买买提·艾依提

维吾尔族，1944年出生于新疆喀什市。1965年毕业于新疆艺术学院美术系。现为新疆师范大学美术学院教授，新疆艺术学院客做教授，自治区文史馆馆员，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺术委会委员，中国油画学会理事，新疆美术家协会油画艺术委员会主任。2005年，由中国美协派遣，赴法国巴黎国际艺术城进行为期三个月的艺术交流考察活动并在巴黎举办个人画展。2011年，应邀参加中国美协与西安大唐西市组织的“中国著名美术家彩绘丝路万里行写生活动”，赴土耳其、希腊等国家进行写生及艺术考查。

➤ 故土·情人    180cm×180cm    2014年

多绘画材料和艺术手法的应用， 不是我的目的，目的在于表达事物的内涵，同时最大限度发挥画家自身主观能动性，达到主观与客观的统一。

我毕生追求色彩的表现力，通过油画语言表达自己的所思所想。作品既是我真挚情感的表达，也是我不断追寻真实自我，融入我内心灵魂的过程。

画家任何细微的情感都能够成为充分表达美感的因素，这种情感是画家个性的充分体现。写实的形体、主观的色彩，是我绘画的基调，而色彩的力度，厚重感和朴实的风格是我的艺术探索方向。

➤ “情系故土”系列2    180cm×180cm    2013年

艺海拾贝
我眼中的生活、创作与艺术（节选）

生活与创作的关系、美术创作中的客观对象与艺术表现、个性确立以及主观能动性的发挥，对创作的重要意义等问题，是通过绘画实践、理论探讨来认识的。

一
儿时曾听过这样一个故事：古代有个独眼国王，并且一条腿残疾，国王将一名画匠招进宫为自己画像，画匠如实描绘了独眼和瘸腿，国王大怒，画匠被斩首；国王又招另一名画匠，这名画匠没有如实描绘，而是将国王描绘成完美的健全人，这名画匠也遭到同样的下场；第三名被招进宫的画匠，作品完工后，国王很满意，并且得到了很多赏赐——原来画匠设计了一个正在狩猎的画面：国王一条腿蹬在山岩上，正一只眼眯着弯弓射箭。从这一简单的故事我们可以总结出：第一个画匠只是重复描摹了现实生活。第二位画匠对客观现实进行了生硬扭曲。第三位画匠画画时让一只腿蹬在山岩上，掩饰了腿的疾病，让一只眼眯着射箭，掩饰了眼疾。他采用了忠于现实又高于现实的表现手法。

综上所述，我们对生活、创作与艺术的概念有了初步确认，再加以具体论述：生活——即我们描绘的对象。 绘画——对客观对象的真实再现。绘画艺术——对客观对象的表现与升华。

➤ 黑裙姑娘    80cm×80cm    2001年

二
有人称艺术为“水中之月”，将艺术比拟为月亮在水中的倒影。我认为这个形象比喻能够体现艺术的特性。如果将艺术称作空中月亮，正如生活本身不能称之为艺术，自然也不能将艺术比做空中月亮。水中月是月亮在水中的投影，虽来自空中月亮，但并非空中之月。水中之月比空中月亮更加优美，它随水波荡漾，给人神秘的美感，引人进入美妙境界和甜蜜的遐想。也可将艺术称之为梦境。梦境虽然飘渺迷离，虚幻诡异，并且时常远离现实，但它却是人类行动储存、经历回放、意识折射的反映。通过这个过程，能更深刻地认识到现实主义理论和创作手法的科学性，在美术创作中仍然具有光辉的前景。艺术具有强烈的主观性，它通过艺术家的主观感受表达其艺术思想、艺术观念以及艺术表现手法。艺术个性越鲜明，其作品的艺术感染力也就越强烈。

