我们这代人

毕业那年分配到学校的时候，正好赶上改革开放，外围的冲击太大。

这时你会有一个参照：跟外面比较，反差会很大。因为我觉得在学校泡茶、聊天，太浪费青春了，想为自己做点什么。内心有一股莫名的涌动，想着这样子下去，自己会消失掉，会没有掉。

那时人们对物质的欲望被彻底地释放，有种万马奔腾之感。处处是待开发和在开发的工地。我就像一位新兵投入了陌生而巨大的战场，空气中弥漫着极具诱惑的味道。

1993年从工艺美院辞职下海（现福州大学厦门工艺美术学院）。那个时候人才流动并不像现在这么自由。当时也想按照正规的流程来，可是这个流程太慢了，太麻烦了。后来我就什么都不要了，屁股一拍就走了。也许是本人性格倔强所致。

 出来以后没有退路了，要养家糊口。有了这份责任，对未来事业充满了希望，也异常努力。好在那时社会上空间很大，我的公司发展得很快。快到你都来不及思考。

 一个手艺人、教书匠面对这种态势其后果可想而知。而后是从阶段性辉煌到阶段性事业跌入谷底。对创业已失去了激情，而后是沉沦，开始审视自己.....应回归本分。

  2002-2004年，经过一番艰难痛苦的过程，理清了公司所有财务问题之后，偶然拾起画笔，在家中温暖的灯光下画画。那一刻，2004年的春节，我体会到了十多年来从未有过的愉悦与祥和。重拾了我少年时早熟的敏感性。

  这是一种忧郁伴随着快乐的源泉，又重归了内心的自由。

  08年开始推掉所有的业务，专心画画。只保留了一家景观设计公司，用来支撑我们日常的开支。

  这些年要感谢我的家人，他们让我安静地画画，还有孩儿的沉稳和独立。

 人都是追求安逸的，有时候处于安逸之状也不对。有时候我会给自己压力：比如我也需要再学习，觉得自己画得不够好会定期去交流，给自己定一个目标，除了群展，每两年去做一次个展。

  绘画已成了我的生活；成了一种本能的需求；成了我进入暮年的我赖以生存的东西。不停地画，我觉得你的画一定会越走越好的，创作中激情所产生的痛苦与被撕扯的感受都是快乐的！

商业与生存之间的平衡

我可以帮忙创作一些东西，但是我宁愿要的少点，也要保留自己的自由度。因为我希望把自己作品的尺度掌控在自己手里。

中国文化把人和事物都往好处想，但当今的社会发展太快了，快的似乎都把自己给忘了。

人生进程应是有快慢之分的，是有节奏的，庆幸我找到了让我慢下来的途径，那就是艺术......

 一幅作品首先是愉悦自己才能愉悦别人。商业的前提是利润，它是批量的，重复的，讲时效的。

 艺术的终极目的是自由，有了自由度你的艺术生命和激情才能得以持续。艺术家与匠人的区别就在于自由度。

 我的经历是我的精神财富。通用流行的技巧与我无关。我的技巧存在于我创作时的状态中，当我的创作态度与自由度高度契合时，其呈现的技术和技巧才能成立，表现出来的语言才是准确的。

 现实生活中，我总是处于被动的，无所适从的境地。但面对画布，我绝不妥协。

苏醒

在初春潮湿繁忙的天空下

欢愉之花在绽放

被长长的忧郁所浇灌

沉默日渐老去的狗

开始嘟囔，开始叫唤

一直在转的是岁月的漩涡

记忆开始苏醒

油彩在布面中翻滚

色块啊！是那飞翔的小鸟