汤志义
2016-5-8 潮望艺术网
汤志义
1971年11月出生于福建云霄，现为中国美术家协会漆画艺术委员会委员、福建省青年美术家协会主席，福建省青年画院院长，福建省文联委员，福建省文联艺术委员会委员，福建省美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长。
福建师范大学美术学院教授、副院长，福建师大漆画创作与研究中心主任、硕士生导师、在读美术学博士。其漆画、油画和水粉画作品近三十次入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展览并多次获奖。
2004年漆画《渔舟飘至》获五年一度的中华人民共和国第十届全国美术作品展览金奖（中国美术界政府最高奖），现有两件漆画被中国美术馆收藏，已出版数部漆画和油画专著，作品还被福建博物院、福建美术馆、湖北美术馆、厦门美术馆、德国总领事馆、香港汉雅轩等重要机构收藏。
1971年11月出生于福建云霄，现为中国美术家协会漆画艺术委员会委员、福建省青年美术家协会主席，福建省青年画院院长，福建省文联委员，福建省文联艺术委员会委员，福建省美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长。
福建师范大学美术学院教授、副院长，福建师大漆画创作与研究中心主任、硕士生导师、在读美术学博士。其漆画、油画和水粉画作品近三十次入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展览并多次获奖。
2004年漆画《渔舟飘至》获五年一度的中华人民共和国第十届全国美术作品展览金奖（中国美术界政府最高奖），现有两件漆画被中国美术馆收藏，已出版数部漆画和油画专著，作品还被福建博物院、福建美术馆、湖北美术馆、厦门美术馆、德国总领事馆、香港汉雅轩等重要机构收藏。
汤志义：因孩提时期在母亲做工的陶瓷厂长大，对泥巴等材料开始有兴趣，导致我后来选择了壁画专业，对质感较敏感，毕业后为了生计做了不少公共壁画，接触了各种材料，使我对材料有了更系统的认知，而画油画纯粹是因为做壁画工程时经常要和甲方妥协，一幅好端端的壁画稿往往到最后都被外行人整歪了，心里憋得慌，没能画画手痒，因而画油画成为我那几年最快乐的一种生活，现在想来，其实更多的是求得内心的一种平衡。
由油画再转入漆画的研究，有两个原因：首先是所处的城市福州是中国近现代漆艺术中心，接触大漆很自然很方便，大漆的质感独特和表现力很强，这种优点深深地吸引了我；其次，那个时期我开始思考绘画材料的内在表现力，总觉得油画这种西方的材料，在表达东方的思维或观念时有些隔阂，当然别的艺术家可能不存在这个问题，但对于我而言，确实感觉出了问题，而大漆这种东方特有的材料正好契合了这个时期我创作的内在需求。
由油画再转入漆画的研究，有两个原因：首先是所处的城市福州是中国近现代漆艺术中心，接触大漆很自然很方便，大漆的质感独特和表现力很强，这种优点深深地吸引了我；其次，那个时期我开始思考绘画材料的内在表现力，总觉得油画这种西方的材料，在表达东方的思维或观念时有些隔阂，当然别的艺术家可能不存在这个问题，但对于我而言，确实感觉出了问题，而大漆这种东方特有的材料正好契合了这个时期我创作的内在需求。
《锦灰》196X113 汤志义 2014年
《归尘·莲痕》220X60 2012年
汤志义：壁画和油画的学习实践，既丰富了我驾驭各种材料的经验，也强化了油画训练带给我的那种直接书写性，这些都直接影响了我对漆的不同理解。漆的材料特点是它有很强的可塑性，有千变万化的材质特点，但以前很多人对漆的运用往往受制于它的流平性，凝结后很硬很呆板，如何使漆材料能放松开来，自如运用就显得很关键。我将壁画和油画的创作经验带进了漆画的研究，使我一开始对漆材的运用就有了与众不同的效果。可以说，随着我内心对东方材料的当代表现的不断追问过程中，多年对壁画和油画的训练让我轻松地进入了漆画的领域，这是对漆画创作极好的一种滋养。
