图写意山川，寻油画之道
——范迪安的风景写生创作
文/余丁
范迪安，一个艺术界家喻户晓的名字，不仅是因为他曾经做过中国美术馆馆长，现任中央美术学院院长，他还是由世界50个著名美术馆馆长组成的国际当代艺术博物馆协会的唯一亚洲成员；他曾在中法、中意、中德、中俄、中欧文化年担当中方首席策展人和艺术总监，也曾是威尼斯双年展中国国家馆、联合国教科文组织世界艺术史大会在中国举办等重要项目的推动者……他，几乎就是国家艺术形象的代表之一。
作为馆长、校长、策展人、艺术评论家，为当代美术撰史、为国家艺术代言、为中国文化全球传播与推广，占去了他大部分时间；回到中央美术学院担任院长后，范迪安又致力于中国美术教育的创新与重构，和同事们探索在中央美术学院百年校庆之际，努力建设世界一流的美术大学。然而，作为一位油画家的范迪安却鲜为人知。事实上，他早年毕业于福建师范大学美术系，油画科班出身，后来考入中央美术学院美术史系，从此走上了艺术史研究的道路。在紧张繁忙的日常工作中，他利用周末和节假日坚持作画，最近十多年积累了数百幅油画，这些作品不是在画室里画出来的，而是走向生活，面对自然风景进行的写生创作。他作画也如对待日常工作一般勤奋，作品数量之多、在写生中尺幅之大，令美术界同行们敬佩。
范迪安深谙国内、国际艺术发展的趋势与总体格局，这对于画家的他而言，既是优势又是极大的挑战。特别是作为外来画种，油画如何植根于中国的艺术土壤，如何与中国的现实和文化相结合，是他从研究油画到创作油画不得不面对的课题。在他看来，写意应该是中国油画的一条必然之路，作为一个有着不间断艺术历史的大国，在中国绘画、书法、建筑等视觉艺术当中，甚至所有的文学艺术的各种题材和门类，都贯穿了写意这条主线，也可以说，写意是中国文学艺术的总体特征。写意既包含了艺术精神、艺术观念和观察世界的方式方法，也包含了在油画上的艺术形式探索。范迪安认为，所有这些探索，最直接的价值是使画家的风格面貌拥有时代总体的学术方向。
范迪安先生在写意油画这个大方向或者维度中，探索了自己的经验和具体的语言，特别是把对中国文化的关切与对油画本体的关切有机结合起来。他以山川为题，以写生为务，把为天地立心作为一个中国画家和知识分子的使命。他走茶马古道，穿林海雪原，访长征胜地，踏青藏高原；他写巍巍太行，绘黄河激流，图海丝盛景，画东北沃土。在他看来，写意和写生两个词都以“写”字当头，一个讲“生”，一个讲“意”，它们的内在是共通的。对他而言，写生是不断锤炼自己意向表达的重要方式。面对大自然，要用自己的眼光去观察、思考，大自然可能有万千气象让人感动，每一幅作品只能取其之一，由此在自然面前去感受，尤其是在自然面前形成自己提取物象的方式方法，进而组成画面的结构语言。写生应该是写自然之生机、天地之生气，如果能够把握好这一点，意也就在其中。由此，他的画面，取大山大水，致辽阔广大，尽草木精微，察色彩冷暖，重笔触空间，力图把对油画本体语言的研究与写意的方法有机结合起来。
范迪安深谙中国传统绘画理论和书法之道，他自己也长期将书法作为涵养心性的方式。他深知中国的艺术理论讲风骨、气韵、格调，强调大自然的万千景象与人的精神品格、精神气质或者说精神个性之间的关联。什么样的性格就可能看到什么样的山，看到什么样的山可能在画面上体现什么样的性格。就在这样宽广的维度上，需要的是进行更多的提炼和升华，使得中国写意内涵与油画的表达形成更多的内在关联。因此，精神与品格，是范迪安先生油画创作的终极追求。
当然，他对油画本体也有着深入的研究。他认为，油画从西方传来，在前现代与上溯的古典时期，基本上是一个具象的或者写实的系统，主要是以比较科学的空间色彩和明暗来形成它的视觉造型体系。进入现代以后的一百年，整个西方以抽象艺术为主脉，或者说景和物的退场导致了人的主体、主观更加张扬。在西方的正反两极变化中，中国艺术家可以学习和借鉴许多经验，但是当我们面对中国强大的写意文化传统的时候，他认为在中国油画界或者美术界出现的不应是一种断裂式的变化，而应是更加有机、内在地进行融合、转换与创新。为此，他不仅以自己的油画创作践行学术理想，还推动了中国写意油画研究群体的许多学术活动，希望在油画的版图里构建中国学派，使之在世界艺术的格局中占有一席之地。

作品欣赏

清明

湖畔写生之七

帕米尔高原石头城

惟余莽莽

谷雨

礁石浪痕

黄河紫烟

北方秋天的田野

巴黎近郊的牧场