➤ 玫瑰人生    160cm×180cm    2009年


著名画家哈孜·艾买提的《罪恶的审判》（1964年作）、《木卡姆》（1984年作）等作品均是极好的例证。以《罪恶的审判》为例：作者采用了（批判）现实主义且具戏剧性的表现手法，使作品栩栩如生。它呈环形构图，以人物为主，以天空、建筑物等为辅，通过人物的分组、布局、安排，使主要人物更好的体现作品主题。作者巧妙的利用了画面中的台阶，在视觉上完成了空间盛大、高低错落和人物表情的变化。通过表现画中的黑心宗教法官——卡孜、依玛木及其走卒从台阶高处向低处行走的态势，在思想内容上预示了剥削统治阶级走向衰亡没落。从卡孜身旁因害怕众人而夹尾逃窜的狗，也能看出狗的主人——卡孜虽然外表骄横狂妄，背着双手下台阶，但实际上却十分惧怕周围眼冒怒火、紧握双拳、愤怒之火仿佛立即喷发的劳动群众。卡孜身旁的依玛木，两人系一丘之貉，其人形体动态，也充分体现了他的狡诈、利用宗教敲诈、残害百姓的本性。若对作品进行深入分析，似乎可以诠释出一部小说，因为作品中的每个人物都个性鲜明，显示了他们所具有的职业、社会地位、社会经历以及社会背景。画家哈孜·艾买提籍贯喀什噶尔，出生宗教人士之家，幼时就读于宗教学堂，多见多识，后来又受到专业知识的熏陶，他深知世事沧桑、人情冷暖，经历丰富，因而画家不仅具有丰富的生活阅历，也具有相当广博的人文知识。从另一方面讲，因为哈孜·艾买提具有坚实的基本功，因而能够自如的创造艺术形象，
刻画人物内在特性极其本质。面对他的作品，立刻就能感受到南疆维吾尔族人民的勤劳、善良、质朴、豪爽和嫉恶如仇的品格。这正是作品能够扣动观者心弦的关键所在。因为这种特性和作者艺术个性的紧密结合使作品具有极大感染力，因而得到社会各界和艺术界的高度评价，它的艺术价值也经久不衰。

➤“胡杨”系列    100cm×80cm    2011年

三
绘画艺术以及雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、杂技、摄影等艺术门类均有自己的特点和艺术语言。电影艺术是综合性的艺术，其成功与否，关系到剧本、导演、演员、美工、作曲等诸多因素，镜头的录制剪辑处理，与当代声光高科技以及数码艺术紧密结合。舞蹈艺术中，演员的身体状态和动态过程，则是表达情感的手段和艺术语言。音乐艺术则以声音和音符、节奏、构成的曲调为其艺术语言，依靠听觉进行欣赏。论及绘画艺术，是在有限平面创造形象的艺术（或被称之为视觉艺术）其表现语言为点、线、面和色彩组合。虽然形象创造是画家创造的重点，但并非最终目的。如果将其视为目的，必将由此产生形式主义，影响作品的深度，使作品肤浅、表面化。绘画艺术可以采用抽象表现手法，也可以采用具象表现手法。艺术手法和绘画材料的使用不是目的，目的在于表达事物内涵的同时，最大限度发挥画家自身主观能动性，达到主观与客观的统一。绘画艺术是形象的艺术，通过人体的高级感官——眼睛来欣赏。美术作品不需要解说，更不需要翻译成多种语言，只要视力健全的人，无论他是何国籍、何民族、何性别，均可观看欣赏。画家的任何细微的情感都能够成为充分表达美感的因素，这种美感是画家个性的充分体现。画家的真情实感最为宝贵，画家也正是依靠真挚情感实现对美的探索。正是这种探索和主观能动性的发挥，才使画家逐步形成自己的艺术个性。所以，画家应当明白，艺术表现时的真情实感以及由形象体现的精神和个性高于一切。画家为达到自己的创作目的，根据画面的需要，任意选择、组合、布局画面的块面、色彩等所有元素，将不受任何约束。

