王琨——风格是艺术家的精神内涵与艺术境界

2017-6-20　潮望艺术网

王琨
（WANGKUN）

1958年7月生于天津。
1978—1982年天津美术学院毕业(77级)获学士学位。
1989年——1991年中央美院油画创作研修班毕业(第五届)。
现任《中国油画》杂志主编，
天津人民美术出版社副总编辑，
中国美术家协会会员，
中国美术家协会油画艺术委员会委员，
中国油画学会理事，
天津美协理事，
天津油画学会副主席。
美国南·德克塔大学荣誉教授，
天津美院·天津现代艺术学院特聘教授，
中国艺术研究院研究生院特聘教授，
中国艺术研究院油画院特聘画家，
徐悲鸿艺术研究院名誉院长。

论风格与习气

每位成功的艺术家一定都有自己的艺术风格。从文化的角度看一定是有高度，有气度，有一种专属个人的精神在里头。风格不是追求的，不是故意而为的一种方法，风格是在不断追逐精神内涵与艺术境界的过程中逐渐形成的特点，是动态的，是艺术家在探索的道路上留下的痕迹，不是一成不变的样式。比如毕加索有蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期等，即使像弗洛伊德那样相对风格稳定的画家，其早、中、晚期也有很大的变化。

习气是一种无病呻吟的套路，在学艺的道路上自认为找到了一种出效果的方式，再受到一些“行家”的吹捧或夸奖，把它当成了救命稻草，以不变应万变，以此作为撒手锏，不再求索新的表现方法而停滞不前。

风格与习气的差别就在于，风格是随着艺术家不断求索与精神内涵相对应的；习气则不管对象如何变化都以自己习惯的方式来应对，以获取廉价的“效果”，时间长了会丧失感觉的敏锐，习气可以说是阻碍艺徒打开思路的一块绊脚石。

鉴别风格与习气是学艺道路上的重要环节，时下“名家”众多，我们应当擦亮眼睛，在没有鉴别能力的情况下，还是多去研究已有定论的真正的大师，少走弯路，一旦不明真相染上身边伪“名家”的习气，形成了习惯，再想回头，往往需付出很大代价，甚至一生难以改变。

艺术探索是艰苦的事情，艺术史中早已风格林立，要想形成自己的特点和风格，首先要弄清前人的成果，既要避免“撞车”，防止重复，又可以在夹缝中寻求突破，找寻自己的表现手法，只有在精神境界及全面修养同时产生诉求和渴望时，有感而发、情动于衷，才有可能产生自己独特的表达方式，才会有与别人不同的视角，这是形成风格的前提。相反，做表面文章，总以为可以抄近路，省掉中间环节的摸索、试验而一步到位，虽然表面会有一些效果，但从长远看，一定会变得油滑、虚伪，远离艺术中最为重要的真诚与朴素。欲速则不达。

形成艺术风格是艺术家的梦想，时下油画界可谓百花齐放，追梦者众，只有脚踏实地、多实践、多与真正的大师对话以提升眼界，才有可能实现梦想。

中国油画走到今天，我们在技艺方面已达到了很高的水准，出现了许多优秀的画家。呼唤大师，需要有自己风格的艺术家的引领是时代的期待。

风格是高度，习气是取巧，之间没有转换与量变。

“皮之不存，毛将焉附？”如果把习气比作无皮之毛，我觉得很恰当。花哨、炫技、卖弄，都与风格无关。真正的好毛色是靠皮肤的滋养和时间来养成的。

—— 王琨
2017年1月3日

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