上图为九十二岁的黄宾虹
1955年2月4日，美院胡一川老师来探望先生黄宾虹，见黄宾虹已重病明显消瘦，仍伏案孜孜作画，遂拍下当时情景。

黄宾虹（1864-1955年），原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最，生于浙江金华。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，其村有滨虹亭，所居题为滨虹卓堂。中年更号宾虹，以号行。他出身书香门第，自幼爱好诗书篆刻和绘画，青年时辗转求学，反复临摹前人之画，尤爱石涛作品。中年因激于时事，响应“公车上书”和拥护戊戌变法、辛亥革命而被人告发，幸事先闻讯，仓惶出走。后长期居住上海、北京、杭州。黄宾虹是20世纪传统中国画（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）四大家之一。有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。

他一生大部分生活极不安定，但数十年如一日，以顽强执着的精神，不知疲倦地奔走于大江南北从事绘画创作和艺术教育事业，进行了大量的编撰工作。曾与宣古愚（人哲）合办宙合社，又发起组织“艺观学会”、“烂漫社”、“百川书社”等艺术团体，还主持“神川国光社”、“商务印书馆”美术部编审工作多年。建国后，历任中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长等职。

黄宾虹山水画的成就，得益于对中国传统山水画的研究以及他“读万卷书”的学识，“行万里路”的经历。他50岁前广学古人，孜孜研磨；至70岁，遍历名山大川，实地写生积稿盈万；70岁后大变其法，开创了自己独有的艺术道路，卓然成为一代山水画大师。

黄宾虹的山水画，具有苍健、浑朴、厚重、华滋、沉凝等特点。他研究中国山水画的笔墨，曾总结出“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七中墨法，追求“黑、密、厚、重”的艺术效果。他追求以书法入画，力图以质量朴厚的笔墨风格造成新的气象，达到遒劲而不纤弱、高雅而不粗疏的境地。他下笔重，运笔狠，笔法多变，尤喜用浓淡不同的彩墨，层层积染，使画面充实而有份量。晚年因视力极差，所作画面趋黑，不重形似，但笔法更显自由大度，作品的精神内涵得以升华。

从早年的“白宾虹”到晚年“黑宾虹”，就是黄宾虹晚熟山水画的特色。这种黑，直接关系到他在用墨上的变法。总之，黄宾虹用墨，确是达到神妙的化境，正如石涛所说：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”

黄宾虹说：“ 我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。积墨作画，实画道中的一个难关，多加议论，道理自明。”李可染也曾说：“ 画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，但此法最易出现板、乱、脏、死的毛病。黄宾虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈觉得浑厚华滋而愈益显豁光亮。”

有次客人见到黄宾虹只用水去点，以为忘了用墨，于是特地把砚台送过去。老人见了，风趣地说："我是用水灭火，不要再点火了。"客人未解其意，他搁下笔笑着说："墨是火烧的烟，画上了墨，点上了水，这不是灭火吗？”其实他的这几句风趣的话，正好说明画上用水的重要性。

60年过去了，黄宾虹的画作早已成为了博物馆常年展出的馆藏珍品，当人们看到他晚年的作品时，都会产生种种猜测：有些作品似乎带有强烈的法国印象派气息，而创作手法又是极具中国特色的随笔点染。尽管大多数观众觉得这些极其相似的山水画晦涩难懂，但是最让人费解的还是画面上那种黑乎乎的笔墨。黄宾虹曾说：“ 我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。积墨作画，实画道中的一个难关，多加议论，道理自明。”

“笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。”“古代书画之所以宝贵者，固非其为古董而宝贵，乃其精神存在，千古不磨。”——黄宾虹

《黄山汤口图》是黄宾虹最后一幅绝笔精品，笔墨苍劲严实坚厚，给人有重量之感，更显老辣功力。2017嘉德春拍，创出3.45亿元天价。

1955年3月25日凌晨，黄宾虹病逝。据说，在生命弥留之际，他曾对身边的亲人这样说道：我的作品要过50年，才有人能看得懂，你们，看着吧。