李可染
1907—1989

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子，江苏徐州人。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

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一提起李可染，首先想到的就是他的山水画，他经过长期的写生性创作，逐步形成了深沉并且浑厚的艺术风格。李可染借助西方画派的表现方法，突破了旧山水画的传统，向真实自然风格回归。他的山水画以“黑”著称，特别是用黑衬出的“逆光”，格外的引起人们的注意。透过“光”揭示出蕴含在物象内部的生命力，达到了形与神的统一，情与理的和谐。

李可染爱画牛，他总是把老牛和天真的孩子画在一起。人们从画中不仅能感受到画家那颗淳朴的艺术童心，也印证了画家在艺术园地里默默耕耘、慈祥安泰的品格和人生信条。在他的作品中往往恰到好处的捕捉人物最生动的细节，运用潇洒、轻松的线条刻画出感人的艺术效果，将造型、笔墨、意趣等内容处理的完美而简练。

可染先生像徐悲鸿、林风眠等艺术大师一样，走的是“中—西—中”的艺术道路。在他漫长的艺术生涯中，充满了坎坷和艰辛，正如他所说：“我不依赖什么天才，我是因而知之，我是苦学派”……

上个世纪50年代初，当中国画存亡继绝之际，李可染以“可贵者胆，所要者魂”的勇气和智慧，开始了中国山水画革新的艺术冒险。无数座山峰的艰苦跋涉，无数个夜晚的寂静玄览，李可染以其独特的视角重新诠释了中国山水美学，以其风格鲜明的新图式、新意境、新笔墨，谱写了新中国艺术风貌的新篇章，从而成为20世纪中国画的经典，他本人也因此成为中国山水画开宗立派的大师。在他生前，有朋友说他可以开宗立派，他只是淡然一笑，回答说：“我开的是中国派。”

“胆”者，是敢于突破传统中的陈腐框框；“魂”者，是创作具有时代精神的意境。教育当代艺术家在进行艺术创作时，最可贵之处在于敢于开拓创新，最精要的地方就是作品要有魂，要凝聚创作者的精神感受。

“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，要学习传统，深入传统，学习传统山水画的笔墨精髓，掌握其精神实质。在有传统修养，笔墨基本功的基础上勇于创新，结合客观物象的基本规律创造出时代审美的新山水画，这正是李可染先生对于中国当代山水画寄予的厚望。

一个高度发达的传统文化的国家，在中国的美术史上，一些外来文化的传入，中国都有能力吸收消化，都曾变成为有益的滋养，促进中国绘画向更高更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？”（李可染《谈学山水画》）

李可染先生不仅对于国画改革与创新付出了心血和热情，也对艺术家个人的修养问题提出了自己的建议：“深入学习传统，深入认识生活，全面的艺术修养，这三个方面很重要。真正的学术可以说没有什么奥秘，它不是宗教，正确的道路就是奥秘。

中国艺术有一个最了不起的成就，就是讲人品和画品的统一。人品不好，画必然不好。一个人只求名利，必然作假、讨好和欺骗。”（李可染《生活传统修养》）

7月15日，李可染诞辰110周年纪念特展在李可染画院开幕，本次展览邀请全国百余位艺术家参展，集中展示他们在艺术领域的新探索、新成就。中国的崛起必以中国文化的全面复兴为前提，也必以中国文化的自信与自觉为根基，艺术，是生命文化的感性表达。李可染和我们，都是表达者。

由李可染画院主办的《回望沧桑·感怀时代—李可染诞辰110周年纪念特展》开幕式，今天在李可染画院美术馆隆重举行。李可染先生是现代中国知名的教育家、美术家和艺术家。他是新中国山水画派的开山鼻祖，是中国美术史上的一个高峰。他创造的绘画语言体系和绘画教育体系至今依然影响着美术界千千万万立志美术事业的美术家和艺术家们。

李可染先生的弟子杨力舟、王迎春、周志龙、温瑛、吴丽珠、裘兆明、李春海先生以及来自全国各地的数十位画家和各界领导、李家世交好友参加了今天的开幕式。乌克兰驻中国大使夫人特蒂安娜·奥列格女士、王鲁湘、苗重安、李燕、李庚、余根晖、捷克艺术家伊瑞等在开幕式上发言。李可染画院新聘任的研究员和特聘画家接受了李可染画院颁发的相关证书。

开幕式结束后，在李可染画院学术报告厅举行了座谈会。12位李可染的弟子和专家学者从不同的角度回忆了李可染先生的方方面名和点点滴滴。

本次展览同时还举行了《致敬乌克兰伟大诗人塔拉斯·舍普琴科展》。
本次展览共展出160余位画家的200余幅作品，展览至7月20日结束。