米金铭，毕业于四川美术学院绘画系。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川省美协理事、四川省美协中国画艺委会委员、四川省美协中国画人物画会副会长、四川现代新水墨画院理事长、成都市美术家协会副主席。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。
文/單于
在位于三圣乡荷塘月色画家村，推开院门便能一眼收尽满塘的荷，还有一畦一畦的菜地，使人马上远离城市的喧嚣，进入悠然之境。画家米金铭就是在这如世外桃源般的环境之下不断试验，不断创新，为中国水墨画的多元化发展开辟了新的路径。

熟悉米金铭的人都知道，他是一个喜欢创新、深具开拓实验精神，拥有“个人语言”的画家。早期致力于版画创作，后因“在版画领域内难以找到自己的“语言”，将创作重心转移到水墨创作。他大胆突破常规，创作出一大批“实验新水墨”作品，备受瞩目。比如《天菩萨》高度写实又虚幻，《天马》、《蓝色天空》系列，既有传统水墨的飘逸，又带有现代油画的造型艺术，使中国水墨画呈现出一种独特的视觉效果。
　
著名艺术批评家南远景将米金铭绘画特点概括为三；一是采用了其它领域的材质和综合媒介来表现水墨的韵味，达到传统水墨无法达到的独特效果。二是其绘画技法兼取中西，除运用传统的积墨、泼墨法和没骨画法外，大胆借鉴西画的造型方式，创造出一种令客观物象与自我审美感受高度吻合的笔墨语言。三是画面高度写实同时又进行大跨度的虚幻处理，使作品始终伸张着较大的精神空间和抒情气势，笼罩着一种恢宏而神秘的气氛。

米金铭从事水墨实验以来，无论是画人物，画马，画荷花，画白鹭湾一直到现在的大渡河，他仿佛一直都在和过去的自己说再见，就像他所言：“或许你们看到我一年后画的大渡河就把今天的给推翻了。

（Q=先锋访谈，A=米金铭）

我的绘画理念就是强调时代感

Q：您和水墨画是如何结缘的？

A：我对绘画涉猎的范围比较广，在水墨画之前，我画过油画，搞过雕塑，甚至连环画，当然最喜欢的还是版画，这里面的木版画，石版画，铜版画和丝网版画风格我都很擅长。版画对材料的使用是所有画种最丰富的，国画讲究传承，而版画的概括能力很强，没有条条框框，这让我的创作更加大胆，有时我在国画里无法解决的技法难题，用版画的思路就迎刃而解了。因为版画对我未来的绘画打下来很好的基础，也奠定了我绘画的方向和语言。毕业以后，我画了很长时间的素描，经商时候开始画水墨荷花，那个时候就开始探索新水墨画。后来开始画水墨人物，水墨人物画了很多年，又转向了彩色荷花，开始画水墨的马。

后来搬到荷塘月色，处于白鹭湾景区之间。白鹭湾处于城市的边缘，和我们之前看到的风景不一样，就开始画白鹭湾湿地。我经常到汉源采风，大渡河雄伟的气势吸引了我，我就想如果用传统的水墨来表现就没得时代感，所以在表现大渡河的时候，从工具我就来了很大颠覆性的革新，创造了很多可以表现的工具。我的绘画理念就是强调时代感，画面呈现的和之前的要不一样。

水墨荷花系列

Q：绘画上创新的想法来源于何时？

A：我做过广告、旅游、餐饮和房地产，经历过很多，认识的东西也比较复杂。中间没有中断过绘画，而且还把绘画的理念运用到了商业中。我是一个不喜欢按套路出牌的人，喜欢搞创新。我不愿按照别人的方式画，包括我自己的画都不愿意重复。

和我的性格有很大关系。我在画素描、练基本功的时候就不愿和素描老师画的一样，都是按照自己的方法来画。而且还得到了老师的肯定，很多作品作为范画，还入选了教材。当时班上的所有同学都是去西双版纳创作和体验生活，我去了川化厂，我在川美读书前是那里的工人，毕业创作大家都去同个地方，很可能所有人画的东西都一模一样，我就回到厂里寻找各种各样的线路图、电路图、集成图和流程图，把它们组合成了一幅名为《银色畅想曲》的毕业作品。

