<<三江笔会现场>>

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<<梦蝶草堂--艺术活动>>

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初识江顺才是在去年的春天，春暖花开的日子，常和爱人散步于小区的文化街，看着一个个颇有艺术色彩的招牌，观赏着一件件奇石珍藏，一路走过，甚是惬意。这其中有一个门面特别引人注意，招牌号为“梦蝶草堂”，门庭十分干净整洁，房内布置错落有致，字画、奇石、根雕、玉器一应俱全，但似乎不是为出卖而放，更像为装点房间而摆,相比其它门面，更显艺术味道。整条文化街的招牌几乎都是用“宝”、“珍”、“奇”，“阁”、“斋”“馆”来命名，唯独这间是冠以“梦蝶草堂”，颇显脱俗。每每散步至此，该草堂主人经常会热情地出门招呼，邀请我们到屋内小坐，感觉十分亲切。据爱人介绍，这个草堂主人就是江顺才，是个画家，笔名江宓，是我同乡。

视频：三江汇聚”——画家江水沐、江顺才、江慧恒之间的艺术情缘

视频：画家江水沐、江顺才、江慧恒艺术风格

江宓年纪约摸四十五六岁，梳着一条小辫子，眉毛浓黑，一双眼睛闪闪有神，与人言语，总是满面春风，欢笑时总是露出一口整齐而又洁白的牙齿，五官清秀却带着一抹帅气。随着散步次数的增多，与江宓的接触日久，对他的了解也随之加深。

《收藏栏目》迎新2015年笔会现场漳州电视台《收藏栏目》拍摄现场参与画家:江水木、江宓、张秋桔、朱三益、吴运农。

翰墨龍佳～陳岸舟、江宓、沈一舟、張秋桔、林建楠、林木炎筆墨丹青於龍佳山莊。

《文圃積玉》作者陳岸舟、江宓、沈一舟、林建楠、林木炎、鐘友明

江宓出生于具有习字作画浓厚氛围的诏安县，跟许多诏安书画才俊一样，江宓从小对家乡的书画艺术特别热爱，整个少年时代都在诏安传统书画中不断磨砺、学习和探索。这个时期，江宓收获了扎实的传统书画基础，收获了对书画创作的不倦追求，在诏安书画界已晓有名气，也得到了诏安老一辈书画家的肯定和认可，并以青年教师的身份进入诏安职校从事书画教学，“江老师”的称呼就是从那时开始的。时至今日，江宓偶有新作发布于微信朋友圈，便会引来众多的学生和同行的点赞及好评，可见，江宓在诏安书画青年们是颇有影响力的。

<<一枝一叶总是情>>

写意水墨一一江宓学画.《八仙之—铁拐李》

<<钟进士醉眠图>>

也许是不满足于一味地师承传统，这位梦蝶的青年在而立之年开始追逐自己的艺术主张，也就是这一阶段，江宓进入了他的艺术创作瓶颈期。这一阶段是一种痛苦、一种折磨、一种煎熬。他开始在传统画法中寻求突破，追求在画中突出一种独特的思考方式和创作方式，认为作品必须从思想和艺术形式上体现画家的超然想象力和思想性。可想而知，这么厚重的探索思维和创作思想集中在一个青年人身上，那是怎样一副不堪重负的模样。在这种大胆创新思想影响下，江宓这个时段的画风变了。力求以“拙、黑、沉、简”这样貌似大拙大美的形式，来体现对现实生活和对未来、对人性、对社会的探索。同时，潜心临摹高更、毕加索、夏加尔等印象派和超现实主义画家的艺术作品。在这一时期，江宓创作了一批渗透着现代元素的作品，这种现代派特点的国画，更多地是体现出一种抽象、苦涩的意境。现在江宓偶尔也会从箱底翻出这类作品，与我们共同分享那个曾经渴望蝶变的岁月。作品《无题》系列便是江宓在这段时期的主要创作。画面里，竟有在黑压压的一大片森林里，有一人举起硕长的针筒，正给一具骷髅打针，周围黄花枯萎，但依稀可见蜜蜂在飞旋；也有在黑乎乎的群山中，隐隐见一条小溪，一人颓废在山里，头上有光斑，山外有太阳。总之，这个时期的作品都体了现江宓那浓烈的浪漫主义和抽象主义思想，也具有很深沉的象征意义。他力争在一幅画中无论在题材还是构思乃至画法都与传统不同。这是一段艰涩的创作历程，体现了一种思想受到强烈冲击的痕迹。

