李文绚
2016-2-3 潮望艺术网
李文绚，1984年毕业于广州美术学院国画系中国画专业。现为厦门大学艺术学院美术系教授、中国画专业硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、福建省画院特聘画家。
作品曾多次参加中国美术家协会和文化部举办的全国美展、曾获“银奖”、“特别荣誉奖”、“佳作奖”、“优秀奖”。多次参加中国美术家协会“中国当代著名画家作品展”、出国展，及全国各类“当代著名国画家作品邀请展”。
曾获省级美展“金奖”、“二等奖”、“铜牌奖”、“优秀奖”、“政府奖”、“文学艺术奖”等。被中国文联、中国美协聘为支教专家为地方美术团体进行中国画专业辅导和讲学。曾随中国美术家协会、《美术》杂志社“中国著名画家代表团”多次出访国外、办展或艺术交流。曾先后赴三十多个国家和地区举办作品展、讲学、或学术交流。百余件作品被国内外收藏机构及收藏家收藏。
被《中国书画报道》、《中国艺术报道》、《艺术与拍卖》、《中国西部艺术网》、《中国艺术报道网》、《中国书画博览》、等杂志和媒体分别评为“2006年度当代最具学术价值和市场潜力国画家”、“2006年中国收藏潜力100家”。“2008年度当代最具学术价值和市场潜力百位国画家”、“2008年度中国当代最具学术价值和市场潜力30位国画家”。被编入《美术》杂志及多所专业美术学院、高等院校举办的《走进学院——当代高校中国画名师档案》等。
作品曾多次参加中国美术家协会和文化部举办的全国美展、曾获“银奖”、“特别荣誉奖”、“佳作奖”、“优秀奖”。多次参加中国美术家协会“中国当代著名画家作品展”、出国展，及全国各类“当代著名国画家作品邀请展”。
曾获省级美展“金奖”、“二等奖”、“铜牌奖”、“优秀奖”、“政府奖”、“文学艺术奖”等。被中国文联、中国美协聘为支教专家为地方美术团体进行中国画专业辅导和讲学。曾随中国美术家协会、《美术》杂志社“中国著名画家代表团”多次出访国外、办展或艺术交流。曾先后赴三十多个国家和地区举办作品展、讲学、或学术交流。百余件作品被国内外收藏机构及收藏家收藏。
被《中国书画报道》、《中国艺术报道》、《艺术与拍卖》、《中国西部艺术网》、《中国艺术报道网》、《中国书画博览》、等杂志和媒体分别评为“2006年度当代最具学术价值和市场潜力国画家”、“2006年中国收藏潜力100家”。“2008年度当代最具学术价值和市场潜力百位国画家”、“2008年度中国当代最具学术价值和市场潜力30位国画家”。被编入《美术》杂志及多所专业美术学院、高等院校举办的《走进学院——当代高校中国画名师档案》等。
李文绚的艺术创作之路
这些年来，李文绚一直专注地做了一件事——他把自己所有的精神追求都寄托在笔墨营造的奇妙世界里，创造出不少赋有地域文化、风格特质的作品。他游历世界各地及大江南北，成天在速写本上勾勾画画，画了无数的充满了毕加索式的由具象到抽象、有形象到意象的过程图。为了体察物性，让画笔下的形象更加生动传神，除了到大自然中观察外，他甚至还养过鸡、猫、狗、兔、花、鸟、鱼、虫；为了领悟劲与气的关系，他跑去学太极；为了放空自己，他常常远离都市，与大自然厮守在一起，对自然一切生命物象随处留意与观察，在他看来，自然中的一切都赋有生命，一切都可以进行艺术的表现。
