陈俊 |《回照》| 100×100cm | 布本 丙烯 中国画颜料 | 1998年 

前些年一直都在忙于生计，鲜有动笔的时候，但一直都没有停止思考，重新拿起画笔，只为追求梦想！笔下积蓄了太多的情感需要倾泻。如果要问我十年前与现在在艺术创作上有什么不同，我个人觉得在心态上的平和以及对生活的感悟更加的深刻！

年少的轻浮与无畏的不羁，现在反而多了一些从容和淡定，随着时间的推移，很多事情都开始释然，反而多了一份回归自我的真实和对内心的尊重，少了功利，单纯得只剩下艺术。这种心态才能使我能够静下心来画一些画，每幅作品的完成都是一次修行的过程，这种虔诚与执着也让我更加深刻的融进我的画里。

陈俊 |《都市山水 之一》| 110×80cm | 宣纸 水墨 丙烯 | 2014年 

一直以来都是致力于中国画的现代转型，立足于“水墨”的现代阐释，中国画坛从世纪初就开始了变革的进程，在这个资讯日益发达，文化相互交融的现代社会，在这种多元文化语境下，当代中国画如何介入当代，如何保持本土性，在传统与现代，东方与西方之间，中国画的价值怎样认定，它的传统形式如何适应新功能的同时怎样顾及中国画的特征等等……这些都是艺术界思考的问题。

传统中国画形式表现的核心是笔墨，笔墨在近千年的演变中已经形成一套异常成熟而完美的模式，形成了一个个艺术巅峰，再循老路中国画难改旧貌，故对笔墨的全新开拓实为中国画坛的当务之急。在80年代中期李小山提出"中国画已穷途末路"说，和吴冠中的“笔墨等于零”等艺术思潮就是针对中国画旧有的模式已不能满足现代人在表达方式和审美需求上的不足，而对艺术新思潮的冲击，使得保守派和改良派在艺术观念上的矛盾日益显现，观念更新并非出自时髦，也不是抛弃传统，而是整个艺术界及接受艺术的社会群体面临的选择。这也是“笔墨当随时代”的现实意义所在。

陈俊 |《我们的生活充满阳光》| 80×80cm | 布本 丙烯 中国画颜料 | 1999年 

 我的系列作品也是基于上述思考，在语言上进行了一些新的探索。对传统水墨的当代性转换做了很多实验性的尝试，注重笔墨独立表现的深层美学意蕴，与传统程式大异其趣。弱化了传统笔墨的评判标准，对观念的表达更加具有当代性。

白天工作，我只能通过夜晚才能完成这些作品，夜在我的生命中占据了很重要的部分，我把生命中最闪亮的追求都献给了茫茫的黑夜，与夜长时间的亲密接触与对话，也使我对夜也有了更多的感悟和认知，不知不觉也就有了这些“夜画”,“夜景”这种极富隐喻性的都市符号，总是游离于真实与假象之间，我以为这种最物质也是最精神的都市符号，对每个人都有不同的解读。我个人倾向于批判的思辨。

陈俊 |《嬗变的风景》| 38×26cm ×8 | 综合材料 | 2007年

画面上绚丽得不再理性的“夜景”是反讽式的，表面的辉煌总掩饰不了内心的脆弱，我们在享受这种“文明”的同时又被另一种精神的缺失所困惑。死气冷峻的建筑到了夜晚才能显示出她的妩媚与温存，但它的奢华与富贵又让人觉得遥远，这样的光景不会有多长久，很快就会又背上沉重而混乱的负载。也许这个世界太缺少温暖，不知是人的矛盾还是社会的矛盾让人们甘心沉醉在这虚华的假象之中，哪怕只是短暂的安慰和迷恋。虚华的背后是虚无，瞬间的辉煌是以毁灭为代价的。属灵的心已不属于自己，早已失去了重量悬浮在彩色的迷雾中。到底是顺从还是逃避？让人陷入了不能自解的怪圈。

那就随风飘荡吧，也许下一站就是你的精神家园。这种宗教般的宿命是超脱还是迷失？这种所谓的价值观已经不是自己能够评判的了，早已被无时不在的“现代文明”捆绑着。渐渐失去了话语的权利，夜色继续燃烧着它最后的激情，仿佛要把一切的幻想都吞噬在这茫茫黑夜当中。

喧嚣得不再温存甚至有些肆无忌惮，在灯光的伪装下变幻莫测，而外表喧哗，内质孤寂的伪装下包裹的是一颗颗真实的心灵，耀眼的夜灯温暖了疲惫的身心也灼伤了脆弱的心灵。到底哪一个是你呢？远处传来流浪歌手抱着吉他哀怨着摇滚：是谁出的题这么的难啊！到处全都是正确答案……。梦醒时分，又会回到真实的现实，理想的现实与真实的现实早已模糊不清。突然觉得这茫茫黑夜就像一面黑色的镜子，每一个影子都貌似真实，却是假象！

夜深了，窗外的街灯也变得孤独，偶有行人匆匆而过，只留下长长的影子。收音机里那个每天只听其声不见其人的麻辣主播依然喋喋不休的重复着重口味的话题，我也在不厌其烦的表达着这个闷烧的城市。夜深了，外面很静，画面却很喧嚣!……