月光曲系例

我带给很多人是观念上的冲击

Q：《天菩萨》是您最具代表性的作品，是如何画出来的？

A：《天菩萨》这幅画很偶然。当时有个展览，要求画少数民族题材，我照着朋友带来的一张照片画的，画完就交了也没当回事。后来他们都说画的好，得了全国金奖，参加过三次全国美展。

水墨作品《天菩萨》入选“2006全国中国画作品展”获优秀奖（最高奖），入选2007年“文化部第十四届群星奖美术、书法、摄影作品展”，并荣获最高奖，入选2008年第三届北京国际美术双年展。

Q：现代水墨相比传统水墨有何突破？

A：水墨不管传统还是当代，应该和时代同步。现在整个语境都是世界性的，因为我学过西画，在形体塑造都会自然而然用到西方绘画的技巧。还有作品要有时代感，有些把西方的东西运用进来还是很传统。传统是不停变化的，历史上每个朝代的画家都有对前任画家的颠覆。时代感要体现现代社会快速的节奏，快的东西并不一定是不好的。还要有时尚感，有当下时代新的东西。

我是新水墨画家，不仅形式要新，观念要新，工具要新，绘画的方式都要新。现在很多画院、美协成为画家创新的绊脚石，老师都要去按照自己的方式来，这样画出来的东西千篇一律。
Q：新水墨画发展有没有经验可循？

A：我不会把我的方法告诉别人，说出来会对别人产生束缚。我带给很多人是观念上的冲击，觉得新水墨还可以这样画，然后他们循着这个思路，找到属于他自己的方法。还有画家不能蒙到脑壳把画画好就行了，还需要综合的知识、素养。

白鹭湾湿地系列

绘画要找到自己的特殊语言

Q：您有没有受国内外画家的影响？

A：受影响是潜移默化和综合性的。我不会照到某个人画，所以看不出来我的画是和哪个人学的。绘画要找到自己的特殊语言，不要崇拜任何人。年轻的画家有的画的非常好，因为他们思维很跳跃。
Q：怎么评价四川的新水墨画家？

A：四川真正的新水墨画家很少，大多功夫很深、很注重笔墨，但是思维还没有安全打开，还是按照传统思维在画。看一个画家好不好不只是看功夫，重要的是看思想，有没有突破创新。

大渡河大峡谷系例

名家点评

米金铭先生借自己在学院的坚实的造型能力，研究中国传统水墨没骨画法，创造出一大批实验性新水墨画。丰富的水墨机理、使高度写实的人物造型在恢弘、浪漫中展现开来，营造出具有东方神韵的画面。他敢于打破陈规的图式和程式，创造出新的艺术词汇，使其与现代艺术走向有沟通性。

——尼玛泽仁（第六届中国美术家协会副主席，中央文史研究馆馆员，中国国家画院院委、顾问）

米金铭通过对社会生活和大自然的不断体验，通过对绘画本质和创造原理的不断体悟，通过长期实践经验积累和个人灵性的不断“渐悟”，把自己对中国传统绘画体系中传统意象笔墨的领悟，通过现代形式表达手法使作品成为超越具体人物的文化精神的象征，让人一眼就可以明辨其与众不同的表达符号，创造出了前人未达的崭新意境和高度水平。

——刘正兴（四川省美术家协会副主席、成都市美术家协会主席）

米金铭的新概念水墨画，是在继承传统、发扬传统的基础上，包容、呈现更多的边缘艺术和姊妹画种的特点，更开放、变化更多的一种新的水墨形式。具体来说，就是运用非墨综合媒介和材质、融合许多当代元素、继承中国传统水墨画技法、吸取西方油画的理念和方法而形成的一种在技法、形式、材质上都不受传统水墨束缚，而拥有更大自由发展空间的全新概念的水墨画。

——南远景（著名文艺评论家，原成都军区战旗报社社长）

米金铭的水墨在实践形式语言上，从传统中提炼出水墨的灵魂，强化了传统水墨中泼染与没骨，形成了具有鲜明个性特征的笔墨程式。在笔墨“写意”的形式基础上，米金铭有效地将西方绘画的造型法则与之相切合，既保留了传统水墨的简中求繁，又以大开大合之结构和体量整合了整个画面，最大限度地发挥了水墨的当代视觉张力。

——罗娜（新加坡当代艺术策展人）