➤ 秋季的胡杨    100cm×81cm    2011年

四
绘画艺术和音乐艺术具有亲缘关系并互相影响或互为补充。一幅精彩的画作宛如一首优美乐曲，聆听一首优秀音乐作品，激动兴奋之际，也使你眼前浮现出一幅画面……所以，西方有“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面”的理论演绎。一幅美术作品本身包含许多音乐元素。画面、线条和色彩，有时构成和谐的旋律，有时又形成相互对比的回响。有时，画面上的某个色彩可能会形成基调，构成画面的色彩交响。达·芬奇说过：“内容最丰富而又变化多样的东西，可以说最为优秀。绘画能创造自然中存在与不存在的形象，因而较其他各种操作为优，比单靠人声的音乐赢得更多的赞扬”。人物动态及其个性的表达令人惊叹的原因在于画家十分善于使用线条和色彩。除了纯熟技巧，还与作者深谙维吾尔族这个民族的个性、维吾尔族舞蹈中男女舞步特殊的韵味紧密相关，还与作者的社会观、文化观、艺术观、审美观紧密相关。

➤ 阳光灿烂的日子    130cm×140cm    2010年

绘画艺术还有优于其它艺术门类的另一特点：表演艺术类型的舞蹈艺术、音乐艺术等艺术门类，表演过程结束即消失，若不录像或录音，便不能再现或再听。与此大不相同，美术作品完成以后不会消失，可以长久保存，随时欣赏。远古的岩画、石刻、世界著名的油画作品、雕塑以及各种绘画作品，经历千百年仍保存至今。至于摄影艺术，摄影机决不能替代画家手中的画笔。摄影机只能拍摄镜头视角以内所存在的物象。为了创造完美的摄影作品便不得不依赖暗室技术或电脑操作进行二次创作。对于美术家而言，用摄影机拍摄对象与用画笔亲手写生之间有很大区别。用摄影机所拍摄的并非完全得之于自己的感受，而仅是出之于摄影机的操作功能。相反，画家亲笔画出来的写生作品，不仅出之画家对客观对象的直接感受，而是通过观察、分析和理解，在画家心目中所形成的个性对象。尤其因为画家在写生时的情感激动与兴奋，作品必将取得十分生动的效果。对此，我有多年的探索经验以及深刻体会。我记不得从前所拍摄的许多摄影作品的拍摄时间与拍摄地点；但仍清晰记得每幅写生作品（甚至几幅速写）的写生时间和地点。

➤ 乡村巴扎    164cm×94cm    2011年

文学的表达方式和美术的表达方式各不相同。文学主要采用理性的逻辑思维方式，而美术则采用感性的逻辑思维方式。形象离不开造型，所以，关注作品中的形式感十分重要。与文学作品用文字表现某个人物或自然景观相比画家笔下的具体形象或用色彩创作的形象、景物将给人更加直观的强烈感受，使人难以忘怀。

➤ 交谈的老人    140cm×130cm    2013年

  五
绘画艺术在其历史发展进行中形成了各种艺术流派，他们提出各自的艺术观点和理论依据，在不断质疑、探索的基础上，不断推新，日益完善。19世纪70年代 ，在欧洲以法国为中心的印象派的画家毕莎罗宣称“绘画只是表达印象”，野兽派的代表马蒂斯则称“表现在绘画中”居重要地位，但并不因此而否定事物的表面形式”立体派领军人物毕加索认为：“画面的任何形体，均有几何形体、线条的立体组合协调所构成”。罗丹曾言：“没有生命就没有艺术。一个雕塑家想要说明快乐、痛苦、某种狂热，如果不首先使自己要表现的人物活起来的话，那是不会感动我们的，因为一个没有生命的东西，……一块石头的快乐或悲哀，对于我们有什么相干呢？在我们的艺术中，生命的幻想是由于好的塑造和运动得到的。这两种特点就像是一切好作品的血液和呼吸”。

有西方学者论及美术与其他艺术门类的不同特性时称：美术并不像其他艺术门类那样从头至尾掩饰某一事件或者行动，而是将过去与未来聚焦于一点。中国古代著名画家顾恺之，在其画论中论及传神，提出著名的“以形写神”的主张为“写形最难”的传统观点画上了句号。中国当代著名中国画人物画家马振生主张“以心写神”，是当代画家对中国画观点的推动和发展。

