凝翠寄情写家山

175x235cm 纸本水墨  2020

日暮柔情

195x215cm 纸本水墨  2020

  ——黄永滨山水作品赏析

    我与黄永滨从未谋面，只是不久前在微信的某个朋友圈里看到他的作品，觉得他画得好，就加了他。后来从微信里看到许多他的作品，并知道他的一些情况。故今天写此小文，难免有盲人摸象、隔 搔痒之嫌。至于言不达意，挂一漏万之处，肯定难免，我仅仅谈一下我读画的感受吧！

    永滨是90后，出生于漳浦县凤过山村——一个很有诗意的名字，一个很美、很有文化底蕴的自然村。村前面杜浔溪经过，人杰地灵，重视教育，这几年来大学生比例1/10，为黄姓聚居地，邻近霞美镇黄埔村，是革命老区。永滨出生并成长在这一片山水胜地，自然是天资聪颖，颇具慧根。

百抄听泉鸣

175x235cm 纸本水墨  2016

空山幽隐

165x215cm 纸本水墨  2020

永滨二十出头便负笈北上，到北京求学。先后随张道兴、何加林、张复兴、程振国等名师大家学画。在京数年，交友甚广，眼界大开，其山水画得到了快速提升。不囿一家一法，转益多师，是永滨成功的关键！其山水作品多次参加全国性的展览，并得到社会的广泛认可。凭自己的努力，小小年纪，就能在北京有一片自己的天空，并安心学习、创作，实属不易，难能可贵！

    永滨的《社前舍后》系列，在构图上、格调与气象上，有自己鲜明的审美诉求及其产生的与之相关的图像变化。北京几位名师的指导，赋予了永滨现代性的专业能力（如解剖、透视、结构等造型表达方面的专业能力），使其“线造型”更加具有震动人心的表现力。也使得其“神思”借助现代教育赋予他的“空间想象”能力达到了可以“极尽自由显现”的境界。重要的是，从《社前舍后》系列可以看到，永滨作画，往往并没有囿于自然实景的局限，他追求的是大清新、大风骨、大气象、但他却能做到忘我而自有我在。这就是宋人程  畅神自然而悟得的周敦颐长于吟风弄月之本义。在这之中，永滨既能解决了技法语言与图像所达之审美理想相融或因不能互达而没能舍一的矛盾，也解决了形而上与形而下、个别与一般之间难以互为相涉和难以贯通合一的矛盾。所以，永滨能够在自己的作品中，以不炫技的方式，创造了一个有如自然万物在春雨中萌生鲜活生命生机的世界，而这世界，还能让欣赏者的肉身及精神在无物质功利需求的纯粹的审美状态，被注人活跃跳荡的生命能量。

这一近，那长远

195x235cm 纸本水墨  2018

中国的水墨画，是对技法要求很高的艺术门类。但永滨的作品，却并不炫技，他的作品，以境界胜。所以，这反而说明：一方面，永滨有着对水墨技法全方位的灵活把握；另一方面，在审美自觉语境，他没有成为技法的奴仆，在审美理念和情感观照下，技法是他的审美理想表达的中介。

    永滨的《社前舍后》系列，有来源于自然实有物的那种非臆造的鲜活性，但这是经过“神思”之后的自然实有物的鲜活性。这就是说，永滨的《社前舍后》系列虽有自然实有之真做依托，但这“自然实有之真”在他的“神思”的中介下，通过技法形成的笔墨之“象”和通过技法形成的绘画图像之“意”之间，也就有了一种亲切感人的对应关系。这就充分说明，永滨的技法发端，其源头是，魏晋的“言意之辨”，所以，他作画，能让笔墨在自己的思想、观念、情感之中呼吸而成长。于是，便面看，他是在传统语系作精彩的实践探索，但实质上，他的作品已经具有了超越古人的当代性。

生命在，责任在

195x235cm 纸本水墨  2016

村郊青浴

180x190cm 纸本水墨  2018

逸域乡情

195x235cm 纸本水墨  2018

在中国的绘画里，心与物必须合二为一。画家画的事物一定就是画家本人的心意关注的。晚清王国维说：“一切景语皆情语。”南朝刘锶  说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”明代画论家唐志契说：“山情即我情，山性即我性。”追求“物我两忘”。这种精神早在先秦时期就有了，庄子的庄周梦蝶、濠枼观鱼都是物我两忘，心物不二，这是中国文化的一个传统。

    那么如何才能心物不二？用庄子的思想讲，就是去蔽，去掉遮蔽；用老子的话说是返璞归真，让你的心处于澄明的状态，处于最朴素无染的状态，然后你才能与天地造化同命运，共呼吸。心与物的中介是笔，是我们的笔墨，在笔墨传达的过程当中，心与物达到交融。古人说看花看到花里去，花的笑与羞，开与闭都跟我们的心境相融合。心物不二本质上是指物体人微、感情丰富。齐白石有一句诗“半如儿女半风云”，即画画要半如儿女半风云，就是既要有英雄气概，又要有儿女情长。

那年月

125x230cm 纸本水墨  2018

游湖

180x90cm 纸本水墨  2018

在永滨的新作《生命在责任在》中，我们就能很好地感受到他的体物、感情，体会到永滨的“心物不二”。这张画之所以能参加全国性的展览，受到好评，成功之处有三：

    一是他具有很好的书写性的功力，不论是耸立云端的高楼大厦、宽敞马路上行驰有序的轿车、穿街而过的时尚男女，还是点  其间的参天大树，寸土寸金的绿草坪......均靠色墨勾勒，用笔用线，极富韵致，一波三折，节奏、韵律等都在形式意味之中；且吸收西方的构成因素入画，使城市成几何形的交错，用以产生多样性与丰富性的变化。二是把写生的生动感与鲜活性充实到作品的形式、内蕴之中，使作品力避了传统程式、章法的重复与苍白，而呈现为一种源于造化、源于生活的盎然生机，体现出“新中国画”的审美意义和价值取向。三是以马路的环境、楼宇布局、汽车及人流的走向去结构作品的总体走势。以窗户、挂钟、斜顶、玻璃幕墙的刻画为皴法，以城市高低错落、建筑风格丰富、多彩的楼堂馆舍作为绘画的结构语言。再加上色墨对比、虚实变化、浓淡互  与干湿并用的手法，使作品体量浑然、气势逼人、空灵清新、风神高迈，给人以独特的审美感受。

舒日渡清风

180x90cm 纸本水墨  2020

而永滨最倾注感情，用心刻画、栩栩如生的是行走在灯红酒绿、车水马龙的城市男女、是那些依着时尚的女人、北大人呵护的孩子、戴墨镜的男子及被牵着穿越马路的宠物，而急驰的轿车刚刚驰过......《生命在责任在》，恰恰就是永滨的心与物合二为一。他切实做到了我要画的事物一定就是我心意关注的，心物不二！