在走入民间、接近自然、深入观察生活的过程中，李文绚以画家自身独特而灵敏的感觉，捕捉到现代文明给予艺术的启示，加之中国画特有的笔墨纸砚的结合，形成了自己的审美特色。李文绚一贯主张，中国画的终极目标不是落实在技巧层面而应是在精神上，把心中所视的境界，对美的感动藉由笔墨表达出来。“在我的水墨画中，不以描绘客体现象的外向形态的完整与准确为目的，而是通过画中之‘象’去表达一种精神上的境界与格调。中正、平和、朴质、大方、宁静、自然、清丽、雅致是我画中的人文追求，也是我借于绘画而达到修炼人格的目的。”
画如其人，意理交辉。看李文绚的作品，常有一种东西特别打动你，在花鸟画创作中，尤为凸显，那就是作品所反映出的艺术上的单纯、强烈和张力。李文绚的花鸟画，很能在形象上打动观众，很关键的一点，就是他在艺术表现上不满足于对物象表象的观察，而是把花鸟物象当作人来体验，将自然对象赋予了人的情感。在他笔下，猴子、山猪、鹈鹕、金鱼和小鸡等动物，其行为皆拟人，或调皮、或憨厚、或矜持、或稚气，或悠闲，或趾高气扬，实在太传神了，看了使人发笑，在轻松愉悦中让人玩味无穷。他的人物画创作，更是把对闽南地区的自然特点、风俗人情和视觉感受通过传统笔墨及惠安女子符号化的形象的塑造进行当代性的艺术表现，使笔下的人物赋予了具有地域风情和文化特征的意象表达，画中的人物形象充满了浓煭的生活气息和浪漫的异域情调。
李文绚的画虽多取于生活，但并不仅限于渲染地域风情，而是将笔墨倾注于对对象本身整体氛围的视觉表现和主观个性的表达，在用笔上保留北派的风格，而墨韵则吸收南派的通透灵气，融南风北骨于一体，淳朴而不乏灵巧，厚重而不失润泽。 李文绚说，风格不是学来的，而是人格、气质、秉性、文化、生活在画面上长期的积蓄与综合的反映，如果外功折腾够了，就该修为内力，源头有活水，才能水到渠成，才能让自己的画面避免与他人趋同而充满意趣。除本专业外，李文绚对宗教、哲学、历史、文学、古典诗词等学科的知识也多有兴趣、研究和修养。
同很多有成就的画家一样，李文绚的艺术创作之路，也经历了从“无法”到“有法”，最后达到“无法”的境界。现在，他艺术上一直在做“减法”以求得艺术表现的单纯、精神释放的自由。以前，他经常埋在画室里潜心学习，晨入而夜出，自从家里来了新成员狗狗巴特后，他每天都会带着巴特到海边散步、与新伙伴进行着无言的交流，与草木自然进行心灵的神汇。平日里，他也尽量让自己的生活简单化、单纯化，在喧嚣的环境中保持心灵的自性与童蒙。这也是他本事不少头衔不多的原因。他说，作为一个艺术家一辈子只能追求和做好艺术这一件事，首先必须要有一颗超然淡定的心，要能够舍去一切和画画无关的利益和诱惑，如果杂念太多，在心态上和技艺上也就受到了限制，一定要静下心来不断的自学、探索，才能使自己的艺术更加不断的明洁和单纯。
这些年来，李文绚一直专注地做了一件事——他把自己所有的精神追求都寄托在笔墨营造的奇妙世界里，创造出不少赋有地域文化、风格特质的作品。他游历世界各地及大江南北，成天在速写本上勾勾画画，画了无数的充满了毕加索式的由具象到抽象、有形象到意象的过程图。为了体察物性，让画笔下的形象更加生动传神，除了到大自然中观察外，他甚至还养过鸡、猫、狗、兔、花、鸟、鱼、虫；为了领悟劲与气的关系，他跑去学太极；为了放空自己，他常常远离都市，与大自然厮守在一起，对自然一切生命物象随处留意与观察，在他看来，自然中的一切都赋有生命，一切都可以进行艺术的表现。