➤ 陶醉的人    130cm×89cm

著名画家齐白石的“绘画要在似与不似之间”的理论，“大似为媚俗，不似为欺世”。这与西方的超现实主义绘画理论的“在梦幻与现实之间”不谋而合。以上诸位大师的言论，使我们对绘画艺术有了更进一步的理解：不同的绘画方式，却可以历练出相同的艺术观点，殊途同归。20世纪初在欧洲形成的现代艺术传入我国才数十年。虽然油画艺术在中国不过百余年，在新疆的历史才五六十年，但发展迅速，如火如荼。

作为当代科技发展成果的电脑绘画，虽然在设计、批量生产等方面，显示其特殊效果的极高速等优异效能，但仍然永远不能替代美术家的地位。

➤ 摇篮    100cm×100cm    1995年

六
要找到正确的创作方法。有些刚开始创作的画家，手握画笔为不知从何下手而发愁，似乎觉得所有题目都已被人画尽，已无什么新鲜题材，感觉自己似乎已经脱离了生活。这是创作过程中的一个误区。我们都生存于客观世界，不可能脱离现实生活。生活本身既充满极其生动的内容和千变万化的主题，永远不能描绘挖掘穷尽。甚至同样一个题材，也可能通过采用不同的形式和手法画出相应的不同风格的作品。要发挥自我主观能动性。有些人不知道画什么、选什么题材，千方百计、绞尽脑汁寻找别人没有表现过的新题材，认为选题是头等大事，只要题目确定便大功告成，而纠缠于自己不熟悉、不理解、或未直接接触过的事物，自寻烦恼，最后劳而无功，一蹶不振。创作并不因选题、确定题目而大功告成。如何在表达时发挥自我主观能动性，如何构思、运用色彩，如何完成作品，预计最终达到怎样的艺术效果等问题最为重要，才是决定作品命运的关键因素。

➤ 九月的农民   180cm×150cm    2009年

要妥善处理创作与基本功的关系。有些人认为应当先掌握基本功，然后才能进行创作，这种看法虽然有道理，但我认为还是应当两条腿走路才好。创作与基本功的关系，创作是目地，基本功是手段，通过基本功这个手段我们达到创作的目的，两者谁也代替不了谁。强调一方而忽视另一方是不正确的，尤其是通过创作我们将能够获得更加广博知识以及创作经验。

➤ 鹰曲    100cm×110cm    2012年

美术创作基本上由画家独立的创作劳动而完成。 画家的日常写生也具有创作性质。论及究竟画什么，我认为生活中可以入画的题材很多，就看你能否发现，某些人就是不能发现眼前的美。以色彩和质感而论，帝王华丽的宫殿和令人眼花缭乱、闪烁珠光宝气的精美服饰与农夫的茅舍、泥坯屋以及粗布衣衫有着同样的价值美，同样的特色美和风韵美。如同风味各不相同的美味佳肴，如何选择，关系食客的胃口以及喜好。“要欣赏西琳的美丽，还得帕尔哈德的眼睛”。要发现生活中的美，也必须有一双与艺术家相称的慧眼和审美意识。而为了具有敏锐慧眼和审美意识，美术家应当首先具备高等艺术教育水准，以及人生观、哲学理论等较全面的学识修养。只有这样才能从身边最不起眼的事物中发现所需要的美。齐白石所画的螃蟹和花卉，凡高所描绘的向日葵，不就是生活中最平凡的事物么？作品之所以引人入胜在于透过向日葵、螃蟹花卉，表现了其内涵本质以及精神风貌。从他们所描绘的螃蟹花卉和向日葵，我们可以看到齐白石和凡高二位画家的独特艺术个性。著名艺术家通过艺术创作得到人民的赞誉、得到社会的认可。

➤ 胡杨人家    160cm×180cm    2014年