州美院美术馆等全国巡展
2014年 可见之诗-2014中国油画风景作品展,山东潍坊美术馆
沃土中原-吾土吾民中国油画邀请展,山东美术馆
当代中国写意油画展,澳门美术馆
写意江山-中国写意油画名家作品展,岭南画院
2013年 再写生共写意--中国油画名家写生研究展 ,中国美术馆
交互视像--2013海峡两岸当代艺术展,国立台湾美术馆,中国美术馆
2012年 东方-达沃斯论坛天津著名艺术家作品展,天津梅江会展中心
2011年 艺术家眼中的中国,深圳 关山月美术馆
经典与传承-中国油画双年展获“乌克兰大使奖”,北京乌克兰大使馆
2010年 非常印象——中国后生代油画家提名展,今日美术馆
印·迹—当代艺术家联展,北京时代美术馆
第25届亚洲艺术展,蒙古乌兰巴托国家美术馆
获第三届天津油画双年展银奖,天津美术馆
2009年 中国情境—当代艺术大展,重庆501当代美术馆
道同形异-天津美术学院教师作品展,中国美术馆
叙事中国—第四届成都双年展,成都现代艺术馆
中国当代油画香港学术邀请展,香港展览中心
正午时分·六人画展,北京时代美术馆
2008年 奥林匹克美术大会,北京工人体育馆
东方之光—中韩油画名家交流展,韩国首尔美术馆
记录历史-中国美术家代表作品展,北京世纪坛艺术馆
2007年 融合与创造—当代油画名家邀请展,北京博物馆
中国当代艺术文献展,北京世纪坛艺术馆
2006年 中国当代艺术文献展,北京世纪坛艺术馆
获天津市首届油画双年展学术奖,天津美术馆
2005年 自然与人-第二届当代中国山水画油画风景展,中国美术馆
学院变异-青年艺术家提名展,上海油雕院
2004年 获“中国西部大地情”全国山水风景画作品展优秀奖,南宁美术馆
2003年 携手新世纪—第三届中国油画展精选作品展,中国美术馆
2002年 德国普法尔兹州国际艺术博览会,德国美茵兹
中国油画家四人作品联展,德国美茵兹
2001年 研究与超越---中国小幅油画作品大展,中国美术馆
2000年 福建当代书画作品进京展,中国美术馆
1999年 中日当代艺术交流展,日本名古屋
1997年 获97福建省油画大展十佳作品奖,福州画院
97中国艺术大展当代油画艺术展,刘海粟美术馆
1996年 获“鲁艺杯”96全国高等师范院校(系)美术专业教师作品大奖赛金奖
1996年 中国油画肖像艺术百年展,中国美术馆
现实:今天与明天—96中国当代艺术展,北京国际艺苑
1995年 第三届中国油画年展,中国美术馆
1994年 第二届中国油画展,中国美术馆
第八届全国美术作品展,福建省画院
1989年 获福建省青年美展优秀奖,福建省博物馆
公共收藏
中国美术馆、上海多伦美术馆、北京时代美术馆、岭南美术馆,上海油雕院、湖南力美术馆,国际奥林匹克委会、哈尔滨当代艺术馆、秘鲁国家博物馆、比利时矽比科美术馆
出版
2012四川美术出版社《中国油画名家写生作品集-袁文彬》
2011年中国文史出版社《中国美术大事记·2010袁文彬艺术创作状态》
2010年中国文史出版社《中国美术大事记·2009袁文彬艺术创作状态》
2009年湖南美术出版社大型文献画册《袁文彬》
2009年中国文史出版社《中国美术大事记·2008袁文彬艺术创作状态》
2007年中国工人出版社《中国油画名家-袁文彬》
2006年四川美术出版社《画库-中国油画名家袁文彬》
2005年长城出版社《中国美术名家研究-袁文彬》
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