<<钟馗神威图>>

<<入学漳州一中的藏族学生>>

<<关羽>>

不仅如此，从这时期，江宓开始玩油画，玩摩托，玩古董。显然，玩得很尽兴，但却无法玩得精彩。毕竟，“只是当时已惘然”的状态而已。

江宓思想的变化、作品的变化、行为的变化也引起诸多老师和朋友的关注，毕竟，这段时间他走的是一条似乎是诏安画家很少走的道路。作为当时的画坛新锐，江宓做了一件聪明也非常正确的事情。他出走了，离开了诏安，开始到处去游学了，去北京中央美院学习，去黄山写生，去厦门向老师讨教……。几年的游历学习，让江宓真正明白，体验对于创作的重要性。视野的开阔并非多看几本书，多临摹几张画，多做几个梦就可以达到的。特别在那段游历过程中，年轻的江宓积极关注书画界关于国画与西画、写实与抽象、现代与传统的大讨论。这些讨论的问题正是江宓创作瓶颈之所在。为此，心潮澎湃的江宓经常夜不能寐，以自己所见所闻，所思所想，反复揣摩、不停探索，对自己的过往也细加思虑，对自己的创作形式和创作方向等进行深刻思考。这个阶段，江宓完全进入了梦蝶的状态。这时期江宓也经常“万愁愁付酒杯中”，酒醉七分再作画。因而就有了一部分《醉酒图》，图中人物多呈醉态，袒胸露乳、迷眼执笔、身躯摇晃，似痴若癫，现在看这些作品，还可以体会到江宓艺术道路遇到瓶颈时而产生的那种无可奈何的痴态。

<<神仙铁拐李>>

<<无尘>>

<<竹>>

“梦蝶自应知境幻，问牛谁谓可年丰”。游学归来的江宓略显老成，画技日臻成熟，在作品中体现一种传统与现代深度融合的淡雅和情趣。现在的他除了教学，依然笔耕不辍，而最多的创作是写意人物。

江宓的水墨人物画特别突出写实和抽象二者在笔墨运用中自然的融合。《参禅老纳》、《枯草可航》、《老翁垂钓图》等一批水墨人物画是江宓近期的精品，颇受广大书画同仁的好评。在这一批作品中，江宓侧重回归到笔墨的运用，注重画面的格局、艺术的格调，讲究用墨、用水、用色，突出一种意境、一种思考。特别是在《好事近》作品中，全图近景垂钓老翁身体服饰线条用笔粗旷，水墨淋漓，前方留白和溪水云烟交相辉映，老翁手执鱼竿，眉目安详，骨气清奇，面部表情在技法上较为工细，侧重以线条和颜色共同表现老翁的神态。老翁上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧，正是“虚实相生，无画处皆成妙境”，仿佛让人置身于幽美静谧的佳境之中，表达一种超然世外的境界，整幅作品画面意趣超绝，体现一种恣肆洒脱的艺术风格。

<<人物局部图>>

<<人物局部图>>

<<人物局部图>>

<<人物局部图>>

现在的江宓越发温和了，尽管还梳  着小辫子，但为人还是很传统的，对书画创作的感悟似乎也更深了。现在的他特别注重为人，认为人品胜于画品，人品是一个画家的根本，是一个画家作品格调、品味的反映。他坚信艺术没有捷径，朝三暮四，浅尝辄止，急于求成，欺骗不了别人，更欺骗不了自己。再好的创意，再新奇的抽象思维都必须依托笔墨来体现，必须回归到对笔墨运用和对生活的感悟。江宓主张水墨人物画的创作必须沉下去观察生活，思考社会，画要能寄托作者对人的思考，体现人的社会生活和精神的存在，要把握被描写对象的精神面貌和风土人情，同时反映出作者本身的思想内涵。

非常喜欢江宓的这些主张，当江宓在阐述这些艺术主张的时候，你仿佛可以看到一个追求艺术的执着青年是如何一步一步在梦蝶中领悟、升华并走向成熟的。

现在，闲暇之时，总喜欢到梦蝶草堂找江宓喝茶，倾听江宓庄周式的妙谈，分享江宓物我消融的美感经验，感受其在梦境中自我解脱和逐梦回归的历程。