在走入民间、接近自然、深入观察生活的过程中，李文绚以画家自身独特而灵敏的感觉，捕捉到现代文明给予艺术的启示，加之中国画特有的笔墨纸砚的结合，形成了自己的审美特色。李文绚一贯主张，中国画的终极目标不是落实在技巧层面而应是在精神上，把心中所视的境界，对美的感动藉由笔墨表达出来。“在我的水墨画中，不以描绘客体现象的外向形态的完整与准确为目的，而是通过画中之‘象’去表达一种精神上的境界与格调。中正、平和、朴质、大方、宁静、自然、清丽、雅致是我画中的人文追求，也是我借于绘画而达到修炼人格的目的。”
画如其人，意理交辉。看李文绚的作品，常有一种东西特别打动你，在花鸟画创作中，尤为凸显，那就是作品所反映出的艺术上的单纯、强烈和张力。李文绚的花鸟画，很能在形象上打动观众，很关键的一点，就是他在艺术表现上不满足于对物象表象的观察，而是把花鸟物象当作人来体验，将自然对象赋予了人的情感。在他笔下，猴子、山猪、鹈鹕、金鱼和小鸡等动物，其行为皆拟人，或调皮、或憨厚、或矜持、或稚气，或悠闲，或趾高气扬，实在太传神了，看了使人发笑，在轻松愉悦中让人玩味无穷。他的人物画创作，更是把对闽南地区的自然特点、风俗人情和视觉感受通过传统笔墨及惠安女子符号化的形象的塑造进行当代性的艺术表现，使笔下的人物赋予了具有地域风情和文化特征的意象表达，画中的人物形象充满了浓煭的生活气息和浪漫的异域情调。
李文绚的画虽多取于生活，但并不仅限于渲染地域风情，而是将笔墨倾注于对对象本身整体氛围的视觉表现和主观个性的表达，在用笔上保留北派的风格，而墨韵则吸收南派的通透灵气，融南风北骨于一体，淳朴而不乏灵巧，厚重而不失润泽。 李文绚说，风格不是学来的，而是人格、气质、秉性、文化、生活在画面上长期的积蓄与综合的反映，如果外功折腾够了，就该修为内力，源头有活水，才能水到渠成，才能让自己的画面避免与他人趋同而充满意趣。除本专业外，李文绚对宗教、哲学、历史、文学、古典诗词等学科的知识也多有兴趣、研究和修养。
同很多有成就的画家一样，李文绚的艺术创作之路，也经历了从“无法”到“有法”，最后达到“无法”的境界。现在，他艺术上一直在做“减法”以求得艺术表现的单纯、精神释放的自由。以前，他经常埋在画室里潜心学习，晨入而夜出，自从家里来了新成员狗狗巴特后，他每天都会带着巴特到海边散步、与新伙伴进行着无言的交流，与草木自然进行心灵的神汇。平日里，他也尽量让自己的生活简单化、单纯化，在喧嚣的环境中保持心灵的自性与童蒙。这也是他本事不少头衔不多的原因。他说，作为一个艺术家一辈子只能追求和做好艺术这一件事，首先必须要有一颗超然淡定的心，要能够舍去一切和画画无关的利益和诱惑，如果杂念太多，在心态上和技艺上也就受到了限制，一定要静下心来不断的自学、探索，才能使自己的艺术更加不断的明洁和单纯。
『部份国画作品赏析』
▲《秋渡 镜心》 （90x130cm）
▲《秋 镜心》 （68x70cm）
▲《获 镜心》 （68x68cm）
▲《赶海 镜心》 （135x68cm）
▲《赶潮 镜心》
▲《春茶 镜心》 （90x180cm）
▲《大鹧鸪》 （68ｘ68cm）
▲《玉米地》 （120x150cm）
▲《豆地》 （90x120cm）
▲《农家福》 （135x68cm）
▲《闽东女》 （110x130cm）
▲《夏风》 （30x130cm）
▲《帆》 （30x130cm）
▲《闽东春雨》 （135x68cm）
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