汤志义《一元复始》大漆、橡胶 153X121cm 2014年
《蓝色月光》 180X100 汤志义 2005年
汤志义：现代漆画有别于工艺美术范畴的古典漆画，就是它的绘画性和观念性，它成为一门成熟的现代画种走过很长的过程，虽然它传统的历史十分悠久。
现代漆画的发展主要集中在建国后的六、七十年，所以有些观念和意识有点滞后于其它成熟的大画种。但是它也有自己的特色和优点，因漆材料的独特性，使其具有浓浓的东方情调，这不同于国画等其他画种。大漆的主要材质特点，湿润、华丽、厚重、神性、含蓄，与东方民族的性格秉性高度吻合，这是漆的不可替代性。作为一门脱胎于传统漆艺的已然成熟的新画种，它有它的特点和创作规律。
但随着2009年至2010年我在中央美院胡伟材料工作室访学之后，胡伟教授对材料的观念对我影响特别大，我重新审视了作为综合材料的漆的更多可能性，更关注材料的精神属性，更多是站在大美术的视角来思考漆画或者说漆的未来，它应该有更多的包容性和拓展空间。于是，我也将这种思考带入了空间装置的尝试，这当然跟早期我曾经做过很多立体雕塑和壁画有关系，大学毕业后的前两年，我甚至干了室内设计和装修的不少业务。
现代漆画的发展主要集中在建国后的六、七十年，所以有些观念和意识有点滞后于其它成熟的大画种。但是它也有自己的特色和优点，因漆材料的独特性，使其具有浓浓的东方情调，这不同于国画等其他画种。大漆的主要材质特点，湿润、华丽、厚重、神性、含蓄，与东方民族的性格秉性高度吻合，这是漆的不可替代性。作为一门脱胎于传统漆艺的已然成熟的新画种，它有它的特点和创作规律。
但随着2009年至2010年我在中央美院胡伟材料工作室访学之后，胡伟教授对材料的观念对我影响特别大，我重新审视了作为综合材料的漆的更多可能性，更关注材料的精神属性，更多是站在大美术的视角来思考漆画或者说漆的未来，它应该有更多的包容性和拓展空间。于是，我也将这种思考带入了空间装置的尝试，这当然跟早期我曾经做过很多立体雕塑和壁画有关系，大学毕业后的前两年，我甚至干了室内设计和装修的不少业务。
《蔓延》 180X180 汤志义2013年
《墙》汤志义2006年 120X90 材料：天然大漆 箔
汤志义：《藕花深处》，我个人也特别喜欢，创作于10年前了，现代工业文明带来的快速转换的生活场景，都市女孩漂浮于城市丛林中的那种无奈和迷惘，让我内心自然会想去追溯遥远的田园牧歌式的生活，会自然去回望我们来时的那条路……
《清秋月》220X60 2011
《三重奏》360X120 汤志义 2015年
汤志义：大漆在众多艺术创作媒介中，具有无经伦比的表现力，它具有恒久的稳定性，同时又在时间流淌与岁月唱和中，变奏出各种美妙的光与色。每件漆作品的完成均需要复杂的程序和漫长的等待，在调漆、髹涂、打磨等周而复始的制作过程中，时间在一髹一漆中缓缓地流逝，转化为对生命之树的热情讴歌。
红——大漆本色之一，是一种别样的“艳”，艳红——大漆一种华贵的美，艳而不炫；黑——亦是大漆的本色，是一种典雅的“寂”，寂黑——大漆的另一种深沉的美，内敛而沉稳。大漆在八千年时间长河中慢慢流淌，娓娓道来，源流不息，在层层叠叠由时间堆砌而成的历史断纹中，阅尽世间春秋，最摄人心魄最令人怦然心动的还是那一抹不变的“艳红”和那一抹深邃的“寂黑”。
红——大漆本色之一，是一种别样的“艳”，艳红——大漆一种华贵的美，艳而不炫；黑——亦是大漆的本色，是一种典雅的“寂”，寂黑——大漆的另一种深沉的美，内敛而沉稳。大漆在八千年时间长河中慢慢流淌，娓娓道来，源流不息，在层层叠叠由时间堆砌而成的历史断纹中，阅尽世间春秋，最摄人心魄最令人怦然心动的还是那一抹不变的“艳红”和那一抹深邃的“寂黑”。
《山外山》180X60 汤志义 2011年
《遗落的时光-2》120X120 汤志义 2015年
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